Fin 1944. Le Japon est en train de perdre la guerre. Sur ordre du mystérieux Major Taniguchi, le jeune Hiroo Onoda est envoyé sur une île des Philippines juste avant le débarquement américain. La poignée de soldats qu'il entraîne dans la jungle découvre bientôt la doctrine inconnue qui va les lier à cet homme : la Guerre Secrète. Pour l'Empire, la guerre est sur le point de finir. Pour Onoda, elle s'achèvera 10 000 nuits plus tard.

Selon Arthur Harari, Onoda "vieillit mais ne grandit pas", intoxiqué par le fantasme fasciste d'un empire indestructible, qui ne saurait admettre sa faillibilité sans s'effondrer aussitôt. Il y adhère avec la ferveur de l'enfant à qui l'on raconte une histoire. Mais Onoda sait-il qu’il se ment ? Cette ambiguïté, source d'un vertige métaphysique passionnant, est l'une des grandes qualités du second film d'Arthur Harari, également coscénariste de la Palme d'or 2023 Anatomie d’une chute et nouveau grand talent. La sobriété de la mise en scène de ce récit d’aventure en forme de huis clos en plein air, inspiré de faits réels, rappelle les chefs-d'œuvre classiques des maîtres qui l'ont inspiré (Ford, Kurosawa pour Dersu Ouzala…) et abandonne le champ de l'épique aux émotions insondables de son personnage principal (interprété à deux périodes de sa vie par les brillants Yûya Endô et Kanji Tsuda). En écho, la jungle omniprésente ne livre que son absolue impénétrabilité et l'indifférence avec laquelle elle absorbe les fragiles vies humaines, ainsi que les fables qui leur permettent de tenir debout.
- Arte

César 2022 - Meilleur scénario
Festival de Cannes - Sélection officielle

Pendant la Seconde Guerre mondiale, les enfants d'un pensionnat chic du Royaume-Uni fuient à bord d'un avion. Quand celui-ci s'écrase sur une île déserte, la quinzaine de jeunes garçons tentent d'organiser leur survie sans les adultes. Ralph, sensé et humain, est d'abord élu chef, secondé par le rondouillard, myope et asthmatique Porcinet, souffre-douleur de ses condisciples, notamment de Jack.

"Brook prend le temps d’installer ses personnages, crée par petites touches un climat malsain qui ne cesse de croître et finit par submerger le film. Son ambition n'est pas de réaliser un film d'aventure, malgré un sujet qui aurait pu être l'occasion de multiplier les difficultés rencontrées par les rescapés pour survivre. Son sujet, ce sont les rapports de force qui s'instaurent entre les enfants, le basculement de la civilisation à la sauvagerie."
-DvdClassik

À la fin du XIXème siècle, un jeune prêtre danois arrive en Islande avec pour mission de construire une église et photographier la population. Mais plus il s’enfonce dans le paysage impitoyable, plus il est livré aux affres de la tentation et du péché.

"Un pied en Islande, l’autre au Danemark. Hlynur Pálmason unit les deux pays de sa vie dans son deuxième long métrage, Godland. Il remonte à la fin du 19e siècle, sur les pas d’un jeune prêtre danois débarqué en Islande pour y construire une église et photographier la population. Un voyage tourmenté par l’amour et la violence."
-Festival de Cannes

L'histoire hypnotique et hallucinatoire de deux gardiens de phare sur une île mystérieuse et reculée de Nouvelle-Angleterre dans les années 1890.

On pourrait accuser Robert Eggers d'être un artisan de la forme prévalant sur le fond. Entre photographie léchée et souci de la cohérence historique aussi bien esthétique que langagière, c'est évident, le réalisateur new-yorkais fait de très beaux films. Mais au-delà d'un spectacle pour les yeux, Eggers déploie une œuvre sombre, voire torturée, où la folie des hommes se déploie dans ses pires travers jusque dans une remarquable décharge hallucinatoire. Porté par un duo improbable qui surperforme, Robert Pattinson face à Willem Dafoe, The Lighthouse intrigue autant qu'il marque l'esprit.