COSMOS OPEN SCREEN #3

UN OPEN SCREEN 100% REALISATRICES

Open ScreenSéance uniqueSéance animée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

Une séance gratuite dédiée à la diffusion de courts-métrages amateurs / autoproduits / associatifs proposés au Cosmos par leurs réalisateur·ices et entrecoupés de temps d’échange avec elles et eux.
En continuation de notre cycle Female Rage, ce troisième Open Screen sera 100% dédié aux réalisatrices !

Durée totale : 2H00

Le line up complet :
· Fire & rain de Leonora Schlünz (04:55 | 2025)
· Fractale de Lola Brassaud (03:33 | 2025)
· Aïda de Olaa Zhyzhko (20:20 | 2023)
· 6 rue du Soleil de Melina Breuer-Giansily et Adèle Burdloff-Maenner (13:14 | 2025)
· La Paralysie du Bonheur de Leyne Zoghalmi (00:45 | 2025)
· Les cactus et les jardiniers afghans d’Afsaneh Chehrehgosha (11:47 | 2023)
· Je, Tu, Nous de Coline Kahr-Aunis & Cyril Pinero (02:20 | 2025)
· Le gâteau de Malu França (02:20 | 2025)
· La chair de ma chair de Maé Karfazy (02:20 | 2025)
· Ventre de Myr Roulx (11:22 | 2024)
· Léa de Juliette Richard (03:50 | 2025)

En partenariat avec le Festival du film de l’Est et LabFilms

Avertissement : certaines images peuvent heurter la sensibilité des plus jeunes. (violence, nudité)

PRIX LUX 2026 : Un simple accident de Jafar Panahi

DANS LE CADRE DU PRIX LUX DU PUBLIC

Séance uniqueSéance débatSéance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

La LUX Audience Award team vous invite à une série d’événements pour les films nominés pour le Prix du public LUX. « LUX – Le prix cinématographique européen du public » (en abrégé: prix LUX du public) est organisé par le Parlement européen et l’Académie européenne du cinéma, en collaboration avec le volet MEDIA du programme «Europe créative» et Europa Cinemas. Ce prix témoigne de l’engagement du Parlement européen en faveur de la culture et de l’éducation, en soutenant le cinéma européen et en encourageant la diversité culturelle. 5 films sont sélectionnés dans le cadre du Prix Lux, diffusés gratuitement au Cosmos et soumis au vote du public.

Iran, de nos jours. Un homme croise par hasard celui qu’il croit être son ancien tortionnaire. Mais face à ce père de famille qui nie farouchement avoir été son bourreau, le doute s’installe…

Projection présentée et suivie d’un échange avec le public.

Sur inscription gratuite exclusivement à ce lien : urlr.me/4rsEj3

DIALOGUE : Le ciné club du TNS x Cosmos #2 : Dancer in the Dark de Lars von Trier

Un film programmé par Caroline Guiela Nguyen

Ciné-clubCarte blancheProjection compliceSéance uniqueRencontre

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

FR + DAN | 2000 | VOST | 2h20

Le TnS et le Cosmos lancent cette saison 25-26 un cycle de projections spéciales, intitulé Dialogue et qui met à l’honneur les croisements du théâtre et du cinéma. Comment le cinéma inspire les metteur·ses en scène de théâtre aujourd’hui ? Quel dialogue ces artistes entretiennent avec les films de cinéma ? Quel film en particulier, récent ou passé, les nourrit en ce moment ?

Pour cette seconde, la directrice du TNS, Caroline Guiela Nguyen a choisi Dancer in the Dark de Lars von Trier.

Selma Jezkova, emigrée tchèque et mère célibataire, travaille dans une usine de l’Amérique profonde. Elle trouve son salut dans sa passion pour la musique, spécialement les chansons et les danses des grandes comédies musicales hollywoodiennes. Selma garde un lourd secret : elle perd la vue…

Séance présentée et suivie d’un échange avec Caroline Guiela Nguyen

Tarifs habituels
Tarif réduit pour les abonné·es du TNS sur présentation de leur abonnement papier ou numérique.

Dans le parcours de programmation Dialogue, le TnS et le Cosmos invitent des artistes à choisir un film avec lequel il ou elle a envie de dialoguer, un film qui met en mouvement sa réflexion ou qui nourrit son travail du moment. Ce film projeté en séance spéciale sera suivi d’un échange avec l’artiste invité·e et Juliette Alexandre, collaboratrice artistique au TnS qui pense les liens entre théâtre et cinéma.

Prochaine séance avec Vimala Pons, le dimanche 22 mars à 20h

NANAR DU DIMANCHE : Amanda & the Alien

FEMALE RAGE SAUCE NANAR DU DIMANCHE !

Nanar du dimancheSéance unique

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

de Jon Kroll l US | 1995 | VOST* | 1h36

* Le film a été librement sous-titré par Félix Sengel, chargé de communication du Cosmos et exclusivement responsable de la programmation du Nanar du Dimanche 😊

Amanda, une employée dans un magasin de vêtements, mène une vie relativement solitaire et sans particularité. Tout cela change quand une entité extraterrestre top secrète s’échappe d’une installation militaire en prenant possession du corps de l’une des employées de la base. Amanda découvre l’étrange fugitif et décide de l’aider à se cacher des agents du gouvernement.

Une chouette série Z entre science-fiction, Teen-movie et comédie romantique ponctuée d’effets spéciaux tout claqués, portée par des acteur·ices qui étrangement ne s’en sortent pas si mal. L’ensemble est au service d’un discours choupinou sur l’acceptation de soi et l’amour au-delà des apparences. Le tout saupoudré d’une petite dose de sous-titrage fait maison. Que demander de plus ?

Tarifs habituels

CINÉ-RENCONTRE : LE MYSTERE SATOSHI, AUX ORIGINES DU BITCOIN

SÉANCE SUIVIE D'UN ÉCHANGE AVEC LE RÉALISATEUR

Événement tiersSéance gratuiteRencontre équipe du filmSéance unique

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

Dans le cadre de la conférence sur la cryptomonnaie portée par l’Eurométropole de Strasbourg, le programme global interroge ce phénomène, ses techniques, ses possibilités à travers des tables rondes, workshops, conférences et débats. Le Cosmos accueille dans ce cadre la projection de cette web série Arte, en présence de Rémi Forte, son réalisateur.

Le mystère Satoshi décrypte les rouages de la révolution Bitcoin tout en enquêtant sur l’identité de son créateur énigmatique, resté anonyme jusqu’à présent.

Le 3 janvier 2009, un certain Satoshi Nakamoto lance le bitcoin, la toute première cryptomonnaie décentralisée et fiable. En 2011, il disparaît de la circulation. Depuis, Satoshi Nakamoto demeure anonyme et son identité est sujette aux théories les plus folles. Toutes les enquêtes menées pour la dévoiler restent sans succès. Or, en 12 ans la valeur du bitcoin s’est envolée, passant de 0.001$ à 60.000$ à son plus haut, et tout le monde, des États aux grandes entreprises, s’y intéresse.

Qui est Satoshi Nakamoto ? Comment son invention a-t-elle pu s’imposer à ce point ? Que nous dit le Bitcoin du monde dans lequel nous vivons ?
– ARTE

La projection sera suivie d’un échange avec le réalisateur, Rémi Forte

Projection gratuite, sur inscription

Ciné-rencontre : En médiation

Projection suivie d'une rencontre avec l'équipe du film

Rencontre équipe du filmSéance unique

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

Ici, c’est le dialogue qui fait loi.
Loin des tribunaux et des prétoires, la justice restaurative permet aux victimes comme aux infracteurs d’accéder à une médiation pour un dialogue de compréhension, parfois de réparation des torts subis ou infligés. Un espace de parole unique où victimes et auteurs vont pouvoir poser les questions du pourquoi et du comment.

Malgré l’engouement suscité par le film de Jeanne Herry Je verrai toujours vos visages, la justice restaurative inscrite dans la loi en 2014, reste encore largement ignorée du grand public.
Comment s’exprime la douleur ? Comment prend-on conscience de sa culpabilité ? Comment libérer une parole longtemps en soi, incarcérée ? Comment faire place à la complexité humaine, à ses ambivalences, dans l’engrenage des procédures des anathèmes ou des préjugés ?
Ce documentaire offre une immersion inédite au cœur d’une justice fondée sur la parole et sur l’écoute. Nous suivons de manière exceptionnelle deux processus de formation des médiateurs, dans un dispositif particulièrement innovant, conçu par l’organisme Epiekeia-Formation, qui fait appel à des comédiens pour incarner la victime et l’accusé.

Une dramaturgie de fiction mais des émotions bien réelles pour révéler les subtilités de la médiation, saisir ses enjeux intimes et sociétaux, souligner son rôle crucial dans la complexité et parfois la brutalité du système judiciaire actuel.
Un film plaidoyer pour une justice qui, sans se substituer à la loi, minimiser les fautes, ni se détourner des sanctions, aide la victime à se reconstruire et responsabilise l’auteur.

Projection suivie d’une rencontre avec l’équipe du film

Gratuit sur réservation.

CINÉ-RENCONTRE : COURTS MÉTRAGES DE CAROLE ROUSSOPOULOS

EN PRÉSENCE DE NICOLE FERNANDEZ FERRER DU CENTRE AUDIOVISUEL SIMONE DE BEAUVOIR

Séance uniqueRencontre

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

Cette séance de courts-métrages, ouverte par le S.C.U.M Manifesto de Carole Roussopoulos et Delphine Seyrig (sur le texte de Valerie Solanas, radical et enlevé mais largement critiquable précisément à l’endroit d’une misandrie qui essentialise biologiquement… nous en parlerons lors de cette séance), propose une plongée dans l’œuvre de la cinéaste et dans les luttes qui ont jalonné sa vie.
Féminisme, anti-impérialisme, anti-racisme : autant de combats filmés, archivés, et rendus visibles. À travers ces images, l’œuvre de Roussopoulos affirme avec force la nécessité d’une convergence des luttes, et rappelle la nécessité d’un cinéma politique et militant.

Séance présentée et suivie d’une discussion avec Nicole Fernandez Ferrer, programmatrice, archiviste, traductrice et présidente du Centre audiovisuel Simone de Beauvoir.

Au programme :

SCUM Manifesto
de Carole Roussopoulos & Delphine Seyrig
FR | 1976 | 27 min
Lecture mise en scène, avec en arrière-plan des informations télévisées, du livre de Valerie Solanas, S.C.U.M. Manifesto (1967) : réquisitoire contre la société dominée par l’image «mâle» de l’action «virile», substituts à l’impuissance réelle des hommes.
S.C.U.M. = Society for Cutting Up Men.

Y’a qu’a pas baiser
de Carole Roussopoulos
FR | 1973 | 17 min
Une femme prend la décision de ne pas garder son enfant. Le film alterne la séquence d’un avortement mené selon la méthode Karman – alors que cette pratique est encore illégale en France – et des images de la première manifestation de femmes en faveur de l’avortement et de la contraception qui a lieu à Paris le 20 novembre 1971.

Munich
de Carole Roussopoulos & Paul Roussopoulos
FR | 1972 | 12 min
En septembre 1972, un commando palestinien du nom de Septembre Noir prend en otage la délégation israélienne aux jeux olympiques de Munich. Ce film, qui dénonce l’hypocrisie de cette illusoire « paix olympique », est un montage d’images de la télévision officielle et d’images tournées dans les camps de réfugiés palestiniens de Jordanie en septembre 1971 (Septembre Noir), en pleine répression des populations palestiniennes par les armées du roi Hussein.

Genet parle d’Angela Davis
de Carole Roussopoulos
FR | 1970 | 12 min
Le 16 octobre 1970, à l’Hôtel Cecil à Paris, le groupe Video Out (Carole et Paul Roussopoulos) filme la déclaration de Jean Genet enregistrée après l’annonce de l’arrestation d’Angela Davis, militante du Black Panther Party et enseignante de philosophie aux Etats-Unis.

Kathleen Cleaver, New York, Décembre 71
de Carole Roussopoulos
FR | 1971 | 20 min
Entrecoupée d’images de la ville de New york et de manifestions de rue sur le morceau « New York, New York » du groupe The Last Poets on suit une intervention de Kathleen Cleaver. Elle rejoint en 1968 le Black Panther Party for Self Defense (fondé en 1965) , elle en est la ministre de la communication et porte parole.

Tarifs habituels

Cette séance de courts-métrages, ouverte par le S.C.U.M Manifesto de Carole Roussopoulos et Delphine Seyrig (sur le texte de Valerie Solanas, radical et enlevé mais largement critiquable précisément à l’endroit d’une misandrie qui essentialise biologiquement… nous en parlerons lors de cette séance), propose une plongée dans l’œuvre de la cinéaste et dans les luttes qui ont jalonné sa vie.
Féminisme, anti-impérialisme, anti-racisme : autant de combats filmés, archivés, et rendus visibles. À travers ces images, l’œuvre de Roussopoulos affirme avec force la nécessité d’une convergence des luttes, et rappelle la nécessité d’un cinéma politique et militant.

Séance présentée et suivie d’une discussion avec Nicole Fernandez Ferrer, programmatrice, archiviste, traductrice et présidente du Centre audiovisuel Simone de Beauvoir.

Au programme :

SCUM Manifesto
de Carole Roussopoulos & Delphine Seyrig
FR | 1976 | 27 min
Lecture mise en scène, avec en arrière-plan des informations télévisées, du livre de Valerie Solanas, S.C.U.M. Manifesto (1967) : réquisitoire contre la société dominée par l’image «mâle» de l’action «virile», substituts à l’impuissance réelle des hommes.
S.C.U.M. = Society for Cutting Up Men.

Y’a qu’a pas baiser
de Carole Roussopoulos
FR | 1973 | 17 min
Une femme prend la décision de ne pas garder son enfant. Le film alterne la séquence d’un avortement mené selon la méthode Karman – alors que cette pratique est encore illégale en France – et des images de la première manifestation de femmes en faveur de l’avortement et de la contraception qui a lieu à Paris le 20 novembre 1971.

Munich
de Carole Roussopoulos & Paul Roussopoulos
FR | 1972 | 12 min
En septembre 1972, un commando palestinien du nom de Septembre Noir prend en otage la délégation israélienne aux jeux olympiques de Munich. Ce film, qui dénonce l’hypocrisie de cette illusoire « paix olympique », est un montage d’images de la télévision officielle et d’images tournées dans les camps de réfugiés palestiniens de Jordanie en septembre 1971 (Septembre Noir), en pleine répression des populations palestiniennes par les armées du roi Hussein.

Genet parle d’Angela Davis
de Carole Roussopoulos
FR | 1970 | 12 min
Le 16 octobre 1970, à l’Hôtel Cecil à Paris, le groupe Video Out (Carole et Paul Roussopoulos) filme la déclaration de Jean Genet enregistrée après l’annonce de l’arrestation d’Angela Davis, militante du Black Panther Party et enseignante de philosophie aux Etats-Unis.

Kathleen Cleaver, New York, Décembre 71
de Carole Roussopoulos
FR | 1971 | 20 min
Entrecoupée d’images de la ville de New york et de manifestions de rue sur le morceau « New York, New York » du groupe The Last Poets on suit une intervention de Kathleen Cleaver. Elle rejoint en 1968 le Black Panther Party for Self Defense (fondé en 1965) , elle en est la ministre de la communication et porte parole.

Tarifs habituels

CARTE BLANCHE AU FESTIVAL COURTS MAIS TRASH BEST OF FEMALE TROUBLE

EN PRÉSENCE DE FRANÇOIS MARACHE DE COURTS MAIS TRASH

Carte blancheRencontreSéance unique

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

En partenariat avec le festival Courts mais Trash (Bruxelles)

Une séance 100 % réalisatrices qui bouscule les tabous à coups d’images libres et parfois trash. Vieillissement, endométriose, règles comme outil de survie en pleine mer : ici, les corps parlent, saignent, vieillissent et résistent. Rien n’est édulcoré, mais rien n’est plombant non plus. Grâce à l’audace et à l’humour des cinéastes, ces films transforment l’intime en terrain de jeu politique, dérangeant et jubilatoire.

Une séance que nous avons par ailleurs pensé en soutien au festival Courts mais Trash, qui, face à une situation budgétaire et politique compliquée, a dû reporter son édition 2026 initialement prévue en février 2026…

Au programme :

OPÉRA TULIPE
de Marie-Sarah Piron
2023 | BE | 4 min | VF

Une jardinière orchestre la floraison de son jardin. Dans sa fougue, elle déclenche un malheureux incident. Ses fleurs bienveillantes tentent de le prévenir.

RIDES DU LION ET PATTES D’OIE
de Juliette Léonard
2024 | BE | 25 min | VF

Vieillir quand on est une femme, c’est un drame. Sans que je m’en aperçoive, c’est ce qu’on m’a toujours appris et ce que j’ai toujours pensé. Alors comment me défaire de cette idée débile si profondément ancrée dans mon crâne et dans ma société ? À bientôt trente ans, il est temps pour moi de trouver la solution. – Juliette Léonard

WALLY WENDA
de Diane Russo
2019 | USA | 5 min | VOST

Une femme qui traverse l’Atlantique en solitaire se retrouve perdue et au bord de la famine et elle doit utiliser son intelligence pour trouver son prochain repas.

END-O
de Alice Seabright
2019 | UK | 15 min | VOST

Jaq une femme en colère. Ce qui ne l’empêche pas de vouloir faire l’amour. Ça tombe bien, l’amour en colère est une forme tout à fait respectable de rapport sexuel. Mais c’est son corps qui va lui jouer le pire des tours – celui de l’endométriose.

CALL ME MOMMY
de Tara O’Callaghan
2022 | IR | 15 min | VOST

Sinead O’Connell tente de trouver un équilibre entre les corvées quotidienne d’être mère célibataire et la pression de gagner sa vie dans l’industrie pornographique. Elle aime ses enfants et son travail, mais les deux demandent de l’attention.

ETAGE X
de Francy Fabritz
2023 | DE | 14 min | VOST

Deux dames dans la cinquantaine, se retrouvent coincées dans un ascenseur d’un grand magasin.

BLUE VULVETTES – LE SEXE FÉMININ EXISTE
de Camille de Pietro
2020 | CH | 10 min | VF

Un Théâtre, des rideaux en velours rouges, un drôle de présentateur et surtout des vulves qui parlent. Des vulves qui vous parlent. De l’église, de la violence mais aussi, et surtout, d’elles-mêmes.

En présence de François Marache, organisateur du festival Court Mais Trash

Tarifs habituels

En partenariat avec le festival Courts mais Trash (Bruxelles)

Une séance 100 % réalisatrices qui bouscule les tabous à coups d’images libres et parfois trash. Vieillissement, endométriose, règles comme outil de survie en pleine mer : ici, les corps parlent, saignent, vieillissent et résistent. Rien n’est édulcoré, mais rien n’est plombant non plus. Grâce à l’audace et à l’humour des cinéastes, ces films transforment l’intime en terrain de jeu politique, dérangeant et jubilatoire.

Une séance que nous avons par ailleurs pensé en soutien au festival Courts mais Trash, qui, face à une situation budgétaire et politique compliquée, a dû reporter son édition 2026 initialement prévue en février 2026…

Au programme :

OPÉRA TULIPE
de Marie-Sarah Piron
2023 | BE | 4 min | VF

Une jardinière orchestre la floraison de son jardin. Dans sa fougue, elle déclenche un malheureux incident. Ses fleurs bienveillantes tentent de le prévenir.

RIDES DU LION ET PATTES D’OIE
de Juliette Léonard
2024 | BE | 25 min | VF

Vieillir quand on est une femme, c’est un drame. Sans que je m’en aperçoive, c’est ce qu’on m’a toujours appris et ce que j’ai toujours pensé. Alors comment me défaire de cette idée débile si profondément ancrée dans mon crâne et dans ma société ? À bientôt trente ans, il est temps pour moi de trouver la solution. – Juliette Léonard

WALLY WENDA
de Diane Russo
2019 | USA | 5 min | VOST

Une femme qui traverse l’Atlantique en solitaire se retrouve perdue et au bord de la famine et elle doit utiliser son intelligence pour trouver son prochain repas.

END-O
de Alice Seabright
2019 | UK | 15 min | VOST

Jaq une femme en colère. Ce qui ne l’empêche pas de vouloir faire l’amour. Ça tombe bien, l’amour en colère est une forme tout à fait respectable de rapport sexuel. Mais c’est son corps qui va lui jouer le pire des tours – celui de l’endométriose.

CALL ME MOMMY
de Tara O’Callaghan
2022 | IR | 15 min | VOST

Sinead O’Connell tente de trouver un équilibre entre les corvées quotidienne d’être mère célibataire et la pression de gagner sa vie dans l’industrie pornographique. Elle aime ses enfants et son travail, mais les deux demandent de l’attention.

ETAGE X
de Francy Fabritz
2023 | DE | 14 min | VOST

Deux dames dans la cinquantaine, se retrouvent coincées dans un ascenseur d’un grand magasin.

BLUE VULVETTES – LE SEXE FÉMININ EXISTE
de Camille de Pietro
2020 | CH | 10 min | VF

Un Théâtre, des rideaux en velours rouges, un drôle de présentateur et surtout des vulves qui parlent. Des vulves qui vous parlent. De l’église, de la violence mais aussi, et surtout, d’elles-mêmes.

En présence de François Marache, organisateur du festival Court Mais Trash

Tarifs habituels

CINÉ-RENCONTRE : Il a suffi d’une nuit de Emanuelle Bidou

En présence de la réalisatrice et en partenariat avec Aides

RencontreSéance uniqueAvant-première

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

SÉANCE UNIQUE : IL A SUFFI D’UNE NUIT d’Emanuelle Bidou
FR + BE | 2025 | 1h30
Documentaire

En présence de la réalisatrice

En partenariat avec AIDES Strasbourg

1989, j’avais 20 ans quand on m’a annoncé ma séropositivité. Avec Amel, Alice, Nicolas et Eder, mes sœurs et frères « en Sida », nous racontons un bout de cette histoire commune. Une histoire de rage et de désir de vivre, un cri pour enfin sortir du silence.

Chaque 1er décembre signe l’anniversaire de la découverte du SIDA. Avec du retard, Le Cosmos s’associe à AIDES et montre ce documentaire d’Emanuelle Bidou, auto-documentaire puisque la réalisatrice (hétérosexuelle) y parle de son parcours de séropositive, mais documentaire tout court qui montre par ailleurs le parcours d’autres personnes concernées que l’on entend peu : toxicomanes, hémophiles, immigré·es, etc. et leur prise en charge par une médecin très impliquée. Ces récits, complémentaires à ceux des homosexuel·les, offrent un autre regard sur l’épidémie et nous rappellent aussi que l’épidémie n’est pas finie ; en même temps qu’il évoque en transparence l’importance d’un système de santé juste et égalitaire.

La projection sera suivie d’un débat avec Emanuelle Bidou, la réalisatrice et des personnes d’AIDES Strasbourg

Tarifs habituels

Lost in Frenchlation : Huit Femmes de François Ozon

UNE SEANCE SOUS TITREE EN ANGLAIS AVEC LOSTINFRENCHLATION

Lost in FrenchlationSéance unique

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

François Ozon | FR | 1H43 | 2002

Huit Femmes de François Ozon en version sous-titrée en anglais avec Lost in Frenchlation !
Eight Women with english subtitles ! ⭐ 🎬

Le meurtre d’un propriétaire fait émerger un jeu de suspicion entre huit femmes qui vivent dans son manoir. Désespérées de sauver leur peau, les dames s’accusent tour à tour du crime.
The murder of a landlord sparks a game of suspicion among the eight females that reside in his mansion. Desperate to save their skins, the ladies try to hold each other responsible for the crime.

“Rich in dialogue and humor (each woman has her own song and dance routine), 8 Femmes was lavishly designed and beautifully shot. This, combined with the story’s tangled web of secrets and perfect murder mystery, captivated audiences and critics alike, grossing £26.6m worldwide.” – The Guardian

🌍What is Lost in Frenchlation? | Qu’est-ce que Lost in Frenchlation :

« Cinema is an opening to the world and we open up the world to our cinema » – Experience France’s cinema culture, without the language barrier! Lost in Frenchlation gives the international community access to the best of French cinema by organizing screenings of French films with English subtitles at independent cinemas.
Découvrir le cinéma français sans la barrière de la langue ! Lost in Frenchlation donne accès au meilleur du cinéma Français à la communauté internationale en organisant des projections de films français sous-titrés en anglais dans les cinémas indépendants.

🍞🍷Apéritif à 19H00 au salon | Drinks at 7PM

Pack séance + boisson disponible sur notre plateforme de réservation en ligne.
Ticket + drinks pack available on our online booking platform

SEANCE DE RATTRAPAGE : Soundtrack to a Coup d’Etat

Une dernière occasion de voir le documentaire évènement de Johan Grimonprez

Séance unique

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

Nous avons profité de la venue de Cheikh Sakho, docteur en histoire contemporaine, pour discuter de l’importance des pages souvent méconnues de l’histoire au cœur du documentaire Soundtrack to a Coup d’Etat de Johan Grimonprez. Ce récit parfois très surprenant est nourri par des images d’archives édifiantes mises à la lumière des études postcoloniales. Pour découvrir le film, nous reprogrammons le film pour une dernière séance de rattrapage !

Le synopsis du film :
Jazz, politique et décolonisation s’entremêlent dans ce récit d’un épisode méconnu de la guerre froide. En 1961, la chanteuse Abbey Lincoln et le batteur Max Roach, militants des droits civiques et figures du jazz, interrompent une session du Conseil de sécurité de l’ONU pour protester contre l’assassinat de Patrice Lumumba, Premier ministre du Congo nouvellement indépendant. L’ONU devient alors l’arène d’un bras de fer géopolitique majeur et Louis Armstrong, nommé “Ambassadeur du Jazz », est envoyé en mission au Congo par les États-Unis, pour détourner l’attention du coup d’État soutenu par la CIA.

L’avis du GNCR :
Le projet est dingue : comment raconter une histoire de la décolonisation en la croisant avec des légendes du jazz américain tout en se réappropriant ses codes. De fait, c’est exactement ce qu’annonce le titre du film : travailler à une bande originale qui accompagne les mouvements d’émancipation et, plus particulièrement, le destin tragique de Patrice Lumumba.

Et, outre son univers graphique qui emprunte son élégance aux riches heures du label Blue Note, la structure du film ressemble beaucoup à un air de bebop. Il suffit de regarder sa définition exacte : « style de jazz (…] qui se caractérise par des tempos rapides où l’improvisation est basée plus sur une structure harmonique sophistiquée que sur la mélodie. La section rythmique est éclatée et fait usage d’harmonies chromatiques et dissonantes. »

Voilà exactement comment se déploie le film, pour aboutir à un ensemble qui nous permet d’entrevoir de manière très limpide les enjeux de la guerre froide appliqués au continent africain. Dans un monde parfait, le film devrait être montré à tous les élèves qui étudient l’histoire contemporaine au lycée.
– Séverine Rocaboy, Cinéma Les Toiles, Saint-Gratien

Nous avons profité de la venue de Cheikh Sakho, docteur en histoire contemporaine, pour discuter de l’importance des pages souvent méconnues de l’histoire au cœur du documentaire Soundtrack to a Coup d’Etat de Johan Grimonprez. Ce récit parfois très surprenant est nourri par des images d’archives édifiantes mises à la lumière des études postcoloniales. Pour découvrir le film, nous reprogrammons le film pour une dernière séance de rattrapage !

Le synopsis du film :
Jazz, politique et décolonisation s’entremêlent dans ce récit d’un épisode méconnu de la guerre froide. En 1961, la chanteuse Abbey Lincoln et le batteur Max Roach, militants des droits civiques et figures du jazz, interrompent une session du Conseil de sécurité de l’ONU pour protester contre l’assassinat de Patrice Lumumba, Premier ministre du Congo nouvellement indépendant. L’ONU devient alors l’arène d’un bras de fer géopolitique majeur et Louis Armstrong, nommé “Ambassadeur du Jazz », est envoyé en mission au Congo par les États-Unis, pour détourner l’attention du coup d’État soutenu par la CIA.

L’avis du GNCR :
Le projet est dingue : comment raconter une histoire de la décolonisation en la croisant avec des légendes du jazz américain tout en se réappropriant ses codes. De fait, c’est exactement ce qu’annonce le titre du film : travailler à une bande originale qui accompagne les mouvements d’émancipation et, plus particulièrement, le destin tragique de Patrice Lumumba.

Et, outre son univers graphique qui emprunte son élégance aux riches heures du label Blue Note, la structure du film ressemble beaucoup à un air de bebop. Il suffit de regarder sa définition exacte : « style de jazz (…] qui se caractérise par des tempos rapides où l’improvisation est basée plus sur une structure harmonique sophistiquée que sur la mélodie. La section rythmique est éclatée et fait usage d’harmonies chromatiques et dissonantes. »

Voilà exactement comment se déploie le film, pour aboutir à un ensemble qui nous permet d’entrevoir de manière très limpide les enjeux de la guerre froide appliqués au continent africain. Dans un monde parfait, le film devrait être montré à tous les élèves qui étudient l’histoire contemporaine au lycée.
– Séverine Rocaboy, Cinéma Les Toiles, Saint-Gratien

CINÉ-DÉBAT : Chronique des années de braises

Séance en partenariat avec l'ASFA 67 et l'ADRC suivie d'une rencontre avec Nadia Meflah

RencontreSéance uniqueSéance débat

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

Mohammed Lakhdar-Hamina | DZ | 2H57 | 1975

Ahmed, paysan pauvre, quitte son village pour la ville à la recherche d’une vie plus facile. Il rencontre Miloud, un fou visionnaire, et surtout la misère et l’injustice.

Chronique événementielle de l’histoire algérienne, de la conquête française à 1954, date du déclenchement de la guerre de Libération nationale, le film relate, à travers la vie d’une famille et de quelques individus symboliques, la résistance du peuple algérien tout entier à l’expropriation de ses terres et à la déculturation.

Nous avons là un film épique, plutôt que traité dans le style hollywoodien, il est traité dans le style des grands films russes, avec un brassage de population extraordinaire, avec un souffle et une beauté des images incontestables, ceci dans la grande tradition du film épique.
-Jean-Louis Bory

Séance en partenariat avec l’AFSA 67 et l’ADRC, ainsi que suivie d’une discussion avec Nadia Meflah, auteure, critique de cinéma et enseignante, spécialiste des cinématographies du Maghreb, du Moyen Orient et de l’Afrique Sub-saharienne.

Séance présentée : Les Derniers Jours de Mussolini

Séance présentée par Baptiste André !

Séance uniqueSéance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

25 avril 1945. La république de Salò vit ses dernières heures. Benito Mussolini, qui se trouve à Milan sous protection allemande, refuse de suivre les recommandations de l’évêque de la ville, le cardinal Schuster, qui l’enjoint de se livrer aux partisans du Comité de libération nationale. Le Duce s’enfuit sous escorte allemande en direction de la Suisse, dans l’espoir de se rendre aux troupes alliées et d’échapper à la vindicte populaire. Mais son chemin s’arrêtera trois jours plus tard, sur les rives du lac de Côme…

Ancien partisan antifasciste, Carlo Lizzani contribua à l’écriture de nombreux chefs-d’œuvre du néoréalisme (Allemagne année zéro, Riz amer) avant de réaliser ses propres longs-métrages, traitant majoritairement de la Seconde Guerre mondiale et de la Résistance, comme La Chronique des pauvres amants. Reconstitution minutieuse d’une page de l’histoire italienne, Les Derniers Jours de Mussolini scrute la fin de règne d’un tyran pathétique, avec une précision quasi documentaire qui tend parfois vers le thriller. Disponible dans sa nouvelle restauration 4K, ce film épate par ses deux partitions magistrales : celles du maestro Ennio Morricone et de son acteur prodige, Rod Steiger !
-Carlotta

Séance présentée par Baptiste André, doctorant et chargé d’enseignement à l’Université de Strasbourg :

Ses recherches s’inscrivent au sein des études actorales, spécialisées dans l’étude du classicisme hollywoodien et de l’iconologie filmique. Il est l’auteur d’une monographie analytique sur Rod Steiger (Rod Steiger, Briller dans l’ombre, Carlotta Films, 2025), premier ouvrage en langue française dédié à l’acteur.

CINÉ-CLUB + DÉBAT + AVANT-PREMIÈRE : DIASPORA #4 : BEL AMI

La projection sera suivie d’un débat

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RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

FR + CH | 2025 | VOST | 1h56

Le Ciné-Club de Diaspora (collectif antiraciste décolonial queer) est un lieu pour se voir, se rencontrer et lutter ensemble. À travers les mots et les images, nos voix racisées se tissent, se réinventent, se visibilisent. Chaque projection devient un acte de mémoire, de résistance et de solidarité partagée.

Dans une petite ville froide et désolée du nord-est de la Chine, une galerie de personnages homosexuels excentriques sont à la recherche de l’amour ou d’autres connexions. Un homme marié pris au piège fait son coming-out auprès d’un jeune coiffeur. Un couple de lesbiennes recrute un coiffeur gay comme donneur de sperme, puis installe des caméras de surveillance pour surveiller ses moindres faits et gestes. Un restaurateur rêve de réunir tous les gays de la ville… Langage codé, rendez-vous clandestins et clubs secrets constituent le quotidien de tous ces êtres.

Dans cette savoureuse comédie dramatique, Jun Geng stylise le quotidien de personnages solitaires en quête de lien avec un humour noir mordant, tout en offrant un manifeste irrévérencieux sur les conventions sociales de la société chinoise. Des scènes hilarantes et absurdes parcourent toute la gamme des romances, des ruptures aux flirts, en passant par le grand amour et l’inévitable « troisième roue du carrosse ». Filmé dans un superbe noir et blanc, Bel Ami offre un panorama touchant d’êtres en marge à la recherche du bonheur. Censuré en Chine, ce bijou insolite a remporté trois prix majeurs aux prestigieux Taipei Golden Horse Awards : Meilleur acteur pour Zhang Zhiyong, Meilleure Photographie et Meilleur Montage – Festival Chéries Chéris

La projection sera suivie d’un débat

Tarif normal : 9 €
Tarif réduit : 5 €

PROJECTION COMPLICE + MASTERCLASSE : Les Aventures de Robin des Bois

EN PARTENARIAT AVEC L'OPERA NATIONAL DU RHIN

RencontreProjection compliceSéance unique

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

de Michael Curtiz et William Keighley US | 1938 | VOST | 1h42 | À partir de 8 ans
En partenariat avec l’Opéra national du Rhin

En marge de la programmation de l’Opéra national du Rhin du Miracle d’Héliane, opéra en trois actes d’Erich Wolfgang Korngold, Le Cosmos montre Les Aventures de Robin des Bois, dont la musique a été composée par… Korngold passé à Hollywood et ayant influencé énormément de compositeur·rices de musiques de film. L’occasion pour Alain Perroux, le directeur de l’opéra national du Rhin, de proposer une masterclasse avant la projection du film.

En l’an de grâce 1191, le roi Richard Cœur de lion, parti aux Croisades, est fait prisonnier par l’empereur d’Autriche. Le trône vacant suscite la convoitise du propre frère de Richard, le Prince Jean. Celui-ci, secondé par Sir Guy de Gisbourne, fait régner la terreur et l’injustice sur le royaume. Robin de Locksley, le plus habile des archers du royaume, refuse de reconnaître l’autorité de l’usurpateur. Il se réfugie dans la forêt de Sherwood, où il organise la résistance, aidé par ses compagnons, Willy l’Écarlate, Petit Jean et frère Tuck, dont nous assistons aux facétieux recrutements. Ils constituent une armée joyeuse de petites gens, paysans, meuniers, charpentiers, tous ruinés et affamés mais pleins d’allant. Ils s’empareront du trésor collecté par Guy de Gisbourne et ses sbires, tout en les ridiculisant, afin de faire libérer Richard, auquel ils ont juré fidélité…

« Produit par la Warner, à un moment où elle voulait rompre avec son image de studio des films de gangsters à la morale douteuse, et au moment où se met en place le code Hays de la censure à Hollywood, ce film est l’opposé des univers urbains et nocturnes des polars : un film solaire, où éclate l’espoir en un monde plus juste. Un monde politique et économique plus optimiste qui soutiendrait le New Deal mis en place par Roosevelt. »
-Benshi

Projection précédée d’une masterclasse de 30 minutes d’Alain Perroux, directeur de l’Opéra national du Rhin, en rebond à l’opéra Miracle d’Héliane présenté à Strasbourg du 21 janvier au 1er février

Tarifs habituels
Tarif réduit pour les porteur·euses d’un billet pour l’opéra

de Michael Curtiz et William Keighley US | 1938 | VOST | 1h42 | À partir de 8 ans
En partenariat avec l’Opéra national du Rhin

En marge de la programmation de l’Opéra national du Rhin du Miracle d’Héliane, opéra en trois actes d’Erich Wolfgang Korngold, Le Cosmos montre Les Aventures de Robin des Bois, dont la musique a été composée par… Korngold passé à Hollywood et ayant influencé énormément de compositeur·rices de musiques de film. L’occasion pour Alain Perroux, le directeur de l’opéra national du Rhin, de proposer une masterclasse avant la projection du film.

En l’an de grâce 1191, le roi Richard Cœur de lion, parti aux Croisades, est fait prisonnier par l’empereur d’Autriche. Le trône vacant suscite la convoitise du propre frère de Richard, le Prince Jean. Celui-ci, secondé par Sir Guy de Gisbourne, fait régner la terreur et l’injustice sur le royaume. Robin de Locksley, le plus habile des archers du royaume, refuse de reconnaître l’autorité de l’usurpateur. Il se réfugie dans la forêt de Sherwood, où il organise la résistance, aidé par ses compagnons, Willy l’Écarlate, Petit Jean et frère Tuck, dont nous assistons aux facétieux recrutements. Ils constituent une armée joyeuse de petites gens, paysans, meuniers, charpentiers, tous ruinés et affamés mais pleins d’allant. Ils s’empareront du trésor collecté par Guy de Gisbourne et ses sbires, tout en les ridiculisant, afin de faire libérer Richard, auquel ils ont juré fidélité…

« Produit par la Warner, à un moment où elle voulait rompre avec son image de studio des films de gangsters à la morale douteuse, et au moment où se met en place le code Hays de la censure à Hollywood, ce film est l’opposé des univers urbains et nocturnes des polars : un film solaire, où éclate l’espoir en un monde plus juste. Un monde politique et économique plus optimiste qui soutiendrait le New Deal mis en place par Roosevelt. »
-Benshi

Projection précédée d’une masterclasse de 30 minutes d’Alain Perroux, directeur de l’Opéra national du Rhin, en rebond à l’opéra Miracle d’Héliane présenté à Strasbourg du 21 janvier au 1er février

Tarifs habituels
Tarif réduit pour les porteur·euses d’un billet pour l’opéra

ÉVÉNEMENT TIERS / AVANT-PREMIÈRE / CINÉ-RENCONTRE : STRASBOURG, DANS TOUS SES SENS

Projection gratuite, inscription sur le site du Cosmos

Événement tiersSéance gratuiteSéance unique

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

de Guillaume Vorona | FR | 2025 | 1h05

Guillaume Vorona, réalisateur et ex-Strasbourgeois, réalise un documentaire sur Strasbourg et a tourné une partie de ce film au Cosmos !

À la fin du XVIII^e siècle, Goethe décrivait Strasbourg comme une grande et belle ville rhénane. N’est-elle pas plutôt un village alsacien ou une métropole européenne ? Les trois mon capitaine. C’est une vie au village où se côtoient les gens du monde. Une cité du mouvement, une ville d’eau, de pierres, de bois et de fers qui nous entraîne dans un manège de sens.

On regarde, on écoute, on goûte, on sent, on saisit un livre, un verre ou une tarte flambée. On laisse la ville nous conter son histoire et nous faire découvrir la diversité de ses protagonistes : passants et habitants qui l’ont façonnée, côtoyée et vue grandir.

J’ai été l’un de ses habitants.

J’ai souhaité raconter cette histoire de Strasbourg dans tous ses sens et l’inscrire sur le film pour raconter la mémoire de ces belles années passées. Je me plais à imaginer que ces images vous feront (re)vivre vos propres années dans cette grande et belle ville.

Film soutenu par le CROUS

Projection gratuite, inscription sur le site du Cosmos