A sa sortie de prison, Marie, une ancienne terroriste, rencontre par hasard Baptiste, une étrange jeune fille avec qui elle se lie d’amitié. Toutes deux arpentent Paris et se retrouvent plongées dans une ténébreuse affaire, a laquelle est mêlé Julien, l’ancien petit ami de Marie.

Bulle et Pascale Ogier, mère et fille à la ville, transforment les coins plus plus inesthétiques d’un Paris au tournant des années 80 – friches, ruines et rails à l’abandon – en un gigantesque jeu de l’oie. Elles interprètent des signes, trempent dans de grands complots, et s’inventent toute une aventure : comme toujours chez Rivette, la force joyeuse de l’imagination déjoue le sens des choses et de l’action. Le Pont du Nord, film labyrinthique, se laisse difficilement saisir ou expliquer. S’il dégage pourtant un charme sans pareil, c’est qu’il nous embarque avec lui, dans ses décors congrus, pour nous proposer de voir un peu plus loin que ce qui se trouve sous nos yeux.
– Emma Warambourg, Doctorante en cinéma et audiovisuel, Université de Strasbourg

Séance présentée par Emma Warambourg, Doctorante en cinéma et audiovisuel, Université de Strasbourg

Julien Tavernier et sa maîtresse, Florence Carala, la femme de son patron, ont imaginé un plan diabolique pour supprimer le mari gênant. Une fois le meurtre commis, Julien, revenu sur ses pas pour faire disparaître une pièce à conviction malencontreusement oubliée, se retrouve bloqué dans l’ascenseur par une coupure de courant. Au dehors, un blouson noir, Louis, vole la voiture de Julien et y fait monter sa petite amie Véronique. Florence reconnaît la voiture mais ne distingue pas le conducteur.

« Un pauvre type qui avait tout préparé pour commettre le crime parfait se retrouve coincé dans un ascenseur comme un écolier en retard pour prendre son bus pendant que Jeanne Moreau fait les cents pas dans Paris en soupirant un monologue désespéré. Il se dégage de ce film quelque chose de terriblement français qui assez paradoxalement, fait voyager, en l’occurrence dans cette époque et ce lieu, qui n’existent pas vraiment, que les Américains s’imaginent quand ils parlent de Paris. Un chef d’œuvre de cinéma américain 100% fabriqué en France. »
– Félix Sengel, chargé de la communication et des partenariats

Séance présentée par Félix Sengel, chargé de la communication et des partenariats

Pablo et sa sœur Apolline s’évadent de leur quotidien en jouant à Darknoon, un jeu vidéo qui les a vus grandir. Un jour, Pablo rencontre Night, qu’il initie à ses petits trafics, et s’éloigne d’Apolline. Alors que la fin du jeu s’annonce, les deux garçons provoquent la colère d’une bande rivale…

« Tombée sur le très beau court métrage du duo La Fille qui explose sur Arte (avec une superbe bande originale composée par Malibu), j’avais adoré leur cross-over fiction-jeu vidéo. Eat the Night en serait peut-être la suite, en prises de vue réelles mêlées au virtuel, puisque Pablo et Apo jouent constamment à ce jeu, Darknoon avec des inserts réguliers de leurs parties en ligne. En parallèle, Pablo fabrique sa drogue et rencontre Night <3 et finira inévitablement par tomber dans le côté dark du deal. Très beau film sur la fin de l’enfance (la fin de Darknoon est une belle allégorie) mais aussi sur la relation frère-sœur, cette petite étrangeté esthétique ne déplaira sans doute pas aux étudiant·es en école d’art. »
– Cécile Becker, directrice et membre du Conseil de programmation

Film interdit aux moins de 12 ans.

Précédé du court métrage Je veux danser
de Lomane de Dietrich | FR | 2025 | 18min
Après cinq ans passés à Paris, Stefan revient en Mayenne pour les vacances et retrouve Benjamin, son ami d’enfance. Comment parler à la fille de ses rêves ? Ensemble, les deux garçons explorent l’art subtil de la séduction, jusqu’à la fille du cerisier.

Séance présentée par Cécile Becker, directrice et membre du Conseil de programmation.

John Grant, un jeune instituteur, fait escale dans une petite ville minière de Bundayabba avant de partir en vacances à Sydney. Le soir, il joue son argent et se soûle. Ce qui devait être l’affaire d’une nuit s’étend sur plusieurs jours…

« J’ai découvert ce film à reculons. J’ai lu la sueur, la poussière et l’outback australien comme un terreau parfait pour la violence à la sauce clochards célestes – c’était rigolo ces manos de la Beat Generation quand on avait 15 ans mais à y remettre le nez, c’était quand même nettement sale et macho. Bref. Wake in Fright est une masterpiece de l’ozlploitation : ces films à petits budgets qui sortent de l’image d’Épinal australienne. Plongeons donc au côté de John Grant avec les gros machos australiens pour une éternelle gueule de bois qui nous montre sans détours la violence terrifiante de ce monde-là avec pour apogée une effroyable scène de chasse aux kangourous, réellement filmée avec des chasseurs du coin. Au fur et à mesure du film, il devient clair que Ted Kotcheff (réalisateur de Rambo, ça ne nous étonnera pas) dénonce tout ce qu’il filme avec une pointe d’ironie (saurez-vous reconnaître ces scènes crypto-gays ?) et beaucoup, beaucoup de bières… »

Interdiction aux mineurs -12 ans
Avertissement : Le film comporte une véritable scène de chasse. Cette scène, remise en contexte par le réalisateur dans un carton d’explication, vise à dénoncer la chasse et la maltraitance animale de la manière la plus directe et crue possible. Le film a par ailleurs participé activement à faire évoluer la loi sur la chasse des kangourous en Australie, désormais illégale. Nous déconseillons donc fortement le film à toute personne ne souhaitant pas voir de telles images.

Séance présentée par Cécile Becker, directrice et membre du Conseil de programmation.

de Marleen Gorris | NL | 1H42 | 1997

Une vieille dame Hollandaise indépendante, qui s’est toujours entourée d’excentriques, se rappelle les événements de sa vie.

« Qui connaissait Marleen Gorris ? Pas moi. Et c’est au FEMA de La Rochelle – où j’ai choisi de regarder presque uniquement des films réalisés par des femmes – que je suis tombée sur ce bijou. L’année dernière, la Cinémathèque française lui dédiait une rétrospective, l’occasion pour beaucoup de la découvrir. La réalisatrice néerlandaise, carrément engagée, dénonce dans ses films les violences patriarcales avec une bonne dose d’intersectionnalité (rare pour l’époque) et un goût immense pour les marges. Antonia et ses Filles raconte 3 générations de femmes d’une même famille (et leurs ami·es) qui viennent à vivre dans un petit village pas franchement accueillant. Antonia, la cheffe de famille, insuffle à sa fille l’engagement, la défense des plus faibles sans négliger l’origine de la violence (en faisant parfois elle-même usage) érigeant autour d’elle une mini-société matriarcale qui permet à la troupe de survivre aux drames. Avec beaucoup de poésie et un petit côté doudou (qui nous a parfois fait penser à la série Gilmore Girls), ce film montre que l’amour et la joie peuvent, sans trop de nian-nian, incarner des armes redoutables. Coup de cœur pour le personnage de Danielle, sa fille, ultra-indépendante et, et et… vous verrez… »
– Cécile Becker, directrice et membre du Conseil de programmation

Séance présentée par Cécile Becker, directrice et membre du Conseil de programmation.

de George Cukor | US | 2H40 | 2025

A Londres, en 1912, l’éminent linguiste Henry Higgins parie avec son ami le colonel Hugh Pickering qu’il parviendra à transformer en grande dame une petite marchande de fleurs à l’accent cockney remarquée par hasard du côté de Covent Garden. Eliza, la jeune femme en question, se laisse approcher par cet universitaire plein d’autorité qui veut la débarrasser de ses manières populaires afin de lui donner un vernis mondain. A force de persévérance, elle finit par faire illusion dans les salons de la haute société. Et ce qui n’était qu’un pari vulgaire devient une tout autre histoire.

« Magnifique classique hollywoodien signé par George Cukor – grand spécialiste des figures féminines emblématiques (Une étoile est née, Gaslight) – My Fair Lady fait la part belle à Audrey Hepburn pour proposer un portrait de femme qui déjoue toutes les attentes. Plutôt qu’une reprise du mythe de Pygmalion faisant d’elle une chose en construction entre les mains du Professeur, Eliza refuse la place qu’on lui assigne, prend en main sa propre transformation et trouve sa propre voie (et voix). Si quelques répliques du Professeur ont pris des rides et nous rappellent les habitudes misogynes d’Hollywood, le film offre en réalité un propos bien en avance sur son temps : on n’est pas qui on est de naissance, on le devient – femme ou homme, professeur bourgeois ou vendeuse de rue… Cette réflexion pointue sur les privilèges de classes est aussi et surtout portée par un immense spectacle de cinéma : Technicolor, musiques et chansons, des costumes somptueux, des scènes virtuoses… Et s’il vous fallait encore une raison d’aller voir ce film : il contient l’une des (rares) scènes absolument parfaites du cinéma : la course hippique d’Ascott. Mythique. »

Séance présentée par Alma-Lïa Masson-Lacroix, chargée de la programmation et du développement des publics

L’équipe du Cosmos et du Conseil de programmation ou leurs partenaires présentent quelques films programmés. L’idée ? Incarner la programmation, tisser des liens avec vous, public, et poser un regard contextualisé sur un film ! 
Séance présentée par Cécile Becker, directrice et membre du Conseil de programmation.

« Derrière l’explosion de couleurs que ce film porte avec brio, de la joie, un peu, de l’effervescence très certainement mais aussi et surtout des viscères qui se tordent face au coup de foudre de Kena et Ziki, deux femmes, dans un pays où l’homosexualité reste illégale. Se jouent ici des frottements : entre l’identité personnelle et la société, entre ce qu’on dit ou fait et ce qu’il faut cacher, entre deux familles que tout ou presque oppose. Rafiki nous rappelle que tout est fragile, que rien n’est jamais acquis. »

À Nairobi, Kena et Ziki mènent deux vies de jeunes lycéennes bien différentes, mais cherchent chacune à leur façon à poursuivre leurs rêves. Leurs chemins se croisent en pleine campagne électorale au cours de laquelle s’affrontent leurs pères respectifs. Attirées l’une vers l’autre dans une société kenyane conservatrice, les deux jeunes femmes vont être contraintes de choisir entre amour et sécurité…

L’équipe du Cosmos et du Conseil de programmation ou leurs partenaires présentent quelques films programmés. L’idée ? Incarner la programmation, tisser des liens avec vous, public, et poser un regard contextualisé sur un film ! 
Séance présentée par Jade Cousseau, membre du Conseil de programmation.

« Destins croisés et quête de vengeance, Harakiri requestionne les rapports complexes du Japon a ses traditions, en y montrant ses failles et l’hypocrisie qui en ressort, autour du geste du seppuku. Non sans une once de rage dissimulée, le duel n’est pas un classique croisement de fer — comme on pourrait en attendre d’un film de samouraï —, mais se cache derrière un argumentaire bien rodé et la volonté d’en finir avec les faux-semblants d’une société qui est prête à tuer pour ses traditions plutôt que d’aider son prochain. »

Au XVIIe siècle, le Japon n’est plus en guerre et le pays est dirigé avec fermeté. Hanshirô Tsugumo, un rônin sans travail parmi tant d’autres, décide de frapper à la porte du puissant clan des Ii. Reçu par Kageyu Saitô, l’intendant du clan, il lui demande la permission d’accomplir le suicide par harakiri dans la résidence. Tentant de l’en dissuader, Saitô commence alors à lui raconter l’histoire de Motome Chijiwa, un ancien rônin qui souhaitait accomplir, lui aussi, le même rituel.

Ce film vous est proposé en version pellicule 35mm !

L’équipe du Cosmos et du Conseil de programmation ou leurs partenaires présentent quelques films programmés. L’idée ? Incarner la programmation, tisser des liens avec vous, public, et poser un regard contextualisé sur un film ! 
Séance présentée par Alma-Lïa Masson-Lacroix, chargée de la programmation et du développement des publics au Cosmos

« Deux acteurs, trois plans, et un dialogue écrit entre amis. L’ancêtre du podcast pourrait-on dire. En l’intégrant au cycle, on pense ici le duel par les idées, la confrontation des esprits et des philosophies de vie. Un film au scénario simple : deux amis se retrouvent et se racontent leur vie aux trajectoires complètement différentes, et témoignent d’un rapport au monde désormais opposé. Réalisé par Louis Malle, ce film étrange est à l’image de toute sa filmographie : une exploration des passions, souvent vénéneuses, cachées au plus profond des individus et enfouies sous de nombreuses couches de mots… » 

Wallace, un dramaturge new-yorkais, a rendez-vous avec André Gregory, ancienne connaissance et metteur en scène. D’abord réticent, Wally va peu à peu se prendre au jeu et se confier à cœur ouvert pendant le repas.

précédé du court métrage
Les signes du destin (tout ça)
de Oussama Kheddam et Franc Bruneau
(FR | 2022 | 24 min.)
Denis rend visite à Moïse, son pote d’enfance exilé à la campagne. Mais Moïse a radicalement changé et les retrouvailles ne se passent pas comme prévues (ou presque).