de Lee Tamahori | NZ | 1H38 | 1995

La famille de Jake et Beth Heke vit dans une banlieue pauvre de Auckland, en Nouvelle-Zélande. La perte de son travail a rendu Jake alcoolique et brutal. Il fait peur à ses 5 enfants et sa femme, en fière descendante Maori, s’oppose à ses crises. Mais l’unité de la famille va bientôt voler en éclats dans une escalade de violence dont personne ne sortira indemne.

25 ans après la sortie de L’Âme des guerriers, film-choc alors présenté comme le « premier film entièrement réalisé et joué par des Maoris », Lee Tamahori indique : « Je crois que ce film a changé des choses. Bien sûr, cela paraît toujours exagéré – les films ne changent pas vraiment la vie des gens – mais disons qu’il a eu un réel impact sur une génération de Maoris. Mais une autre génération a suivi, répétant les erreurs de ses parents. Le fossé se creuse : des riches de plus en plus riches, des pauvres de plus en plus pauvres. La drogue a remplacé l’alcool (…). Et puis le racisme anti-Maoris n’a pas cessé (…). Mais que vous soyez Latino ou Irlandais, les problèmes de violence domestique sont les mêmes partout. Et le film a donné aux spectateurs la possibilité de découvrir la communauté maorie et de s’identifier aux personnages au-delà des questions d’origine et de nationalité. 
-Le Cinématographe

Séance présentée par Pierre Merkling, membre du conseil de programmation

de Werner Herzog | DE | 1H34 | 1972

En 1560, une troupe de conquistadors espagnols descend de la montagne à la recherche de l’Eldorado. Mais l’équipée s’enlise dans les marais. Une plus petite expédition est alors constituée, placée sous la conduite de Pedro de Ursua et de son second, Lope de Aguirre, qui devra reconnaître l’aval du fleuve sur des radeaux. Aguirre, aventurier ambitieux et brutal, manœuvre habilement pour proposer à ses compagnons un nouveau chef, le falot Fernando de Guzman, promu solennellement « empereur du Pérou et de l’Eldorado »…

Avec les années, et les nombreux récits de tournage on ne sait plus quoi penser du film de Werner Herzog. Où commence la fiction et où s’arrête la réalité ? Un réalisateur conquistador (!) et son équipage partent en Amazonie à la recherche de l’Eldorado. Une véritable odyssée en mégalomanie, où la jungle n’était pas si loin de gagner… et je ne parle même pas de Klaus Kinski…
– Caroline Ayat-Doreau

Séance présentée par Caroline Ayat-Doreau, projectionniste et membre du conseil coopératif

de Michel Gondry | FR | 1H45 | 2006

Venu travailler à Paris dans une entreprise fabriquant des calendriers, Stéphane Miroux mène une vie monotone qu’il compense par ses rêves. Devant des caméras en carton, il s’invente une émission de télévision sur le rêve. Un jour, il fait la connaissance de Stéphanie, sa voisine, dont il tombe amoureux. D’abord charmée par les excentricités de cet étonnant garçon, la jeune femme prend peur et finit par le repousser. Ne sachant comment parvenir à la séduire, Stéphane décide de chercher la solution de son problème là où l’imagination est reine…

 Un moment de vie dans la tête de Michel Gondry et son esprit à l’architecture cartonesque (non ce n’est pas une faute de frappe). Comme le public avait déjà pu l’observer dans son précédent film Eternal Sunshine of the Spotless Mind, mais aussi dans ses nombreux clips, le réalisateur manie le cinéma comme médium plastique et artistique au service de la narration. Quoi de mieux pour mettre en scène les rêves ?
– Caroline Ayat-Doreau

Séance présentée par Caroline Ayat-Doreau, projectionniste et membre du conseil coopératif

de Tobe Hooper | US | 1H23 | 2014

Un groupe de cinq amis se rend dans la campagne texane. En chemin, ils tombent sur ce qui semble être une maison abandonnée, et deviennent la proie d’une famille meurtrière.

« Mon film montre la face sombre des États-Unis », expliquait Tobe Hooper. Le premier opus de la franchise qui met en scène les atrocités de Leatherface distille un malaise diffus. Dans un tourbillon de violence, un groupe d’amis devient la proie d’une famille de cannibales. La censure se déchaîne, et Marilyn Burns entre dans la légende, première Scream Queen d’une longue lignée.

Séance présentée par Caroline Ayat-Doreau, projectionniste et membre du conseil coopératif

Première séance présentée de notre rétrospective dédiée à Werner Herzog avec un objet filmique non identifié, à mi-chemin entre le documentaire, l’art vidéo et la science-fiction…

« Des feux que l’on éteint pour mieux les rallumer, des océans de pétrole d’où s’élèvent d’inquiétantes créatures, grimpant vers un ciel de fumée. Ce sont des images anonymes prises au lendemain d’une catastrophe, qui feraient croire à une visite, en rêve, d’une planète mourante. Pourtant c’est bien la terre, le Koweït, en 1991.« 

Séance présentée par Félix Sengel, chargé de communication et de partenariats au Cosmos.

Tarifs habituels.

Tsuyuko quitte son village pour Osaka, où elle devient hôtesse dans un cabaret. Confrontée à de nouvelles désillusions, elle affirme peu à peu son indépendance et sa force de caractère.

Principale interprète de La Barrière de chair (1964) et d’Histoire d’une prostituée (1965), les deux premiers volets de la « Trilogie de la chair », la formidable Yumiko Nogawa reprend ici du service auprès de Seijun Suzuki pour une performance tour à tour poignante et jubilatoire, endossant l’étonnant rôle de cette Carmen du Soleil levant plongée dans le « Swinging Osaka » des années soixante, où elle métamorphose le célèbre thème de la Habanera de Georges Bizet en un irrésistible tube de surf-rock. Entre critique sociale acerbe, drame avant-gardiste et comédie corrosive, Seijun Suzuki dessine avec tendresse et audace l’inoubliable portrait d’une jeune femme intrépide, rebelle et opiniâtre, petite sœur de la Loulou incarnée par Louise Brooks chez G.W. Pabst ou de Rita Hayworth dans Gilda de Charles Vidor. Une merveille féministe et subversive jusqu’alors inédite en France, servie par l’esthétique toujours aussi virtuose du réalisateur de La Marque du tueur et Le Vagabond de Tokyo, à découvrir pour la première fois dans sa sublime restauration 4K !

Séance présentée par Benjamin Thomas, Professeur en études cinématographiques à l’Université de Strasbourg

Tarifs habituels.