Catégorie d événement : Séance présentée

PRIX LUX 2026 : Un simple accident de Jafar Panahi

PRIX LUX 2026 : Un simple accident de Jafar Panahi

DANS LE CADRE DU PRIX LUX DU PUBLIC

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RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

La LUX Audience Award team vous invite à une série d’événements pour les films nominés pour le Prix du public LUX. « LUX – Le prix cinématographique européen du public » (en abrégé: prix LUX du public) est organisé par le Parlement européen et l’Académie européenne du cinéma, en collaboration avec le volet MEDIA du programme «Europe créative» et Europa Cinemas. Ce prix témoigne de l’engagement du Parlement européen en faveur de la culture et de l’éducation, en soutenant le cinéma européen et en encourageant la diversité culturelle. 5 films sont sélectionnés dans le cadre du Prix Lux, diffusés gratuitement au Cosmos et soumis au vote du public.

Iran, de nos jours. Un homme croise par hasard celui qu’il croit être son ancien tortionnaire. Mais face à ce père de famille qui nie farouchement avoir été son bourreau, le doute s’installe…

Projection présentée et suivie d’un échange avec le public.

Sur inscription gratuite exclusivement à ce lien : urlr.me/4rsEj3

La LUX Audience Award team vous invite à une série d’événements pour les films nominés pour le Prix du public LUX. « LUX – Le prix cinématographique européen du public » (en abrégé: prix LUX du public) est organisé par le Parlement européen et l’Académie européenne du cinéma, en collaboration avec le volet MEDIA du programme «Europe créative» et Europa Cinemas. Ce prix témoigne de l’engagement du Parlement européen en faveur de la culture et de l’éducation, en soutenant le cinéma européen et en encourageant la diversité culturelle. 5 films sont sélectionnés dans le cadre du Prix Lux, diffusés gratuitement au Cosmos et soumis au vote du public.

Iran, de nos jours. Un homme croise par hasard celui qu’il croit être son ancien tortionnaire. Mais face à ce père de famille qui nie farouchement avoir été son bourreau, le doute s’installe…

Projection présentée et suivie d’un échange avec le public.

Sur inscription gratuite exclusivement à ce lien : urlr.me/4rsEj3

Séance présentée : Ça Tourne à Séoul

Séance présentée : Ça Tourne à Séoul

SÉANCE PRÉSENTÉE PAR DAPHNÉE GUERDIN

Séance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

de Kim Jee-woon | KR | 2H13 | 2024

Séoul, 1970 : le réalisateur Kim souhaite refaire la fin de son film « Cobweb ». Mais les autorités de censure, les plaintes des acteurs et des producteurs ne cessent d’interférer, et un grand désordre s’installe sur le tournage. Kim doit donc surmonter ce chaos, pour achever ce qu’il pense être son chef-d’œuvre ultime…

À Séoul, dans les années 1970, alors que la Corée du Sud est sous dictature militaire et que la censure sévit à tous les niveaux, Kim Ki-yeol décide de retourner la fin de son dernier film, convaincu de pouvoir en faire un chef d’œuvre. À l’occasion de cette fiction se déroulant pendant l’une des périodes les plus sombres du siècle dernier en Corée du Sud, Kim Jee-woon revisite l’œuvre d’un grand maître du cinéma classique sud-coréen. Ça tourne à Séoul est un joyeux bordel qui rétablit une jonction entre passé et présent par un minutieux travail de pastiche et de parodie articulé autour de l’hybridation des formes et des genres filmiques.
-Daphnée Guerdin

Séance présentée par Daphnée Guerdin, membre du conseil de programmation

de Kim Jee-woon | KR | 2H13 | 2024

Séoul, 1970 : le réalisateur Kim souhaite refaire la fin de son film « Cobweb ». Mais les autorités de censure, les plaintes des acteurs et des producteurs ne cessent d’interférer, et un grand désordre s’installe sur le tournage. Kim doit donc surmonter ce chaos, pour achever ce qu’il pense être son chef-d’œuvre ultime…

À Séoul, dans les années 1970, alors que la Corée du Sud est sous dictature militaire et que la censure sévit à tous les niveaux, Kim Ki-yeol décide de retourner la fin de son dernier film, convaincu de pouvoir en faire un chef d’œuvre. À l’occasion de cette fiction se déroulant pendant l’une des périodes les plus sombres du siècle dernier en Corée du Sud, Kim Jee-woon revisite l’œuvre d’un grand maître du cinéma classique sud-coréen. Ça tourne à Séoul est un joyeux bordel qui rétablit une jonction entre passé et présent par un minutieux travail de pastiche et de parodie articulé autour de l’hybridation des formes et des genres filmiques.
-Daphnée Guerdin

Séance présentée par Daphnée Guerdin, membre du conseil de programmation

Séance présentée : La Mariée était en noir

Séance présentée : La Mariée était en noir

PRÉSENTÉE PAR RAPHAËL SZÖLLÖZY

Séance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

de François Truffaut | FR | 1H47 | 1968

Le jour de son mariage, alors qu’elle sort à peine de l’église, Julie voit son mari assassiné sous ses yeux. Personne ne sait pourquoi l’homme était la cible de cette balle. La veuve va alors entreprendre un voyage pour se venger de ceux qui ont tué son mari. Elle tient une liste des cinq responsables, qu’elle compte éliminer un par un…

Le réalisateur de la Nouvelle Vague vient de publier son Hitchcock/Truffaut lorsqu’il commence à tourner ce film. C’est celui où les correspondances avec le maître du suspense sont les plus évidentes, jusque dans la musique, signée Bernard Herrmann, le compositeur fétiche du poussah britannique.
-Télérama

Présentée par Raphaël Szöllözy, Maître de conférences en études cinématographiques à l’Université de Strasbourg :
Les publications et communications de Raphaël Szöllösy ont exploré des œuvres filmiques issues de multiples contextes géographiques et sociaux, au sein desquels surgissent les noms de Germaine Dulac, Pier Paolo Pasolini et Franco Citti, Mati Diop ou Tariq Teguia, à partir d’une méthodologie d’analyse travaillée depuis la philosophie politique d’Ernst Bloch jusqu’à celle de Cornelius Castoriadis. Son travail le plus actuel est consacré à Paul Robeson, ses liens iconologiques avec la figure de Toussaint Louverture, et la riche constellation de personnalités qui collaborèrent avec lui.

Tarifs habituels

de François Truffaut | FR | 1H47 | 1968

Le jour de son mariage, alors qu’elle sort à peine de l’église, Julie voit son mari assassiné sous ses yeux. Personne ne sait pourquoi l’homme était la cible de cette balle. La veuve va alors entreprendre un voyage pour se venger de ceux qui ont tué son mari. Elle tient une liste des cinq responsables, qu’elle compte éliminer un par un…

Le réalisateur de la Nouvelle Vague vient de publier son Hitchcock/Truffaut lorsqu’il commence à tourner ce film. C’est celui où les correspondances avec le maître du suspense sont les plus évidentes, jusque dans la musique, signée Bernard Herrmann, le compositeur fétiche du poussah britannique.
-Télérama

Présentée par Raphaël Szöllözy, Maître de conférences en études cinématographiques à l’Université de Strasbourg :
Les publications et communications de Raphaël Szöllösy ont exploré des œuvres filmiques issues de multiples contextes géographiques et sociaux, au sein desquels surgissent les noms de Germaine Dulac, Pier Paolo Pasolini et Franco Citti, Mati Diop ou Tariq Teguia, à partir d’une méthodologie d’analyse travaillée depuis la philosophie politique d’Ernst Bloch jusqu’à celle de Cornelius Castoriadis. Son travail le plus actuel est consacré à Paul Robeson, ses liens iconologiques avec la figure de Toussaint Louverture, et la riche constellation de personnalités qui collaborèrent avec lui.

Tarifs habituels

Séance présentée : Feux dans la plaine

Séance présentée : Feux dans la plaine

SÉANCE PRÉSENTÉE PAR BENJAMIN THOMAS !

Séance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

de Kon Ichikawa | JP | 1H44 | 2025

Les derniers jours de l’armée impériale japonaise aux Philippines en 1945. Au centre de l’histoire, le soldat Tamura, qui fuit désespérément dans les plaines comme tant de ses compagnons traqués par les guérilleros qui les signalent au moyen de feux. Dans une atmosphère de fin du monde, les derniers survivants s’entretuent pour survivre.

Pendant la déroute japonaise dans le Pacifique, un jeune soldat est livré à lui-même. Ichikawa filme l’humanité confrontée à la barbarie la plus folle, pousse à l’extrême son souci de réalisme, obligeant ses comédiens à jeûner et traitant ses personnages comme des zombies. Une œuvre puissante, âpre, où se fondent les genres de la guerre et de l’horreur, et où la crudité, traversée par des éclairs de poésie, devient principe esthétique. 
-La Cinémathèque

Présentée par Benjamin Thomas, professeur en études cinématographiques à l’université de Strasbourg :

Benjamin Thomas est spécialiste d’esthétique et a consacré des ouvrages au cinéma japonais contemporain, au cinéma muet ou encore à Bruno Dumont. Ses recherches portent principalement sur les enjeux esthétiques (et donc éthiques, politiques voire écologiques) des diverses formes de l’espace cinématographique et des rapports corps-espace au cinéma. Son dernier ouvrage en date, co-écrit avec Vivien Philizot et Sophie Suma, a pour titre Ecologie des images. Film, séries et autres milieux visuels (éditions 205, 2025).

Tarifs habituels

de Kon Ichikawa | JP | 1H44 | 2025

Les derniers jours de l’armée impériale japonaise aux Philippines en 1945. Au centre de l’histoire, le soldat Tamura, qui fuit désespérément dans les plaines comme tant de ses compagnons traqués par les guérilleros qui les signalent au moyen de feux. Dans une atmosphère de fin du monde, les derniers survivants s’entretuent pour survivre.

Pendant la déroute japonaise dans le Pacifique, un jeune soldat est livré à lui-même. Ichikawa filme l’humanité confrontée à la barbarie la plus folle, pousse à l’extrême son souci de réalisme, obligeant ses comédiens à jeûner et traitant ses personnages comme des zombies. Une œuvre puissante, âpre, où se fondent les genres de la guerre et de l’horreur, et où la crudité, traversée par des éclairs de poésie, devient principe esthétique. 
-La Cinémathèque

Présentée par Benjamin Thomas, professeur en études cinématographiques à l’université de Strasbourg :

Benjamin Thomas est spécialiste d’esthétique et a consacré des ouvrages au cinéma japonais contemporain, au cinéma muet ou encore à Bruno Dumont. Ses recherches portent principalement sur les enjeux esthétiques (et donc éthiques, politiques voire écologiques) des diverses formes de l’espace cinématographique et des rapports corps-espace au cinéma. Son dernier ouvrage en date, co-écrit avec Vivien Philizot et Sophie Suma, a pour titre Ecologie des images. Film, séries et autres milieux visuels (éditions 205, 2025).

Tarifs habituels

CINÉ-RENCONTRE : Carole Roussopoulos, une femme à la caméra

CINÉ-RENCONTRE : Carole Roussopoulos, une femme à la caméra

EN PRÉSENCE D'EMMANUELLE DE RIEDMATTEN, LA RÉALISATRICE !

RencontreSéance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

En présence de Emmanuelle de Riedmatten la réalisatrice

Le parcours de vie de Carole de Kalbermatten, valaisanne de bonne famille qui, à 21 ans, gagne Paris où elle rencontre Paul Roussopoulos. Le film a pour centre son travail de pionnière de la vidéo et pour périphérie son couple, l’amour comme source d’énergie permanente, une incessante complicité créatrice, la politique, la découverte des premiers outils de la vidéo, Jean Genet, la Palestine, le militantisme, la cause des femmes et des plus démunis. Archives et paroles de ses proches d’hier et d’aujourd’hui alternent avec des extraits de ses films, témoignages des luttes sociales et des émancipations des minorités.

Séances accompagnées du court métrage Pionnières et Dictionnaires du cinéma – 1900-1960 de Carole Roussopoulos, Ioana Wieder et Nicole Fernandez Ferrer.
(FR | 1984 | 7min)
Carole Roussopoulos réalise ce documentaire sur les réalisatrices de cinéma de 1900 à 1960, réalisé à l’aide de photos d’archives et de citations tirées des dictionnaires de cinéma suivants : Dictionnaire du cinéma de Jean Talard, éditions Robert Laffont et Dictionnaire des cinéastes de Georges Sadoul, Éditions du Seuil.

Tarifs habituels

En présence de Emmanuelle de Riedmatten la réalisatrice

Le parcours de vie de Carole de Kalbermatten, valaisanne de bonne famille qui, à 21 ans, gagne Paris où elle rencontre Paul Roussopoulos. Le film a pour centre son travail de pionnière de la vidéo et pour périphérie son couple, l’amour comme source d’énergie permanente, une incessante complicité créatrice, la politique, la découverte des premiers outils de la vidéo, Jean Genet, la Palestine, le militantisme, la cause des femmes et des plus démunis. Archives et paroles de ses proches d’hier et d’aujourd’hui alternent avec des extraits de ses films, témoignages des luttes sociales et des émancipations des minorités.

Séances accompagnées du court métrage Pionnières et Dictionnaires du cinéma – 1900-1960 de Carole Roussopoulos, Ioana Wieder et Nicole Fernandez Ferrer.
(FR | 1984 | 7min)
Carole Roussopoulos réalise ce documentaire sur les réalisatrices de cinéma de 1900 à 1960, réalisé à l’aide de photos d’archives et de citations tirées des dictionnaires de cinéma suivants : Dictionnaire du cinéma de Jean Talard, éditions Robert Laffont et Dictionnaire des cinéastes de Georges Sadoul, Éditions du Seuil.

Tarifs habituels

Séance présentée : My Stolen Planet

Séance présentée : My Stolen Planet

Séance présentée par Afsaneh Chehrehgosha de l’association Strass’Iran

Séance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

de Farahnaz Sharifi | DE | 1H26 | 2025 | VOST

Née durant la révolution islamique iranienne en 1979, Farah réalise à sept ans qu’elle vit sur deux planètes : celle de l’ayatollah, et l’autre, cachée, où elle ose être elle-même. À l’achat d’une caméra, son monde évolue, alimenté de danse, de joie. Elle y ajoute des enregistrements et des archives 8 mm abandonnées par les familles en exil afin de créer une histoire alternative de l’Iran. Forcée à l’exil, la cinéaste entame une résistance intime et politique contre l’oubli, aussi motivée par la maladie d’Alzheimer de sa mère. Sa connexion avec Leyla, une professeure iranienne qui a quitté l’Iran pendant la révolution, donne un nom et une histoire à l’un des visages de ses archives. À l’automne 2022, le soulèvement « Femmes, Vie, Liberté » devient un tournant dans la vie de Farah, ainsi que dans celle de nombreux·ses Iranien·ennes.

Née durant la révolution islamique iranienne en 1979 et forcée à l’exil fin 2022, Farah, devenue cinéaste, entame une lutte contre la perte des souvenirs sous forme de journal intime. Une résistante intime et politique contre l’oubli, aussi motivée par la maladie d’Alzheimer de sa mère. Sa connexion avec Leyla, une professeure iranienne qui a quitté l’Iran pendant la révolution, donne un nom et une histoire à l’un des visages de ses archives.
-Contre jour distribution

Séance présentée par Afsaneh Chehrehgosha de l’association Strass’Iran
Avec le soutien du collectif 50/50

Tarifs habituels

de Farahnaz Sharifi | DE | 1H26 | 2025 | VOST

Née durant la révolution islamique iranienne en 1979, Farah réalise à sept ans qu’elle vit sur deux planètes : celle de l’ayatollah, et l’autre, cachée, où elle ose être elle-même. À l’achat d’une caméra, son monde évolue, alimenté de danse, de joie. Elle y ajoute des enregistrements et des archives 8 mm abandonnées par les familles en exil afin de créer une histoire alternative de l’Iran. Forcée à l’exil, la cinéaste entame une résistance intime et politique contre l’oubli, aussi motivée par la maladie d’Alzheimer de sa mère. Sa connexion avec Leyla, une professeure iranienne qui a quitté l’Iran pendant la révolution, donne un nom et une histoire à l’un des visages de ses archives. À l’automne 2022, le soulèvement « Femmes, Vie, Liberté » devient un tournant dans la vie de Farah, ainsi que dans celle de nombreux·ses Iranien·ennes.

Née durant la révolution islamique iranienne en 1979 et forcée à l’exil fin 2022, Farah, devenue cinéaste, entame une lutte contre la perte des souvenirs sous forme de journal intime. Une résistante intime et politique contre l’oubli, aussi motivée par la maladie d’Alzheimer de sa mère. Sa connexion avec Leyla, une professeure iranienne qui a quitté l’Iran pendant la révolution, donne un nom et une histoire à l’un des visages de ses archives.
-Contre jour distribution

Séance présentée par Afsaneh Chehrehgosha de l’association Strass’Iran
Avec le soutien du collectif 50/50

Tarifs habituels

Séance présentée : Les Seins + Les Sorcières d’Akellare

Séance présentée : Les Seins + Les Sorcières d’Akellare

Séance présentée par la réalisatrice Emma Chevalier

Séance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

Depuis son ouverture, le Cosmos a une relation particulière aux court-métrages, que nous souhaitons mettre en avant et valoriser comme forme cinématographique à part entière ! Le choix de programmer Les seins répond à la fois de cet engagement, et à la volonté de valoriser les cinéastes locales.

Le court-métrage : Les Seins
FR | 2025 | 5min

Un couple fait une sextape, mais elle a une question, et il ne connaît pas la réponse…

Le long-métrage : Les Sorcières d’Akelarre
ES | 2020 | 1h30
Pays basque, 1609. Six jeunes femmes sont arrêtées et accusées d’avoir participé à une cérémonie diabolique, le Sabbat. Quoi qu’elles disent, quoi qu’elles fassent, elles seront considérées comme des sorcières. Il ne leur reste plus qu’à le devenir…

Séance présentée par la réalisatrice Emma Chevalier.

Tarifs habituels

Depuis son ouverture, le Cosmos a une relation particulière aux court-métrages, que nous souhaitons mettre en avant et valoriser comme forme cinématographique à part entière ! Le choix de programmer Les seins répond à la fois de cet engagement, et à la volonté de valoriser les cinéastes locales.

Le court-métrage : Les Seins
FR | 2025 | 5min

Un couple fait une sextape, mais elle a une question, et il ne connaît pas la réponse…

Le long-métrage : Les Sorcières d’Akelarre
ES | 2020 | 1h30
Pays basque, 1609. Six jeunes femmes sont arrêtées et accusées d’avoir participé à une cérémonie diabolique, le Sabbat. Quoi qu’elles disent, quoi qu’elles fassent, elles seront considérées comme des sorcières. Il ne leur reste plus qu’à le devenir…

Séance présentée par la réalisatrice Emma Chevalier.

Tarifs habituels

Séance présentée : Les Derniers Jours de Mussolini

Séance présentée : Les Derniers Jours de Mussolini

Séance présentée par Baptiste André !

Séance uniqueSéance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

25 avril 1945. La république de Salò vit ses dernières heures. Benito Mussolini, qui se trouve à Milan sous protection allemande, refuse de suivre les recommandations de l’évêque de la ville, le cardinal Schuster, qui l’enjoint de se livrer aux partisans du Comité de libération nationale. Le Duce s’enfuit sous escorte allemande en direction de la Suisse, dans l’espoir de se rendre aux troupes alliées et d’échapper à la vindicte populaire. Mais son chemin s’arrêtera trois jours plus tard, sur les rives du lac de Côme…

Ancien partisan antifasciste, Carlo Lizzani contribua à l’écriture de nombreux chefs-d’œuvre du néoréalisme (Allemagne année zéro, Riz amer) avant de réaliser ses propres longs-métrages, traitant majoritairement de la Seconde Guerre mondiale et de la Résistance, comme La Chronique des pauvres amants. Reconstitution minutieuse d’une page de l’histoire italienne, Les Derniers Jours de Mussolini scrute la fin de règne d’un tyran pathétique, avec une précision quasi documentaire qui tend parfois vers le thriller. Disponible dans sa nouvelle restauration 4K, ce film épate par ses deux partitions magistrales : celles du maestro Ennio Morricone et de son acteur prodige, Rod Steiger !
-Carlotta

Séance présentée par Baptiste André, doctorant et chargé d’enseignement à l’Université de Strasbourg :

Ses recherches s’inscrivent au sein des études actorales, spécialisées dans l’étude du classicisme hollywoodien et de l’iconologie filmique. Il est l’auteur d’une monographie analytique sur Rod Steiger (Rod Steiger, Briller dans l’ombre, Carlotta Films, 2025), premier ouvrage en langue française dédié à l’acteur.

25 avril 1945. La république de Salò vit ses dernières heures. Benito Mussolini, qui se trouve à Milan sous protection allemande, refuse de suivre les recommandations de l’évêque de la ville, le cardinal Schuster, qui l’enjoint de se livrer aux partisans du Comité de libération nationale. Le Duce s’enfuit sous escorte allemande en direction de la Suisse, dans l’espoir de se rendre aux troupes alliées et d’échapper à la vindicte populaire. Mais son chemin s’arrêtera trois jours plus tard, sur les rives du lac de Côme…

Ancien partisan antifasciste, Carlo Lizzani contribua à l’écriture de nombreux chefs-d’œuvre du néoréalisme (Allemagne année zéro, Riz amer) avant de réaliser ses propres longs-métrages, traitant majoritairement de la Seconde Guerre mondiale et de la Résistance, comme La Chronique des pauvres amants. Reconstitution minutieuse d’une page de l’histoire italienne, Les Derniers Jours de Mussolini scrute la fin de règne d’un tyran pathétique, avec une précision quasi documentaire qui tend parfois vers le thriller. Disponible dans sa nouvelle restauration 4K, ce film épate par ses deux partitions magistrales : celles du maestro Ennio Morricone et de son acteur prodige, Rod Steiger !
-Carlotta

Séance présentée par Baptiste André, doctorant et chargé d’enseignement à l’Université de Strasbourg :

Ses recherches s’inscrivent au sein des études actorales, spécialisées dans l’étude du classicisme hollywoodien et de l’iconologie filmique. Il est l’auteur d’une monographie analytique sur Rod Steiger (Rod Steiger, Briller dans l’ombre, Carlotta Films, 2025), premier ouvrage en langue française dédié à l’acteur.

SÉANCE PRÉSENTÉE : HIT THE ROAD

SÉANCE PRÉSENTÉE : HIT THE ROAD

Séance présentée par Afsaneh Chehrehgosha de l’association Strass’Iran

Séance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

Panah Panahi (IR | 2021 | VOST | 1h33)

Dans le cadre de notre rétrospective Panahi(s) père et fils, l’association Strass’Iran vient présenter 3 séances. De quoi préparer la Quinzaine Iranienne qui arrivera en mars du Cosmos et ailleurs…

Iran, de nos jours. Une famille est en route vers une destination secrète. A l’arrière de la voiture, le père arbore un plâtre, mais s’est-il vraiment cassé la jambe ? La mère rit de tout mais ne se retient-elle pas de pleurer ? Leur petit garçon ne cesse de blaguer, de chanter et danser. Tous s’inquiètent du chien malade. Seul le grand frère reste silencieux.

Séance présentée par Afsaneh Chehrehgosha de l’association Strass’Iran

EN PARTENARIAT AVEC STRASS’IRAN

Tarifs habituels

Panah Panahi (IR | 2021 | VOST | 1h33)

Dans le cadre de notre rétrospective Panahi(s) père et fils, l’association Strass’Iran vient présenter 3 séances. De quoi préparer la Quinzaine Iranienne qui arrivera en mars du Cosmos et ailleurs…

Iran, de nos jours. Une famille est en route vers une destination secrète. A l’arrière de la voiture, le père arbore un plâtre, mais s’est-il vraiment cassé la jambe ? La mère rit de tout mais ne se retient-elle pas de pleurer ? Leur petit garçon ne cesse de blaguer, de chanter et danser. Tous s’inquiètent du chien malade. Seul le grand frère reste silencieux.

Séance présentée par Afsaneh Chehrehgosha de l’association Strass’Iran

EN PARTENARIAT AVEC STRASS’IRAN

Tarifs habituels

SÉANCE PRÉSENTÉE : AUCUN OURS

SÉANCE PRÉSENTÉE : AUCUN OURS

Séance présentée par Afsaneh Chehrehgosha de l’association Strass’Iran

Séance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

Jafar Panahi (IR | 2022 | VOST | 1h47)

Dans le cadre de notre rétrospective Panahi(s) père et fils, l’association Strass’Iran vient présenter 3 séances. De quoi préparer la Quinzaine Iranienne qui arrivera en mars du Cosmos et ailleurs…

Dans un village iranien proche de la frontière, un metteur en scène est témoin d’une histoire d’amour tandis qu’il en filme une autre. La tradition et la politique auront-elles raison des deux ?

Séance présentée par Afsaneh Chehrehgosha de l’association Strass’Iran

EN PARTENARIAT AVEC STRASS’IRAN

Tarifs habituels

Jafar Panahi (IR | 2022 | VOST | 1h47)

Dans le cadre de notre rétrospective Panahi(s) père et fils, l’association Strass’Iran vient présenter 3 séances. De quoi préparer la Quinzaine Iranienne qui arrivera en mars du Cosmos et ailleurs…

Dans un village iranien proche de la frontière, un metteur en scène est témoin d’une histoire d’amour tandis qu’il en filme une autre. La tradition et la politique auront-elles raison des deux ?

Séance présentée par Afsaneh Chehrehgosha de l’association Strass’Iran

EN PARTENARIAT AVEC STRASS’IRAN

Tarifs habituels

SÉANCE PRÉSENTÉE : TAXI TÉHÉRAN

SÉANCE PRÉSENTÉE : TAXI TÉHÉRAN

Séance présentée par Kaveh Khorshidian de l’association Strass’Iran

Séance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

Jafar Panahi (IR | 2015 | VOST | 1h22)

Dans le cadre de notre rétrospective Panahi(s) père et fils, l’association Strass’Iran vient présenter 3 séances. De quoi préparer la Quinzaine Iranienne qui arrivera en mars du Cosmos et ailleurs…

Trois caméras placées dans le taxi, un toit ouvrant pour seul dispositif d’éclairage. Et des acteurs, amateurs, amis, dont les noms ne sont pas mentionnés au générique, en guise de maigre protection contre la répression. Tour à tour, le siège passager ou la banquette arrière accueillent les conversations d’habitant·es de Téhéran. 

Séance présentée par Kaveh Khorshidian de l’association Strass’Iran

EN PARTENARIAT AVEC STRASS’IRAN

Tarifs habituels

Jafar Panahi (IR | 2015 | VOST | 1h22)

Dans le cadre de notre rétrospective Panahi(s) père et fils, l’association Strass’Iran vient présenter 3 séances. De quoi préparer la Quinzaine Iranienne qui arrivera en mars du Cosmos et ailleurs…

Trois caméras placées dans le taxi, un toit ouvrant pour seul dispositif d’éclairage. Et des acteurs, amateurs, amis, dont les noms ne sont pas mentionnés au générique, en guise de maigre protection contre la répression. Tour à tour, le siège passager ou la banquette arrière accueillent les conversations d’habitant·es de Téhéran. 

Séance présentée par Kaveh Khorshidian de l’association Strass’Iran

EN PARTENARIAT AVEC STRASS’IRAN

Tarifs habituels

SÉANCE PRÉSENTÉE : IN DER LUFT de Guillaume Erbs  + RODÉO de Lola Quivoron

SÉANCE PRÉSENTÉE : IN DER LUFT de Guillaume Erbs  + RODÉO de Lola Quivoron

Séance présentée en Visio par le réalisateur Guillaume Erbs

Rencontre équipe du filmSéance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

Depuis son ouverture, le Cosmos a une relation particulière aux court-métrages, que nous souhaitons mettre en avant et valoriser comme forme cinématographique à part entière ! Le choix de programmer In der luft répond à la fois de cet engagement, et de la volonté de valoriser les productions locales !

Le court-métrage : In Der Luft

FR | 25min | 2024

Au cœur de Sarreguemines, une cite faïencière franco-allemande, Hugo vit l’été de ses 15 ans entre la gare et les friches industrielles de la ville. Quand il n’est pas sur sa moto, il trompe son manque d’assurance en s’improvisant leader de son trio de copains. Aujourd’hui, il vient de mettre la main sur un authentique pistolet : c’est l’occasion ou jamais de prouver sa valeur auprès des adultes de la zone commerciale. Dans ce monde où règnent les roues arrières, la chicha a l’alcool et le tabac pas cher, Hugo va devoir mener le braquage d’une station-service de l’autre côté de la frontière… ne sachant pas parler un seul mot d’allemand !

Le long-métrage : Rodéo
FR + BE | 2025 | VOST | 2h30

Julia vit de petites combines et voue une passion dévorante, presque animale, à la pratique de la moto. Un jour d’été, elle fait la rencontre d’une bande de motards adeptes du cross-bitume et infiltre ce milieu clandestin, constitué majoritairement de jeunes hommes. Avant qu’un accident ne fragilise sa position au sein de la bande…

Séance présentée par Guillaume Erbs, réalisateur du film, et Gauthier Erbs, comédien principal.

En partenariat avec Supermouche productions

Tarif habituels

Depuis son ouverture, le Cosmos a une relation particulière aux court-métrages, que nous souhaitons mettre en avant et valoriser comme forme cinématographique à part entière ! Le choix de programmer In der luft répond à la fois de cet engagement, et de la volonté de valoriser les productions locales !

Le court-métrage : In Der Luft

FR | 25min | 2024

Au cœur de Sarreguemines, une cite faïencière franco-allemande, Hugo vit l’été de ses 15 ans entre la gare et les friches industrielles de la ville. Quand il n’est pas sur sa moto, il trompe son manque d’assurance en s’improvisant leader de son trio de copains. Aujourd’hui, il vient de mettre la main sur un authentique pistolet : c’est l’occasion ou jamais de prouver sa valeur auprès des adultes de la zone commerciale. Dans ce monde où règnent les roues arrières, la chicha a l’alcool et le tabac pas cher, Hugo va devoir mener le braquage d’une station-service de l’autre côté de la frontière… ne sachant pas parler un seul mot d’allemand !

Le long-métrage : Rodéo
FR + BE | 2025 | VOST | 2h30

Julia vit de petites combines et voue une passion dévorante, presque animale, à la pratique de la moto. Un jour d’été, elle fait la rencontre d’une bande de motards adeptes du cross-bitume et infiltre ce milieu clandestin, constitué majoritairement de jeunes hommes. Avant qu’un accident ne fragilise sa position au sein de la bande…

Séance présentée par Guillaume Erbs, réalisateur du film, et Gauthier Erbs, comédien principal.

En partenariat avec Supermouche productions

Tarif habituels

CINÉ-RENCONTRE : ULTRAVIOLETTE ET LE GANG DES CRACHEUSES DE SANG

CINÉ-RENCONTRE : ULTRAVIOLETTE ET LE GANG DES CRACHEUSES DE SANG

SEANCE SUIVIE D'UN ECHANGE AVEC LE REALISATEUR

Rencontre équipe du filmSéance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

de Robin Hunzinger | FR | 2021 | 1h14

Une adolescente, surgie du passé, s’affirme au nez du monde adulte en un long monologue sauvage. Elle brûle de vie au moment même où elle se voit obligée à un séjour au sana en compagnie d’autres jeunes filles. Elles deviennent vite intenables, forment un gang, celui « des cracheuses de sang ». La mort s’approche. On aimerait tellement qu’elles lui échappent.

Ultraviolette se déploie comme une apparition. Le réalisateur (qui a fait une partie de ses études à Strasbourg) y cherche la trace d’une femme libre, Marcelle, figure solaire dont il recompose le portrait à partir de fragments : lettres, photos, archives et voix mais surtout au travers de la passion brûlante qu’elle vit avec Emma. Comme une enquête intime hantée par la beauté et le manque, chaque image semble chercher ce qui fuit. Du grain de l’image, des couleurs très particulières de ce film, aux choix de montage particulièrement habiles, chaque geste du réalisateur est en lien avec son geste et son personnage créant une sorte de magie.

Ce film, petit bijou produit à Strasbourg, parle d’amitié, d’amour, d’émancipation, de désirs de vivre et questionne en transparence la façon dont on raconte les femmes disparues.

Séance suivie d’une rencontre avec Robin Hunzinger

En partenariat avec Ana Films et MIRA

de Robin Hunzinger | FR | 2021 | 1h14

Une adolescente, surgie du passé, s’affirme au nez du monde adulte en un long monologue sauvage. Elle brûle de vie au moment même où elle se voit obligée à un séjour au sana en compagnie d’autres jeunes filles. Elles deviennent vite intenables, forment un gang, celui « des cracheuses de sang ». La mort s’approche. On aimerait tellement qu’elles lui échappent.

Ultraviolette se déploie comme une apparition. Le réalisateur (qui a fait une partie de ses études à Strasbourg) y cherche la trace d’une femme libre, Marcelle, figure solaire dont il recompose le portrait à partir de fragments : lettres, photos, archives et voix mais surtout au travers de la passion brûlante qu’elle vit avec Emma. Comme une enquête intime hantée par la beauté et le manque, chaque image semble chercher ce qui fuit. Du grain de l’image, des couleurs très particulières de ce film, aux choix de montage particulièrement habiles, chaque geste du réalisateur est en lien avec son geste et son personnage créant une sorte de magie.

Ce film, petit bijou produit à Strasbourg, parle d’amitié, d’amour, d’émancipation, de désirs de vivre et questionne en transparence la façon dont on raconte les femmes disparues.

Séance suivie d’une rencontre avec Robin Hunzinger

En partenariat avec Ana Films et MIRA

SÉANCE PRÉSENTÉE : QUELQUE CHOSE D’AUTRE

SÉANCE PRÉSENTÉE : QUELQUE CHOSE D’AUTRE

Séance présentée Alma-Lïa Masson-Lacroix, chargée de programmation et de développement des publics au Cosmos.

Séance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

de Véra Chytilova | 1963 | CZE | 1h24

Vera, une femme au foyer exaspérée par son fils intenable et son mari indifférent, cherche à tromper son ennui et ses frustrations dans une liaison adultère. Pendant ce temps, la gymnaste Eva Bosáková s’entraîne pour le Championnat du monde de 1962 à Deux portraits de femmes au bord d’une crise existentielle.

Réalisatrice phare de la nouvelle vague tchèque, connue en France pour Les Petites Marguerites, Věra Chytilová signe ici son premier long-métrage. Un film d’une virtuosité formelle remarquable et d’une grande modernité dans sa manière d’aborder la condition des femmes et les dynamiques d’émancipation, à travers un double portrait en miroir tourné dans le style du cinéma-vérité.

Séance présentée Alma-Lïa Masson-Lacroix, chargée de programmation et de développement des publics au Cosmos.

Tarifs habituels

de Véra Chytilova | 1963 | CZE | 1h24

Vera, une femme au foyer exaspérée par son fils intenable et son mari indifférent, cherche à tromper son ennui et ses frustrations dans une liaison adultère. Pendant ce temps, la gymnaste Eva Bosáková s’entraîne pour le Championnat du monde de 1962 à Deux portraits de femmes au bord d’une crise existentielle.

Réalisatrice phare de la nouvelle vague tchèque, connue en France pour Les Petites Marguerites, Věra Chytilová signe ici son premier long-métrage. Un film d’une virtuosité formelle remarquable et d’une grande modernité dans sa manière d’aborder la condition des femmes et les dynamiques d’émancipation, à travers un double portrait en miroir tourné dans le style du cinéma-vérité.

Séance présentée Alma-Lïa Masson-Lacroix, chargée de programmation et de développement des publics au Cosmos.

Tarifs habituels

SÉANCE PRÉSENTÉE : HEAT

SÉANCE PRÉSENTÉE : HEAT

Séance présentée par Félix Sengel, chargé de communication et de partenariats au Cosmos.

Séance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

de Michael Mann | US | 2h50 | 1996

Un braquage planifié dans les moindres détails tourne mal à cause d’une erreur et vire au bain de sang. L’enquête est confiée à Vincent Hanna, lieutenant aguerri de la police criminelle. Une lutte à distance va s’engager entre Hanna et McCauley, le chef de la bande…

Magnum Opus du réalisateur américain Michael Mann, Heat occupe une place particulière dans l’histoire du film policier. C’est une grande fresque criminelle, bâtie sur un jeu du chat et de la souris entre deux monolithes du cinéma hollywoodien, Robert De Niro et Al Pacino. Le film excelle de bout en bout dans sa gestion de la tension, haletant autant dans ses scènes d’action magistrales et millimétrées que dans ses moments de respiration.

Séance présentée par Félix Sengel, chargé de communication et de partenariats au Cosmos.

Tarifs habituels

de Michael Mann | US | 2h50 | 1996

Un braquage planifié dans les moindres détails tourne mal à cause d’une erreur et vire au bain de sang. L’enquête est confiée à Vincent Hanna, lieutenant aguerri de la police criminelle. Une lutte à distance va s’engager entre Hanna et McCauley, le chef de la bande…

Magnum Opus du réalisateur américain Michael Mann, Heat occupe une place particulière dans l’histoire du film policier. C’est une grande fresque criminelle, bâtie sur un jeu du chat et de la souris entre deux monolithes du cinéma hollywoodien, Robert De Niro et Al Pacino. Le film excelle de bout en bout dans sa gestion de la tension, haletant autant dans ses scènes d’action magistrales et millimétrées que dans ses moments de respiration.

Séance présentée par Félix Sengel, chargé de communication et de partenariats au Cosmos.

Tarifs habituels

Séance présentée : Trans Memoria

Séance présentée : Trans Memoria

Séance présentée par Jade Cousseau, étudiante et membre du Conseil de programmation du Cosmos.

Séance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

de Victoria Verseau
SW + FR | 2024 | 1h12 | Documentaire

Victoria revient sur les lieux de son opération et se confronte alors au deuil de son amie Meril en compagnie d’Athena et Aamina, elles-mêmes au début de leur propre parcours chirurgical.

Victoria Verseau réalise ici un film sur son parcours de réassignation sexuelle et le suicide d’une de ses amies, Meril – une personne transfem. Elle revient sur les lieux qui ont scellé leur amitié : un hôtel thaïlandais où elles ont toutes les deux vécu ce moment décisif, et est accompagnée par deux de ses amies qui entament, elles, leur propre parcours chirurgical. Et de chirurgical, il y a tout : les natures mortes filmées avec distance qui racontent l’inconnu, les choses qu’on laisse advenir et celles qu’on laisse pourrir sur le côté ; l’espace froid, glacial même, vide et déshumanisé ; les paysages désolés ; ses archives personnelles, en selfie, où la réalisatrice se retrouve face à elle-même (glaçant).
L’avis du GNCR (Groupement national des cinémas de recherche)

Trigger warning : le film contient des scènes explicites revenant sur la chirurgie de réassignation vécue par la réalisatrice. Ces images peuvent être éprouvantes pour certaines personnes. De plus, la réalisatrice évoque une histoire personnelle relative au suicide.

Séance présentée par Jade Cousseau, étudiante et membre du Conseil de programmation du Cosmos.

Tarifs habituels.

de Victoria Verseau
SW + FR | 2024 | 1h12 | Documentaire

Victoria revient sur les lieux de son opération et se confronte alors au deuil de son amie Meril en compagnie d’Athena et Aamina, elles-mêmes au début de leur propre parcours chirurgical.

Victoria Verseau réalise ici un film sur son parcours de réassignation sexuelle et le suicide d’une de ses amies, Meril – une personne transfem. Elle revient sur les lieux qui ont scellé leur amitié : un hôtel thaïlandais où elles ont toutes les deux vécu ce moment décisif, et est accompagnée par deux de ses amies qui entament, elles, leur propre parcours chirurgical. Et de chirurgical, il y a tout : les natures mortes filmées avec distance qui racontent l’inconnu, les choses qu’on laisse advenir et celles qu’on laisse pourrir sur le côté ; l’espace froid, glacial même, vide et déshumanisé ; les paysages désolés ; ses archives personnelles, en selfie, où la réalisatrice se retrouve face à elle-même (glaçant).
L’avis du GNCR (Groupement national des cinémas de recherche)

Trigger warning : le film contient des scènes explicites revenant sur la chirurgie de réassignation vécue par la réalisatrice. Ces images peuvent être éprouvantes pour certaines personnes. De plus, la réalisatrice évoque une histoire personnelle relative au suicide.

Séance présentée par Jade Cousseau, étudiante et membre du Conseil de programmation du Cosmos.

Tarifs habituels.