de Francis Ford Coppola | US | 1H43 | 2025

1985 : les anciens du lycée Buchanan, classe 1960, se retrouvent pour leur vingt-cinquième réunion. Ce soir, ils sont venus en habit d’époque, jupes gonflantes, robes des sixties, brosse et noeuds pap’ pour les garçons. Peggy, très populaire en 1960, se retrouve reine de la soirée avec pour partenaire son mari, Charlie, le rocker. Mais ce tandem si brillant jadis est sur le point de se séparer. Revoyant son mari dans sa prime jeunesse, Peggy, encore amoureuse, s’évanouit. Elle s’enfonce dans le rêve et revit ces fameuses années 1960…

Vous voyez les films doudous des années 80/90 ? Ceux qu’on regarde comme on se glisse sous un plaid ? Bingo. L’histoire, légère et agréable, met en scène une galerie de personnages complètement stéréotypés — dont on se moque allègrement — qui gravitent autour de Peggy. La protagoniste, elle, sort des figures féminines habituellement représentées à l’époque. Fraîchement séparée, Peggy entreprend, dans ce flashback grandeur nature, de se construire une vie pour elle-même, en accordant au passage sa confiance au geek de service, Richard, risée du lycée. Un pas vers les marges, typique du cinéma de Coppola. Mais nos plaisirs vont indéniablement vers l’interprétation d’un jeune Nicolas Cage, Charlie benêt et crooner (hilarant), d’un jeune Jim Carrey faisant déjà du Jim Carrey, et l’apparition évidente de Sofia Coppola qui joue la sœur de Peggy Sue. Sans oublier les robes d’époque, les mises en pli, l’ambiance bal de promo. Un plaisir fou à (re)voir sur grand écran.
– Cécile Becker, membre du Conseil de programmation

 Un an après Retour vers le futur de Zemeckis, alors qu’il traverse une période difficile, Francis Ford Coppola propose sa version du voyage dans le temps avec cette illustration mélancolique des sixties. Après quelques apparitions discrètes dans ses précédents films, Nicolas Cage est sollicité par son oncle pour interpréter le rôle principal masculin. Il refuse dans un premier temps avant de finalement accepter, à condition qu’on le laisse « y aller à fond ». Coppola accepte, et Nicolas Cage se lance alors dans ce film qu’il prendra comme terrain d’expérimentation, le premier d’une longue liste. 
– Caroline Ayat-Doreau, projectionniste du Cosmos

Séance présentée par Caroline Ayat-Doreau, membre du Conseil coopératif et projectionniste du Cosmos

de Spike Jonze | US | 1H56 | 2003

Le scénariste Charlie Kaufman est rongé par le doute. Engagé pour adapter à l’écran un livre tiré de la vie de John Laroche, chasseur et trafiquant d’orchidées dans les Everglades, il est totalement bloqué. Comme Susan Orlean, la brillante journaliste new-yorkaise qui a rédigé le roman, Charlie est incapable de vivre une véritable histoire d’amour.

C’est une fiction sur une fiction en train de s’écrire, qui slalome entre le réel qui se dérobe et l’imaginaire qui transfigure, et disjoncte sans cesse. « Un film qui impose au spectateur ce qu’il faut penser est un film mort », soutient le réalisateur. Une œuvre bien vivante, virtuose et aléatoire.
Jean-Claude Loiseau pour Télérama

Deux Nicolas Cage pour le prix d’un, c’est un argument qui se suffit à lui-même. Mais en plus de ce dédoublement qui, pour une fois, se justifie au-delà du marketing, Adaptation file à toute allure comme un train qui déraille, sans jamais donner envie de sauter du wagon. Un film étrange et charmant, qui n’arrête jamais de surprendre.
– Félix, chargé de communication du Cosmos.

Séance présentée par Félix Sengel, chargé de communication et des partenariats du Cosmos

de John Landis | GB | 1H37 | 1981

David et Jack, deux jeunes routards américains, effectuent un périple européen de plusieurs mois. En pleine campagne anglaise, et malgré les mises en garde des habitants, ils s’aventurent dans la lande. Traqués par une créature mythique et sanguinaire, les deux voyageurs vont voir leur vie bouleversée…

Alors qu’il connaît enfin le succès à Hollywood (American College, The Blues Brothers), Landis s’attèle à un projet de longue date avec cette comédie d’horreur biberonnée au gore et aux sarcasmes délirants. Une date dans l’histoire des effets spéciaux, et la naissance d’un monstre de cinéma mémorable, qui sera l’inspiration de Michael Jackson pour le clip de Thriller, réalisé par le cinéaste.

Comédie très sombre qui instaure un dépaysement terrible, Le Loup Garou de Londres avec ses effets spéciaux au poil – sans jeux de mots – et son humour parfois un peu acerbe et abrupt, est devenu rapidement un grand classique pour les aficionados de l’horreur.  Mention spéciale à ce capitaliste dévoré dans les métros londoniens !
– Jade, stagiaire au Cosmos

Séance présentée par Jade Cousseau, membre du conseil de programmation du Cosmos

En version restaurée !

Robert, instituteur d’un petit village, apprend à ses élèves à respecter la nature et à résister au conformisme ambiant. Un magicien et sa troupe débarquent un jour avec la belle Diana et un chat pourvu de lunettes qui a un étrange pouvoir révélateur sur les vertus et les vices des humains. Certains habitants du village ne le supportent pas, et le font savoir…. Mais cela provoque à son tour d’étranges phénomènes, comme la disparition des enfants du village… Robert mène l’enquête, tout en tombant amoureux de Diana…

Métaphore du régime communiste et de la manière dont il étouffait les libertés individuelles, Un jour un chat est l’œuvre pleine de fantaisie d’un cinéaste considéré par Miloš Forman comme le père spirituel de la Nouvelle Vague tchèque. «Voilà en. effet un film qui (…) ne cesse de virevolter et parvient ainsi à susciter l’adhésion en en appelant essentiellement à la capacité d’ébahissement ou de jubilation de son spectateur. En cela, il se conforme exactement à son programme politique: de la modernité (incarnée notamment par le score très jazz), du mouvement, de la sincérité, de la vie»
– Antoine Royer, www.dvdclassik.com, 2021

Séance présentée par Alma-Lïa Masson-Lacroix, membre du conseil de programmation du Cosmos.

Tarifs habituels.

Sailor et Lula, deux jeunes amoureux, fuient Marietta, la mère de la jeune fille qui s’oppose à leurs amours, ainsi que toute une série de personnages dangereux et mystérieux qui les menacent. L’amour triomphera-t-il de la violence qui les entoure ?

Palme d’or 1990 au Festival de Cannes, Sailor et Lula sort en salles presque simultanément à la diffusion télévisée de la série Twin Peaks. Avec ce road movie somnambulique dominé par de nombreuses ruptures de ton, David Lynch adapte le roman de Barry Gifford, qui retravaillera quelques années plus tard avec lui sur le scénario de Lost Highway. Puissant, lyrique et violent, l’amour passionnel qui lie les deux personnages principaux est le fil conducteur d’un récit émaillé d’apparitions déjantées : Perdita Durango, incarnée par une exceptionnelle Isabella Rossellini, et l’inquiétant Bobby Peru, alias Willem Dafoe, toujours aussi brillant. Dans les rôles titres, Nicolas Cage, avec sa veste en peau de serpent, vit alors la meilleure période de sa carrière (après Birdy, Peggy Sue s’est mariée ou Arizona Junior, notamment) et Laura Dern trouve, elle, son premier grand rôle après dix ans d’un parcours cinématographique déjà marqué par sa présence dans Blue Velvet. Plongée inquiétante au cœur de l’Amérique de la toute fin des années 80, entre La Nouvelle-Orléans et Big Tuna, Texas, Sailor et Lula est hanté par les réminiscences du Magicien d’Oz. Et sa noirceur entêtante, portée par une bande originale solide, annonce les grands films de Lynch des années 90.
-Bernard Payen pour La Cinémathèque Française.

Séance présentée par Cécile Becker, directrice et membre du Conseil de programmation du Cosmos.

Projection dans le cadre de notre rétrospective dédiée à Nicolas Cage

Chine, 1936. Désigné par le Grand Maître Baosen pour lui succéder à la tête de l’Ordre des Arts Martiaux, Ip Man, maître légendaire de Wing Chun (Kung Fu), doit affronter un à un les plus grands maîtres du kung-fu. Tiraillé entre un amour impossible avec Gong-er, la fille du Grand Maître et l’occupation japonaise qui plonge le pays dans le chaos, Ip Man va forger pendant 20 ans, combat après combat, sa propre légende.

C’est dans de somptueux décors que Wong Kar-wai décline des combats aussi variés que stylisés. Œuvre climatique évoquant les saisons de la vie, The Grandmaster voyage de la moiteur du Sud aux territoires enneigés du Nord, et jusqu’à Hong Kong en marge des conflits politiques. En découlent des batailles de rue nocturnes, sous des trombes d’eau, ou des entraînements transcendés par une nature glacée.
-The Jokers

La séance sera présentée par Nathalie Bittinger, Maître de conférences en études cinématographiques à l’Université de Strasbourg.

Tarifs habituels.

de Kim Jee-woon | KR | 2H13 | 2024

Séoul, 1970 : le réalisateur Kim souhaite refaire la fin de son film « Cobweb ». Mais les autorités de censure, les plaintes des acteurs et des producteurs ne cessent d’interférer, et un grand désordre s’installe sur le tournage. Kim doit donc surmonter ce chaos, pour achever ce qu’il pense être son chef-d’œuvre ultime…

À Séoul, dans les années 1970, alors que la Corée du Sud est sous dictature militaire et que la censure sévit à tous les niveaux, Kim Ki-yeol décide de retourner la fin de son dernier film, convaincu de pouvoir en faire un chef d’œuvre. À l’occasion de cette fiction se déroulant pendant l’une des périodes les plus sombres du siècle dernier en Corée du Sud, Kim Jee-woon revisite l’œuvre d’un grand maître du cinéma classique sud-coréen. Ça tourne à Séoul est un joyeux bordel qui rétablit une jonction entre passé et présent par un minutieux travail de pastiche et de parodie articulé autour de l’hybridation des formes et des genres filmiques.
-Daphnée Guerdin

Séance présentée par Daphnée Guerdin, membre du conseil de programmation

de François Truffaut | FR | 1H47 | 1968

Le jour de son mariage, alors qu’elle sort à peine de l’église, Julie voit son mari assassiné sous ses yeux. Personne ne sait pourquoi l’homme était la cible de cette balle. La veuve va alors entreprendre un voyage pour se venger de ceux qui ont tué son mari. Elle tient une liste des cinq responsables, qu’elle compte éliminer un par un…

Le réalisateur de la Nouvelle Vague vient de publier son Hitchcock/Truffaut lorsqu’il commence à tourner ce film. C’est celui où les correspondances avec le maître du suspense sont les plus évidentes, jusque dans la musique, signée Bernard Herrmann, le compositeur fétiche du poussah britannique.
-Télérama

Présentée par Raphaël Szöllözy, Maître de conférences en études cinématographiques à l’Université de Strasbourg :
Les publications et communications de Raphaël Szöllösy ont exploré des œuvres filmiques issues de multiples contextes géographiques et sociaux, au sein desquels surgissent les noms de Germaine Dulac, Pier Paolo Pasolini et Franco Citti, Mati Diop ou Tariq Teguia, à partir d’une méthodologie d’analyse travaillée depuis la philosophie politique d’Ernst Bloch jusqu’à celle de Cornelius Castoriadis. Son travail le plus actuel est consacré à Paul Robeson, ses liens iconologiques avec la figure de Toussaint Louverture, et la riche constellation de personnalités qui collaborèrent avec lui.

Tarifs habituels

de Kon Ichikawa | JP | 1H44 | 2025

Les derniers jours de l’armée impériale japonaise aux Philippines en 1945. Au centre de l’histoire, le soldat Tamura, qui fuit désespérément dans les plaines comme tant de ses compagnons traqués par les guérilleros qui les signalent au moyen de feux. Dans une atmosphère de fin du monde, les derniers survivants s’entretuent pour survivre.

Pendant la déroute japonaise dans le Pacifique, un jeune soldat est livré à lui-même. Ichikawa filme l’humanité confrontée à la barbarie la plus folle, pousse à l’extrême son souci de réalisme, obligeant ses comédiens à jeûner et traitant ses personnages comme des zombies. Une œuvre puissante, âpre, où se fondent les genres de la guerre et de l’horreur, et où la crudité, traversée par des éclairs de poésie, devient principe esthétique. 
-La Cinémathèque

Présentée par Benjamin Thomas, professeur en études cinématographiques à l’université de Strasbourg :

Benjamin Thomas est spécialiste d’esthétique et a consacré des ouvrages au cinéma japonais contemporain, au cinéma muet ou encore à Bruno Dumont. Ses recherches portent principalement sur les enjeux esthétiques (et donc éthiques, politiques voire écologiques) des diverses formes de l’espace cinématographique et des rapports corps-espace au cinéma. Son dernier ouvrage en date, co-écrit avec Vivien Philizot et Sophie Suma, a pour titre Ecologie des images. Film, séries et autres milieux visuels (éditions 205, 2025).

Tarifs habituels

de Farahnaz Sharifi | DE | 1H26 | 2025 | VOST

Née durant la révolution islamique iranienne en 1979, Farah réalise à sept ans qu’elle vit sur deux planètes : celle de l’ayatollah, et l’autre, cachée, où elle ose être elle-même. À l’achat d’une caméra, son monde évolue, alimenté de danse, de joie. Elle y ajoute des enregistrements et des archives 8 mm abandonnées par les familles en exil afin de créer une histoire alternative de l’Iran. Forcée à l’exil, la cinéaste entame une résistance intime et politique contre l’oubli, aussi motivée par la maladie d’Alzheimer de sa mère. Sa connexion avec Leyla, une professeure iranienne qui a quitté l’Iran pendant la révolution, donne un nom et une histoire à l’un des visages de ses archives. À l’automne 2022, le soulèvement « Femmes, Vie, Liberté » devient un tournant dans la vie de Farah, ainsi que dans celle de nombreux·ses Iranien·ennes.

Née durant la révolution islamique iranienne en 1979 et forcée à l’exil fin 2022, Farah, devenue cinéaste, entame une lutte contre la perte des souvenirs sous forme de journal intime. Une résistante intime et politique contre l’oubli, aussi motivée par la maladie d’Alzheimer de sa mère. Sa connexion avec Leyla, une professeure iranienne qui a quitté l’Iran pendant la révolution, donne un nom et une histoire à l’un des visages de ses archives.
-Contre jour distribution

Séance présentée par Afsaneh Chehrehgosha de l’association Strass’Iran
Avec le soutien du collectif 50/50

Tarifs habituels

Depuis son ouverture, le Cosmos a une relation particulière aux court-métrages, que nous souhaitons mettre en avant et valoriser comme forme cinématographique à part entière ! Le choix de programmer Les seins répond à la fois de cet engagement, et à la volonté de valoriser les cinéastes locales.

Le court-métrage : Les Seins
FR | 2025 | 5min

Un couple fait une sextape, mais elle a une question, et il ne connaît pas la réponse…

Le long-métrage : Les Sorcières d’Akelarre
ES | 2020 | 1h30
Pays basque, 1609. Six jeunes femmes sont arrêtées et accusées d’avoir participé à une cérémonie diabolique, le Sabbat. Quoi qu’elles disent, quoi qu’elles fassent, elles seront considérées comme des sorcières. Il ne leur reste plus qu’à le devenir…

Séance présentée par la réalisatrice Emma Chevalier.

Tarifs habituels