Karamakate, un chaman amazonien puissant, dernier survivant de son peuple, vit isolé dans les profondeurs de la jungle. Des dizaines d’années de solitude ont fait de lui un chullachaqui, un humain dépourvu de souvenirs et d’émotions. Sa vie est bouleversée par l’arrivée d’Evans, un ethnobotaniste américain à la recherche de la yakruna, une plante sacrée très puissante, possédant la vertu d’apprendre à rêver. Ils entreprennent ensemble un voyage jusqu’au cœur de la forêt amazonienne au cours duquel, passé, présent et futur se confondent, et qui permettra à Karamakate de retrouver peu à peu ses souvenirs perdus.

Des judicieuses images en noir et blanc, des paysages de l’Amazonie à couper le souffle et un récit haletant, ponctué de nombreux va-et-vient dans le temps : L’étreinte du serpent est un film coup-de-poing, de ceux qui ravissent à plusieurs égards. -Séquences

Bob Harris, acteur sur le déclin, se rend à Tokyo pour tourner un spot publicitaire. Il a conscience qu'il se trompe – il devrait être chez lui avec sa famille, jouer au théâtre ou encore chercher un rôle dans un film –, mais il a besoin d'argent. Du haut de son hôtel de luxe, il contemple la ville, mais ne voit rien. Il est ailleurs, détaché de tout, incapable de s'intégrer à la réalité qui l'entoure, incapable également de dormir à cause du décalage horaire. Dans ce même établissement, Charlotte, une jeune Américaine fraîchement diplômée, accompagne son mari, photographe de mode. Ce dernier semble s'intéresser davantage à son travail qu'à sa femme. Se sentant délaissée, Charlotte cherche un peu d'attention. Elle va en trouver auprès de Bob…

Un hôtel luxueux et froid, à Tokyo. Un comédien et une jeune mariée perdus. Deux solitudes qui se frôlent, se réchauffent, dans une ville de néons où tout est étrange. Bill Murray est irrésistible. Sofia Coppola signe une merveilleuse réflexion sur la nostalgie.
-Télérama

Précédé du court-métrage Charon de Yannick Karcher (FR | 2020 | 15 min | Production régionale)
Fraîchement retraité, un homme démuni ne sait pas comment occuper ses journées. De peur d’être tué par l’ennui, il s’attelle au projet saugrenu de construire une barque dans la cave de sa maison pavillonnaire.

À la fin des années 1980, Qodrat, 15 ans, vit dans les rues de Kaboul et vend des tickets de cinéma au marché noir. En grand fan de Bollywood qu’il est, il se rêve dans les scènes de ses films préférés. Un jour, la police l'amène à l'orphelinat soviétique. Mais à Kaboul, la situation politique est en train de changer. Qodrat et tous les enfants veulent défendre leur foyer.

Quelques mots sur la réalisatrice : Issue d’une minorité afghane, sa famille s’est réfugiée en Iran où elle a grandi. De retour en Afghanistan à l’adolescence, elle est inscrite par erreur dans la classe cinéma de l’Université de Kaboul. Enfant prodige du cinéma afghan, elle présente son deuxième long métrage L’Orphelinat à Cannes après Wolf and Sheep, primé à la Quinzaine des Réalisateurs en 2016. Ces films sont les premiers volets d’une pentalogie basée sur la vie de son ami Anwar Hashimi. En plongeant dans l’histoire de l’Afghanistan, elle montre une réalité rarement dépeinte dans les médias.
-Festival International du film de Muret

Venu travailler à Paris dans une entreprise fabriquant des calendriers, Stéphane Miroux mène une vie monotone qu'il compense par ses rêves. Devant des caméras en carton, il s'invente une émission de télévision sur le rêve. Un jour, il fait la connaissance de Stéphanie, sa voisine, dont il tombe amoureux. D'abord charmée par les excentricités de cet étonnant garçon, la jeune femme prend peur et finit par le repousser. Ne sachant comment parvenir à la séduire, Stéphane décide de chercher la solution de son problème là où l'imagination est reine…

Un jeune Franco-Mexicain revient à Paris dans l'appartement de son enfance et tombe amoureux de sa voisine de palier. D'après l'imaginaire enfantin des années 70, à base de trucages apparents et d'animation en miniature, Gondry élabore un bric-à-brac zinzin, où les rêves sont le miroir d'un voyage sentimental rocambolesque. -La Cinémathèque Française

Une soirée théâtrale dans un somptueux palace d’une ville d’eau allemande. Un homme très élégant rencontre une femme et s’efforce de la persuader que, l’année précédente, à Marienbad, elle avait promis de tout quitter pour vivre avec lui. La femme ne se souvient absolument pas d’avoir eu une telle conversation avec lui. L’homme la poursuit pourtant et la harcèle, parfois doucereux, quelquefois inquiétant. Décontenancée, elle ne sait si elle le désire, s’il la répugne, si elle lui obéira, tandis que des images tragiques d’un viol ne cessent de la hanter. Les jardins et les décors de l’hôtel sont intimement liés à sa longue quête intérieure...

« Voici donc le spectateur rendu à sa liberté, tenu de faire jouer la totalité de ses facultés, acculé, comme dans la vie, à choisir lui-même, à prendre lui-même parti – sous peine de rejoindre ces dormeurs debout qui rêvent les choses au lieu de les vivre, en s’abandonnant au chaos de leurs émotions. En quoi L’Année dernière à Marienbad se révèle comme le degré le plus avancé du réalisme cinématographique.
Je l’appellerais volontiers le réalisme du spectateur. »
-André S. Labarthe, 1961

Précédé du court-métrage Mars Exalté de Jean-Sébastien Chauvin (FR | 2022 | 17 min)
Un homme endormi rêve d’une ville à la tombée du jour.

Dani et Christian sont sur le point de se séparer quand la famille de Dani est touchée par une tragédie. Attristé par le deuil de la jeune femme, Christian ne peut se résoudre à la laisser seule et l’emmène avec lui et ses amis à un festival qui n’a lieu qu'une fois tous les 90 ans et se déroule dans un village suédois isolé. Mais ce qui commence comme des vacances insouciantes dans un pays où le soleil ne se couche pas va vite prendre une tournure beaucoup plus sinistre et inquiétante. 

La seule manière d’échapper à un sentiment de familiarité, au confort de la convention, à l’ennui qui s’impose dès qu’on s’imagine être confronté aux mécanismes d’un cinéma dit « de genre », est sans doute de multiplier les couches de récits, de brouiller les frontières du réel et de l’imaginaire, de mélanger différents registres d’images. C’est ce que réussit avec talent le cinéaste Ari Aster avec son second long-métrage.
-Le Monde