FESTIVAL DES(S)INVISIBLES : GEN D’HIROSHIMA

PREMIÈRE DIFFUSION DANS UN CINÉMA FRANÇAIS


Séance uniqueSéance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


de Mori Masaki | JP | 1h23 | 1983

Gen, un jeune garçon, vit paisiblement avec sa famille dans la petite ville d’Hiroshima jusqu’au 6 août 1945, lorsque la ville subit un bombardement atomique. Dans cette ville en ruine, il tente de survivre et de retrouver sa famille tandis que les radiations meurtrières continuent de décimer la population.

Tiré du témoignage d’un survivant d’Hiroshima, ce film est cru et montre toute l’horreur de la guerre à laquelle les habitant.e.s ont dû faire face. Les images sont fortes : nous sommes confronté.e.s à l’impuissance des personnages face à l’explosion, puis aux radiations qui ont suivi. Le choix de suivre le point de vue d’un enfant renforce l’impact émotionnel du récit.

Première diffusion dans un cinéma français !

de Mori Masaki | JP | 1h23 | 1983

Gen, un jeune garçon, vit paisiblement avec sa famille dans la petite ville d’Hiroshima jusqu’au 6 août 1945, lorsque la ville subit un bombardement atomique. Dans cette ville en ruine, il tente de survivre et de retrouver sa famille tandis que les radiations meurtrières continuent de décimer la population.

Tiré du témoignage d’un survivant d’Hiroshima, ce film est cru et montre toute l’horreur de la guerre à laquelle les habitant.e.s ont dû faire face. Les images sont fortes : nous sommes confronté.e.s à l’impuissance des personnages face à l’explosion, puis aux radiations qui ont suivi. Le choix de suivre le point de vue d’un enfant renforce l’impact émotionnel du récit.

Première diffusion dans un cinéma français !

FESTIVAL DES(S)INVISIBLES | FLEE

UNE OEUVRE SUR L'HOMOSEXUALITÉ À NE PAS MANQUER !


Séance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


de Jonas Poher Rasmussen | FR | 1H23 | 2022

Professeur dans une université au Danemark, Amin mène une vie stable avec son compagnon. Pourtant, il cache depuis toujours les circonstances traumatiques de sa fuite d’Afghanistan vers l’Europe lorsqu’il était enfant. À ce passé s’ajoute un autre secret ; son homosexualité, qu’il n’a jamais révélée à sa famille. Quand les souvenirs ressurgissent, son équilibre vacille.

Flee mêle avec habileté images d’archives, prises de vue réelles et animation. Son esthétique épurée permet de naviguer entre passé et présent, tout en traduisant la pudeur d’Amin lorsqu’il évoque son histoire, marquée par l’exil, l’immigration et son homosexualité.

de Jonas Poher Rasmussen | FR | 1H23 | 2022

Professeur dans une université au Danemark, Amin mène une vie stable avec son compagnon. Pourtant, il cache depuis toujours les circonstances traumatiques de sa fuite d’Afghanistan vers l’Europe lorsqu’il était enfant. À ce passé s’ajoute un autre secret ; son homosexualité, qu’il n’a jamais révélée à sa famille. Quand les souvenirs ressurgissent, son équilibre vacille.

Flee mêle avec habileté images d’archives, prises de vue réelles et animation. Son esthétique épurée permet de naviguer entre passé et présent, tout en traduisant la pudeur d’Amin lorsqu’il évoque son histoire, marquée par l’exil, l’immigration et son homosexualité.

FESTIVAL DES(S)INVISIBLES | Le Royaume des abysses

SÉANCE UNIQUE DANS LE CADRE DU FESTIVAL DES(S)INVISIBLES


Séance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


Tian Xiaopeng | CN | 1H52 | 2024

Shenxiu, 10 ans, bascule par-dessus bord lors d’une croisière en famille. Aspirée dans les profondeurs, elle découvre un monde fantastique peuplé de créatures étranges, ainsi que le mystérieux Restaurant des Abysses, dirigé par le Capitaine Nanhe.

Ce film est une odyssée onirique et touchante, portée par une direction visuelle remarquable qui plonge le spectateur au cœur des abysses. L’océan y prend une dimension presque fantastique, avec des images composées comme des tableaux vivants, où les couleurs éclatent à chaque plan. L’animation, précise et soignée, transforme chaque image en œuvre d’art.

Tian Xiaopeng | CN | 1H52 | 2024

Shenxiu, 10 ans, bascule par-dessus bord lors d’une croisière en famille. Aspirée dans les profondeurs, elle découvre un monde fantastique peuplé de créatures étranges, ainsi que le mystérieux Restaurant des Abysses, dirigé par le Capitaine Nanhe.

Ce film est une odyssée onirique et touchante, portée par une direction visuelle remarquable qui plonge le spectateur au cœur des abysses. L’océan y prend une dimension presque fantastique, avec des images composées comme des tableaux vivants, où les couleurs éclatent à chaque plan. L’animation, précise et soignée, transforme chaque image en œuvre d’art.

FESTIVAL DE(S)INVISIBLES | Mary et Max

Avant Mémoires d'Escargot il y avait Mary et Max !


Séance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


Mary est une fillette australienne solitaire, qui développe une relation épistolaire avec Max, un quadragénaire New-Yorkais atteint d’un trouble du spectre autistique. À travers leurs lettres, les années tissent une amitié profonde, refuge précieux pour deux êtres en marge du monde.

L’animation en stop-motion en pâte à modeler est ici mêlée à une esthétique jouant sur l’opposition entre le noir et blanc, associé à Max, et les couleurs, liées à Mary. Adam Elliot met ainsi en scène avec délicatesse la singularité du lien qui unit ces deux êtres. Un film bouleversant et drôle, qui explore la solitude, la différence et le besoin fondamental d’être compris.

Tarifs :
Solidaire : 3€
Normal : 5 €
Soutien : 7 €

Mary est une fillette australienne solitaire, qui développe une relation épistolaire avec Max, un quadragénaire New-Yorkais atteint d’un trouble du spectre autistique. À travers leurs lettres, les années tissent une amitié profonde, refuge précieux pour deux êtres en marge du monde.

L’animation en stop-motion en pâte à modeler est ici mêlée à une esthétique jouant sur l’opposition entre le noir et blanc, associé à Max, et les couleurs, liées à Mary. Adam Elliot met ainsi en scène avec délicatesse la singularité du lien qui unit ces deux êtres. Un film bouleversant et drôle, qui explore la solitude, la différence et le besoin fondamental d’être compris.

Tarifs :
Solidaire : 3€
Normal : 5 €
Soutien : 7 €

FESTIVAL DE(S)INVISIBLES | WARDI

Séance avec une cagnotte en soutien au peuple palestinien


Séance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


de Mats Grorud | FR | 1H20 | 2019

Wardi, une jeune Palestinienne de onze ans, vit avec toute sa famille dans le camp de réfugiés où elle est née. Sidi, son arrière-grand-père adoré, fut l’un des premiers à s’y installer après avoir été chassé de son village en 1948. Le jour où Sidi lui confie la clé de son ancienne maison en Galilée, Wardi craint qu’il ait perdu l’espoir d’y retourner un jour. Mais comment chaque membre de la famille peut-il aider à sa façon la petite fille à renouer avec cet espoir ?

Le mélange entre stop motion, animation 2D et archives, permet au film d’alterner entre passé et présent, réalité et fiction, afin de faire comprendre aux spectateur.ice.s l’histoire de l’exil des palestinien.ne.s. Wardi met en avant l’espoir et l’histoire de ce peuple qui, aujourd’hui encore, subi un génocide.

Une cagnotte de soutien à la cause palestinienne sera proposée à l’ouverture de la séance afin de participer concrètement aux actions de solidarité et d’aide humanitaire.

Tarifs :
Solidaire : 3€
Normal : 5 €
Soutien : 7 €

de Mats Grorud | FR | 1H20 | 2019

Wardi, une jeune Palestinienne de onze ans, vit avec toute sa famille dans le camp de réfugiés où elle est née. Sidi, son arrière-grand-père adoré, fut l’un des premiers à s’y installer après avoir été chassé de son village en 1948. Le jour où Sidi lui confie la clé de son ancienne maison en Galilée, Wardi craint qu’il ait perdu l’espoir d’y retourner un jour. Mais comment chaque membre de la famille peut-il aider à sa façon la petite fille à renouer avec cet espoir ?

Le mélange entre stop motion, animation 2D et archives, permet au film d’alterner entre passé et présent, réalité et fiction, afin de faire comprendre aux spectateur.ice.s l’histoire de l’exil des palestinien.ne.s. Wardi met en avant l’espoir et l’histoire de ce peuple qui, aujourd’hui encore, subi un génocide.

Une cagnotte de soutien à la cause palestinienne sera proposée à l’ouverture de la séance afin de participer concrètement aux actions de solidarité et d’aide humanitaire.

Tarifs :
Solidaire : 3€
Normal : 5 €
Soutien : 7 €

FESTIVAL DES(S)INVISIBLES | SÉANCE INAUGURALE : MARS EXPRESS

SOIRÉE D'INAUGURATION DU FESTIVAL !


RencontreSéance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


Aline, une détective privée torturée opérant dans la ville martienne de Noctis, est chargée d’enquêter sur des disparitions étranges. Accompagnée de son associé Carlos, un humain sauvegardé dans un corps robotique, elle se retrouve impliquée dans une situation qui la dépasse.

En tant que film de science-fiction, Mars Express ne semble rien réinventer en parlant, comme beaucoup d’œuvres du genre, de la question de l’intelligence accordée aux machines et de la place qu’elles prennent dans nos sociétés. Pourtant, le film n’a de cesse de nous surprendre et de nous émerveiller en proposant un monde complexe et cohérent. Tout, dans le film, fait sens : chaque technologie semble palpable, plausible, tout en restant dans le pur jus de la science-fiction. L’intrigue, elle, déroule une enquête complexe et intriquée qui donne à voir toutes les strates de ce monde futuriste. Le film propose une direction artistique soignée servie par une animation et des couleurs du plus bel effet. Mars Express est un bijou de science-fiction et d’animation qui déborde de la passion et du soin accordé.e.s par ses auteur.ices.

Le film sera suivi d’une intervention de Mathieu Rollin, directeur du studio d’animation Amopix (qui a participé à la production du film).
Il viendra expliquer et illustrer les étapes de la conception d’un film d’animation.

À la sortie de la séance, il y aura un quizz pour gagner un pass du festival !

Un cocktail a été créé spécialement pour la séance !

Tarifs :
Solidaire : 3€
Normal : 5 €
Soutien : 7 €

Aline, une détective privée torturée opérant dans la ville martienne de Noctis, est chargée d’enquêter sur des disparitions étranges. Accompagnée de son associé Carlos, un humain sauvegardé dans un corps robotique, elle se retrouve impliquée dans une situation qui la dépasse.

En tant que film de science-fiction, Mars Express ne semble rien réinventer en parlant, comme beaucoup d’œuvres du genre, de la question de l’intelligence accordée aux machines et de la place qu’elles prennent dans nos sociétés. Pourtant, le film n’a de cesse de nous surprendre et de nous émerveiller en proposant un monde complexe et cohérent. Tout, dans le film, fait sens : chaque technologie semble palpable, plausible, tout en restant dans le pur jus de la science-fiction. L’intrigue, elle, déroule une enquête complexe et intriquée qui donne à voir toutes les strates de ce monde futuriste. Le film propose une direction artistique soignée servie par une animation et des couleurs du plus bel effet. Mars Express est un bijou de science-fiction et d’animation qui déborde de la passion et du soin accordé.e.s par ses auteur.ices.

Le film sera suivi d’une intervention de Mathieu Rollin, directeur du studio d’animation Amopix (qui a participé à la production du film).
Il viendra expliquer et illustrer les étapes de la conception d’un film d’animation.

À la sortie de la séance, il y aura un quizz pour gagner un pass du festival !

Un cocktail a été créé spécialement pour la séance !

Tarifs :
Solidaire : 3€
Normal : 5 €
Soutien : 7 €

Le Nanar du dimanche d’anniversaire : Bloodsport

LE RETOUR DE JEAN CLAUDE PARCE QUE TOMMY REPONDAIT PAS AUX MAILS


L'anniversaire du Cosmos !Nanar du dimancheSéance uniqueSéance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


de Newt Arnold | US | 1H32 | VF | 1988

La séance désormais classique du Nanar du Dimanche version anniversaire !

On vous avait annoncé un nanar légendaire pour cet anniversaire du rendez-vous des amateur·ices de films tellement ratés qu’ils en deviennent des chefs-d’œuvre du comique involontaire, mais la production américaine de The Room étant vraisemblablement en vacances pour une durée indéterminée, nous n’avons eu aucune réponse de leur part… Et comme son réalisateur est connu pour coller des procès à peu près à n’importe qui pour à peu près n’importe quoi, on a préféré pas prendre de risques…

Mais ne restons pas sur cette (immense !) déception et profitons de cette occasion pour revenir sur un très bel autre astéroïde de l’univers nanar situé du côté belge de la galaxie avec Bloodsport. Film quintessentiel du tournoi de kung-fu bête et méchant, JCVD y interprète le même rôle que d’habitude (le gentil) et doit gravir les échelons du kung-fu pour vaincre son ultime et terrifiant adversaire (le méchant). Un synopsis somme toute assez convenu mais superbement assaisonné d’une énorme dose de cabotinage et de passion aussi maladroite que savoureuse. Un chédeuvre comme on en fait plus, et accessoirement le film de chevet de votre présentateur dévoué. Comme lot de consolation, on a déjà vu bien pire (ou bien mieux, c’est selon).

Franck Dux, un champion américain de karaté, n’a qu’une obsession : remporter le Kumite, un tournoi clandestin d’arts martiaux organisé à Hong Kong, une rencontre où tous les coups sont permis, y compris les coups mortels !

Une séance interactive et présentée par Félix Sengel, chargé de communication au Cosmos.

Tarifs habituels.

de Newt Arnold | US | 1H32 | VF | 1988

La séance désormais classique du Nanar du Dimanche version anniversaire !

On vous avait annoncé un nanar légendaire pour cet anniversaire du rendez-vous des amateur·ices de films tellement ratés qu’ils en deviennent des chefs-d’œuvre du comique involontaire, mais la production américaine de The Room étant vraisemblablement en vacances pour une durée indéterminée, nous n’avons eu aucune réponse de leur part… Et comme son réalisateur est connu pour coller des procès à peu près à n’importe qui pour à peu près n’importe quoi, on a préféré pas prendre de risques…

Mais ne restons pas sur cette (immense !) déception et profitons de cette occasion pour revenir sur un très bel autre astéroïde de l’univers nanar situé du côté belge de la galaxie avec Bloodsport. Film quintessentiel du tournoi de kung-fu bête et méchant, JCVD y interprète le même rôle que d’habitude (le gentil) et doit gravir les échelons du kung-fu pour vaincre son ultime et terrifiant adversaire (le méchant). Un synopsis somme toute assez convenu mais superbement assaisonné d’une énorme dose de cabotinage et de passion aussi maladroite que savoureuse. Un chédeuvre comme on en fait plus, et accessoirement le film de chevet de votre présentateur dévoué. Comme lot de consolation, on a déjà vu bien pire (ou bien mieux, c’est selon).

Franck Dux, un champion américain de karaté, n’a qu’une obsession : remporter le Kumite, un tournoi clandestin d’arts martiaux organisé à Hong Kong, une rencontre où tous les coups sont permis, y compris les coups mortels !

Une séance interactive et présentée par Félix Sengel, chargé de communication au Cosmos.

Tarifs habituels.

CONFÉRENCE “DÉBATS IMAGES” + SEANCE PRÉSENTÉE : Le cinéma de Yasujirō Ozu et le male gaze de Laura Mulvey

SÉANCE ANIMÉE PAR QUENTIN BARROIS, DOCTORANT EN ÉTUDES CINÉMATOGRAPHIQUES À L'UNIVERSITÉ DE LILLE


Séance débatSéance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


En tant que moment d’échanges informels, les Débats-images sont des occasions de mettre à l’épreuve les réflexions, les hypothèses de travail de recherche et de questionnements émergeants, de travaux en cours d’élaboration pour des communications, des articles, ou tout autre projet scientifique. Un rendez-vous régulier des enseignant·e·s-chercheur·e·s et aux doctorant·e·s du programme Cultures visuelles de l’Université de Strasbourg. 

« Chez Ozu, il y a donc d’un côté une certaine régularité dans les histoires qui poussent les filles à se marier en dépit de leur aspiration personnelle ; et de l’autre des lignes narratives qui soutiennent d’autres voies, soit par l’aménagement d’un terrain plus favorable pour la jeune femme, soit par l’évocation d’autres formes (marginales) de couple ou de famille (notamment dans Dernier caprice en 1961). D’une part, la représentation continue d’un système qui se maintient, d’autre part la formulation insistante d’un contre-discours qui s’y oppose et le nuance. Afin de débroussailler ce contraste, il s’agira de confronter les scénarios et représentations ozuiennes avec la théorie de Laura Mulvey, telle que développée notamment dans Visual pleasure and narrative cinema (1975). En effet, pour Mulvey, le male gaze ne consiste pas seulement à représenter les femmes d’une certaine façon, mais aussi à rediriger implacablement les femmes libres aux aspirations marquées vers le mariage. Dans une telle perspective, Fin d’automne ne saurait proposer un contre-discours. En outre, la théoricienne s’empare des outils de la psychanalyse, dont on peut également se servir pour analyser le complexe familial que construit Ozu film après film : l’inconscient filmographique ainsi constitué se déploie non seulement dans d’autres films de la période tardive, mais également dans des films plus anciens, et participe à la structuration formelle de cet antagonisme entre institution et résistance. »
– Quentin Barrois, docteur en études à l’université de Lille pour le programme de recherche Cultures Visuelles

La conférence se déroulera au salon, de 17h à 19h, et sera suivie d’une projection en grande salle de : 
FIN D’AUTOMNE, de Yasujirō Ozu 

JA | 1960 | VOST | 2h08 

Trois vieux amis, Taguchi, Mamiya et Hirayama, se réunissent lors d’une cérémonie en mémoire à leur ami Miwa, décédé il y a quelques années. Ils y retrouvent Akiko, la veuve du défunt dont ils étaient tous amoureux dans leur jeunesse, et sa fille, la jolie Ayako, en âge de se marier. Mamiya tente d’organiser une rencontre entre celle-ci et l’un de ses employés. Mais Ayako n’est pas pressée de trouver un mari, craignant de laisser sa mère toute seule. Les trois amis aidés de Yukiko, amie et collègue de la jeune fille, vont tenter de la convaincre… 

Séance présentée par Quentin Barrois, docteur en études cinématographiques à l’Université de Lille, spécialiste de Yasujirō Ozu. 

Tarifs habituels 

En tant que moment d’échanges informels, les Débats-images sont des occasions de mettre à l’épreuve les réflexions, les hypothèses de travail de recherche et de questionnements émergeants, de travaux en cours d’élaboration pour des communications, des articles, ou tout autre projet scientifique. Un rendez-vous régulier des enseignant·e·s-chercheur·e·s et aux doctorant·e·s du programme Cultures visuelles de l’Université de Strasbourg. 

« Chez Ozu, il y a donc d’un côté une certaine régularité dans les histoires qui poussent les filles à se marier en dépit de leur aspiration personnelle ; et de l’autre des lignes narratives qui soutiennent d’autres voies, soit par l’aménagement d’un terrain plus favorable pour la jeune femme, soit par l’évocation d’autres formes (marginales) de couple ou de famille (notamment dans Dernier caprice en 1961). D’une part, la représentation continue d’un système qui se maintient, d’autre part la formulation insistante d’un contre-discours qui s’y oppose et le nuance. Afin de débroussailler ce contraste, il s’agira de confronter les scénarios et représentations ozuiennes avec la théorie de Laura Mulvey, telle que développée notamment dans Visual pleasure and narrative cinema (1975). En effet, pour Mulvey, le male gaze ne consiste pas seulement à représenter les femmes d’une certaine façon, mais aussi à rediriger implacablement les femmes libres aux aspirations marquées vers le mariage. Dans une telle perspective, Fin d’automne ne saurait proposer un contre-discours. En outre, la théoricienne s’empare des outils de la psychanalyse, dont on peut également se servir pour analyser le complexe familial que construit Ozu film après film : l’inconscient filmographique ainsi constitué se déploie non seulement dans d’autres films de la période tardive, mais également dans des films plus anciens, et participe à la structuration formelle de cet antagonisme entre institution et résistance. »
– Quentin Barrois, docteur en études à l’université de Lille pour le programme de recherche Cultures Visuelles

La conférence se déroulera au salon, de 17h à 19h, et sera suivie d’une projection en grande salle de : 
FIN D’AUTOMNE, de Yasujirō Ozu 

JA | 1960 | VOST | 2h08 

Trois vieux amis, Taguchi, Mamiya et Hirayama, se réunissent lors d’une cérémonie en mémoire à leur ami Miwa, décédé il y a quelques années. Ils y retrouvent Akiko, la veuve du défunt dont ils étaient tous amoureux dans leur jeunesse, et sa fille, la jolie Ayako, en âge de se marier. Mamiya tente d’organiser une rencontre entre celle-ci et l’un de ses employés. Mais Ayako n’est pas pressée de trouver un mari, craignant de laisser sa mère toute seule. Les trois amis aidés de Yukiko, amie et collègue de la jeune fille, vont tenter de la convaincre… 

Séance présentée par Quentin Barrois, docteur en études cinématographiques à l’Université de Lille, spécialiste de Yasujirō Ozu. 

Tarifs habituels 

CARTE BLANCHE AUX CINÉMAS STAR : NOUS IRONS TOUS AU PARADIS

présentée par Stéphane Libs, gérant des cinémas Star


L'anniversaire du Cosmos !Séance uniqueSéance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


Depuis l’ouverture du Cosmos, nous construisons naturellement et régulièrement des rétrospectives ou événements en partenariat avec les cinémas Star, l’autre salle Art et Essai de la ville (le Star Saint-Exupéry étant actuellement en travaux). En dehors de ce point commun qui compte beaucoup, nous partageons avec l’équipe des Star le même amour des films et la même envie de les défendre.

Étienne, Daniel, Simon et Bouly, quatre amis inséparables, se lancent dans l’acquisition d’une maison de campagne. Leurs vies sentimentales deviennent de plus en plus compliquées, mais leur amitié indéfectible leur donne la force de braver tous les obstacles. Étienne soupçonne sa femme d’adultère, Daniel rencontre une femme plus âgée que lui, Bouly s’improvise patron et père de famille, quant à Simon, il doit se débattre avec les caprices d’une mère ultra-possessive.

La séance sera présentée par Stéphane Libs, gérant des cinémas Star

Tarifs habituels

Depuis l’ouverture du Cosmos, nous construisons naturellement et régulièrement des rétrospectives ou événements en partenariat avec les cinémas Star, l’autre salle Art et Essai de la ville (le Star Saint-Exupéry étant actuellement en travaux). En dehors de ce point commun qui compte beaucoup, nous partageons avec l’équipe des Star le même amour des films et la même envie de les défendre.

Étienne, Daniel, Simon et Bouly, quatre amis inséparables, se lancent dans l’acquisition d’une maison de campagne. Leurs vies sentimentales deviennent de plus en plus compliquées, mais leur amitié indéfectible leur donne la force de braver tous les obstacles. Étienne soupçonne sa femme d’adultère, Daniel rencontre une femme plus âgée que lui, Bouly s’improvise patron et père de famille, quant à Simon, il doit se débattre avec les caprices d’une mère ultra-possessive.

La séance sera présentée par Stéphane Libs, gérant des cinémas Star

Tarifs habituels

LE FILM DE L’ÉQUIPE DES PROJECTIONNISTES : LA CITÉ DE LA PEUR

LE FILM SELECTIONNE PAR NOS PROJECTIONNISTES


L'anniversaire du Cosmos !Séance uniqueSéance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


2026 signe le 3e anniversaire du Cosmos ! Après deux ans d’expérimentations, de réussites mais aussi d’échecs (c’est comme ça qu’un projet se lance et s’affine) nous programmons plus d’une semaine d’événements avec des temps forts plébiscités par nos publics : le bingo, le ciné-drag, le salon des vigneronnes, le nanar, etc. mais aussi des temps pour rencontrer l’équipe du cinéma et de la coopérative pour mieux comprendre comment le cinéma fonctionne et se programme.

Durant cette semaine d’anniversaire, les différents pôles du Cosmos ont choisi un film que les équipes viendront vous présenter en petite salle.

LE FILM DE L’ÉQUIPE DES PROJECTIONNISTES : LA CITÉ DE LA PEUR d’Alain Berbérian
FR | 1994 | 1h40

De nos jours (enfin plus tout à fait), à Cannes, pendant le Festival. Pas facile pour Odile Deray, petite attachée de presse de cinéma, de faire parler de son film Red is Dead. Il faut avouer qu’il s’agit d’un film d’horreur de série Z, un petit budget aux acteurs improbables. Pourtant un jour, la chance sourit à Odile : un tueur commet des meurtres exactement de la même manière que dans le film.

2026 signe le 3e anniversaire du Cosmos ! Après deux ans d’expérimentations, de réussites mais aussi d’échecs (c’est comme ça qu’un projet se lance et s’affine) nous programmons plus d’une semaine d’événements avec des temps forts plébiscités par nos publics : le bingo, le ciné-drag, le salon des vigneronnes, le nanar, etc. mais aussi des temps pour rencontrer l’équipe du cinéma et de la coopérative pour mieux comprendre comment le cinéma fonctionne et se programme.

Durant cette semaine d’anniversaire, les différents pôles du Cosmos ont choisi un film que les équipes viendront vous présenter en petite salle.

LE FILM DE L’ÉQUIPE DES PROJECTIONNISTES : LA CITÉ DE LA PEUR d’Alain Berbérian
FR | 1994 | 1h40

De nos jours (enfin plus tout à fait), à Cannes, pendant le Festival. Pas facile pour Odile Deray, petite attachée de presse de cinéma, de faire parler de son film Red is Dead. Il faut avouer qu’il s’agit d’un film d’horreur de série Z, un petit budget aux acteurs improbables. Pourtant un jour, la chance sourit à Odile : un tueur commet des meurtres exactement de la même manière que dans le film.

LE FILM DE L’ÉQUIPE DES BUREAUX BIS, LES CRÉATIFS : VAMPIRES EN TOUTE INTIMITÉ

LE FILM SELECTIONNE PAR LES CREATIFS DU BUREAU


L'anniversaire du Cosmos !Séance uniqueSéance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


2026 signe le 3e anniversaire du Cosmos ! Après deux ans d’expérimentations, de réussites mais aussi d’échecs (c’est comme ça qu’un projet se lance et s’affine) nous programmons plus d’une semaine d’événements avec des temps forts plébiscités par nos publics : le bingo, le ciné-drag, le salon des vigneronnes, le nanar, etc. mais aussi des temps pour rencontrer l’équipe du cinéma et de la coopérative pour mieux comprendre comment le cinéma fonctionne et se programme.

Durant cette semaine d’anniversaire, les différents pôles du Cosmos ont choisi un film que les équipes viendront vous présenter en petite salle.

LE FILM DE L’ÉQUIPE DES BUREAUX BIS, LES CRÉATIFS : VAMPIRES EN TOUTE INTIMITÉ
de Taika Waititi, Jemaine Clement
NZ | 2014 | VOST | 1h22

En Nouvelle-Zélande, une équipe de télévision s’installe dans la maison de trois colocataires vampires afin d’y tourner un documentaire sur leur mode de vie.

2026 signe le 3e anniversaire du Cosmos ! Après deux ans d’expérimentations, de réussites mais aussi d’échecs (c’est comme ça qu’un projet se lance et s’affine) nous programmons plus d’une semaine d’événements avec des temps forts plébiscités par nos publics : le bingo, le ciné-drag, le salon des vigneronnes, le nanar, etc. mais aussi des temps pour rencontrer l’équipe du cinéma et de la coopérative pour mieux comprendre comment le cinéma fonctionne et se programme.

Durant cette semaine d’anniversaire, les différents pôles du Cosmos ont choisi un film que les équipes viendront vous présenter en petite salle.

LE FILM DE L’ÉQUIPE DES BUREAUX BIS, LES CRÉATIFS : VAMPIRES EN TOUTE INTIMITÉ
de Taika Waititi, Jemaine Clement
NZ | 2014 | VOST | 1h22

En Nouvelle-Zélande, une équipe de télévision s’installe dans la maison de trois colocataires vampires afin d’y tourner un documentaire sur leur mode de vie.

PROJECTION + APÉRO | LOST IN FRENCHLATION : L’INCONNU DU LAC

Une séance sous-titrée en anglais pour le public anglophone !


Lost in FrenchlationApéroSéance uniqueSéance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


L’inconnu du Lac de Alain Guiraudie en version sous-titrée en anglais avec Lost in Frenchlation !
Stranger by the Lac with english subtitles ! ⭐ 🎬

C’est l’été, sur les berges d’un lac prisé par les hommes. C’est ici que Franck tombe amoureux de Michel, renversant, magnétique et mortellement dangeureux. Franck sait très bien dans quoi il s’engage, mais l’appel du frisson est trop fort.

Summer. A cruising spot for men, tucked away by the shores of a lake. It’s here that Franck falls for Michel—a man who is striking, magnetic, and lethally dangerous. Franck knows exactly what he’s getting into, but he chooses to chase the thrill anyway. 

🌍What is Lost in Frenchlation? | Qu’est-ce que Lost in Frenchlation :

« Cinema is an opening to the world and we open up the world to our cinema » – Experience France’s cinema culture, without the language barrier! Lost in Frenchlation gives the international community access to the best of French cinema by organizing screenings of French films with English subtitles at independent cinemas.
Découvrir le cinéma français sans la barrière de la langue ! Lost in Frenchlation donne accès au meilleur du cinéma Français à la communauté internationale en organisant des projections de films français sous-titrés en anglais dans les cinémas indépendants.

🍞🍷Apéritif à 19H00 au salon | Drinks at 7PM

L’inconnu du Lac de Alain Guiraudie en version sous-titrée en anglais avec Lost in Frenchlation !
Stranger by the Lac with english subtitles ! ⭐ 🎬

C’est l’été, sur les berges d’un lac prisé par les hommes. C’est ici que Franck tombe amoureux de Michel, renversant, magnétique et mortellement dangeureux. Franck sait très bien dans quoi il s’engage, mais l’appel du frisson est trop fort.

Summer. A cruising spot for men, tucked away by the shores of a lake. It’s here that Franck falls for Michel—a man who is striking, magnetic, and lethally dangerous. Franck knows exactly what he’s getting into, but he chooses to chase the thrill anyway. 

🌍What is Lost in Frenchlation? | Qu’est-ce que Lost in Frenchlation :

« Cinema is an opening to the world and we open up the world to our cinema » – Experience France’s cinema culture, without the language barrier! Lost in Frenchlation gives the international community access to the best of French cinema by organizing screenings of French films with English subtitles at independent cinemas.
Découvrir le cinéma français sans la barrière de la langue ! Lost in Frenchlation donne accès au meilleur du cinéma Français à la communauté internationale en organisant des projections de films français sous-titrés en anglais dans les cinémas indépendants.

🍞🍷Apéritif à 19H00 au salon | Drinks at 7PM

Projection complice x OnR : Funny Girl

En écho à Gypsy,présenté du 07 au 23 juin 2026 à l'Opéra national du Rhin


Projection compliceSéance uniqueSéance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


Fanny Brice est engagée comme comédienne et chanteuse dans la revue Keeney’s Music Hall. Elle y fait la connaissance de Nick Arnstein, un gentleman, et de l’imprésario Florenz Ziegfeld. Ce dernier la choisit comme vedette de ses fameuses Ziegfeld’s Follies. Mais la gloire ne dure qu’un temps.

À travers l’ascension fulgurante de Fanny Brice, incarnée par Barbra Streisand pour ses débuts au cinéma, Funny Girl explore l’envers du rêve américain et les coulisses des célèbres Ziegfeld Follies. Un univers que Stephen Sondheim revisite dans sa comédie musicale Follies. Follies, programmé initialement en fin de saison ’25-26 à l’Opéra national du Rhin, est remplacé par Gypsy, autre comédie musicale de Jule Styne dont Stephen Sondheim a signé les paroles. Tout comme FolliesGypsy puise son inspiration dans le monde du music-hall, mettant en scène le personnage de Gypsy Rose Lee, star du burlesque dans les années 1930.

Séance présentée par l’équipe de l’Opéra national du Rhin. En écho à Gypsy,présenté du 07 au 23 juin 2026 à l’Opéra national du Rhin

Tarifs habituels, tarif réduit sur présentation d’un billet pour Gypsy à l’Opéra national du Rhin.

Fanny Brice est engagée comme comédienne et chanteuse dans la revue Keeney’s Music Hall. Elle y fait la connaissance de Nick Arnstein, un gentleman, et de l’imprésario Florenz Ziegfeld. Ce dernier la choisit comme vedette de ses fameuses Ziegfeld’s Follies. Mais la gloire ne dure qu’un temps.

À travers l’ascension fulgurante de Fanny Brice, incarnée par Barbra Streisand pour ses débuts au cinéma, Funny Girl explore l’envers du rêve américain et les coulisses des célèbres Ziegfeld Follies. Un univers que Stephen Sondheim revisite dans sa comédie musicale Follies. Follies, programmé initialement en fin de saison ’25-26 à l’Opéra national du Rhin, est remplacé par Gypsy, autre comédie musicale de Jule Styne dont Stephen Sondheim a signé les paroles. Tout comme FolliesGypsy puise son inspiration dans le monde du music-hall, mettant en scène le personnage de Gypsy Rose Lee, star du burlesque dans les années 1930.

Séance présentée par l’équipe de l’Opéra national du Rhin. En écho à Gypsy,présenté du 07 au 23 juin 2026 à l’Opéra national du Rhin

Tarifs habituels, tarif réduit sur présentation d’un billet pour Gypsy à l’Opéra national du Rhin.

FÊTE DU BILINGUISME : D’R HERR MAIRE

Une projection proposée par la Ville de Strasbourg


Événement tiersSéance gratuiteSéance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


Dans le cadre de la fête du bilinguisme, la Ville de Strasbourg vous invite à la projection de la version restaurée du film D’R Herr Maire après une journée de festivités installées sur la place Kléber.

Strasbourg, ville au cœur de l’Europe, vous invite à une journée festive dédiée au bilinguisme et à la diversité linguistique. Le français, l’allemand et l’alsacien se rencontrent à travers des lectures, des jeux, de la musique et des ateliers artistiques bilingues. Une fête pour toutes et tous, entre tradition et modernité ! Programme sur le site de la Ville de Strasbourg.

D’r Herr Maire – Un film de Jacques Séverac (1939) d’après la pièce de Gustave Stoskopf (1898)
Chef-d’œuvre du théâtre alsacien de 1898, le film D’r Herr Maire de Jacques Séverac est le premier film parlant alsacien en 1939. Cette comédie culte de Gustave Stoskopf relate les ambitions d’un maire en quête de reconnaissance et les histoires amoureuses de ses filles. Le film est restauré par Eclair Classics et sous-titré grâce au travail de l’association les Amis du Herr Maire.

Projection gratuite, sur inscription sur le site du Cosmos ou en billetterie

Dans le cadre de la fête du bilinguisme, la Ville de Strasbourg vous invite à la projection de la version restaurée du film D’R Herr Maire après une journée de festivités installées sur la place Kléber.

Strasbourg, ville au cœur de l’Europe, vous invite à une journée festive dédiée au bilinguisme et à la diversité linguistique. Le français, l’allemand et l’alsacien se rencontrent à travers des lectures, des jeux, de la musique et des ateliers artistiques bilingues. Une fête pour toutes et tous, entre tradition et modernité ! Programme sur le site de la Ville de Strasbourg.

D’r Herr Maire – Un film de Jacques Séverac (1939) d’après la pièce de Gustave Stoskopf (1898)
Chef-d’œuvre du théâtre alsacien de 1898, le film D’r Herr Maire de Jacques Séverac est le premier film parlant alsacien en 1939. Cette comédie culte de Gustave Stoskopf relate les ambitions d’un maire en quête de reconnaissance et les histoires amoureuses de ses filles. Le film est restauré par Eclair Classics et sous-titré grâce au travail de l’association les Amis du Herr Maire.

Projection gratuite, sur inscription sur le site du Cosmos ou en billetterie

Séance présentée : L’Âme des guerriers

Séance présentée par Pierre Merkling


Séance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


de Lee Tamahori | NZ | 1H38 | 1995

La famille de Jake et Beth Heke vit dans une banlieue pauvre de Auckland, en Nouvelle-Zélande. La perte de son travail a rendu Jake alcoolique et brutal. Il fait peur à ses 5 enfants et sa femme, en fière descendante Maori, s’oppose à ses crises. Mais l’unité de la famille va bientôt voler en éclats dans une escalade de violence dont personne ne sortira indemne.

25 ans après la sortie de L’Âme des guerriers, film-choc alors présenté comme le « premier film entièrement réalisé et joué par des Maoris », Lee Tamahori indique : « Je crois que ce film a changé des choses. Bien sûr, cela paraît toujours exagéré – les films ne changent pas vraiment la vie des gens – mais disons qu’il a eu un réel impact sur une génération de Maoris. Mais une autre génération a suivi, répétant les erreurs de ses parents. Le fossé se creuse : des riches de plus en plus riches, des pauvres de plus en plus pauvres. La drogue a remplacé l’alcool (…). Et puis le racisme anti-Maoris n’a pas cessé (…). Mais que vous soyez Latino ou Irlandais, les problèmes de violence domestique sont les mêmes partout. Et le film a donné aux spectateurs la possibilité de découvrir la communauté maorie et de s’identifier aux personnages au-delà des questions d’origine et de nationalité. 
-Le Cinématographe

Séance présentée par Pierre Merkling, membre du conseil de programmation

de Lee Tamahori | NZ | 1H38 | 1995

La famille de Jake et Beth Heke vit dans une banlieue pauvre de Auckland, en Nouvelle-Zélande. La perte de son travail a rendu Jake alcoolique et brutal. Il fait peur à ses 5 enfants et sa femme, en fière descendante Maori, s’oppose à ses crises. Mais l’unité de la famille va bientôt voler en éclats dans une escalade de violence dont personne ne sortira indemne.

25 ans après la sortie de L’Âme des guerriers, film-choc alors présenté comme le « premier film entièrement réalisé et joué par des Maoris », Lee Tamahori indique : « Je crois que ce film a changé des choses. Bien sûr, cela paraît toujours exagéré – les films ne changent pas vraiment la vie des gens – mais disons qu’il a eu un réel impact sur une génération de Maoris. Mais une autre génération a suivi, répétant les erreurs de ses parents. Le fossé se creuse : des riches de plus en plus riches, des pauvres de plus en plus pauvres. La drogue a remplacé l’alcool (…). Et puis le racisme anti-Maoris n’a pas cessé (…). Mais que vous soyez Latino ou Irlandais, les problèmes de violence domestique sont les mêmes partout. Et le film a donné aux spectateurs la possibilité de découvrir la communauté maorie et de s’identifier aux personnages au-delà des questions d’origine et de nationalité. 
-Le Cinématographe

Séance présentée par Pierre Merkling, membre du conseil de programmation

Séance présentée : Aguirre, la colère de Dieu

Séance présentée par Caroline Ayat-Doreau


Séance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


de Werner Herzog | DE | 1H34 | 1972

En 1560, une troupe de conquistadors espagnols descend de la montagne à la recherche de l’Eldorado. Mais l’équipée s’enlise dans les marais. Une plus petite expédition est alors constituée, placée sous la conduite de Pedro de Ursua et de son second, Lope de Aguirre, qui devra reconnaître l’aval du fleuve sur des radeaux. Aguirre, aventurier ambitieux et brutal, manœuvre habilement pour proposer à ses compagnons un nouveau chef, le falot Fernando de Guzman, promu solennellement « empereur du Pérou et de l’Eldorado »…

Avec les années, et les nombreux récits de tournage on ne sait plus quoi penser du film de Werner Herzog. Où commence la fiction et où s’arrête la réalité ? Un réalisateur conquistador (!) et son équipage partent en Amazonie à la recherche de l’Eldorado. Une véritable odyssée en mégalomanie, où la jungle n’était pas si loin de gagner… et je ne parle même pas de Klaus Kinski…
– Caroline Ayat-Doreau

Séance présentée par Caroline Ayat-Doreau, projectionniste et membre du conseil coopératif

de Werner Herzog | DE | 1H34 | 1972

En 1560, une troupe de conquistadors espagnols descend de la montagne à la recherche de l’Eldorado. Mais l’équipée s’enlise dans les marais. Une plus petite expédition est alors constituée, placée sous la conduite de Pedro de Ursua et de son second, Lope de Aguirre, qui devra reconnaître l’aval du fleuve sur des radeaux. Aguirre, aventurier ambitieux et brutal, manœuvre habilement pour proposer à ses compagnons un nouveau chef, le falot Fernando de Guzman, promu solennellement « empereur du Pérou et de l’Eldorado »…

Avec les années, et les nombreux récits de tournage on ne sait plus quoi penser du film de Werner Herzog. Où commence la fiction et où s’arrête la réalité ? Un réalisateur conquistador (!) et son équipage partent en Amazonie à la recherche de l’Eldorado. Une véritable odyssée en mégalomanie, où la jungle n’était pas si loin de gagner… et je ne parle même pas de Klaus Kinski…
– Caroline Ayat-Doreau

Séance présentée par Caroline Ayat-Doreau, projectionniste et membre du conseil coopératif