Catégorie d événement : Séance unique

Augenblick 2025 | SÉANCE PRÉSENTÉE : Le Congrès s’amuse

Augenblick 2025 | SÉANCE PRÉSENTÉE : Le Congrès s’amuse

séance présentée par Bernard Eisenschitz, historien et critique de cinéma français.

FestivalSéance uniqueSéance présentée

RÉSERVATION

Erik Charell | DE | 1H34 | 1930

En 1815, au Congrès de Vienne, tous les grands d’Europe, récents vainqueurs de Napoléon, sont réunis pour organiser la paix. Profitant de cette concentration de beau monde, une gantière nommée Christel se fait de la publicité en jetant bouquets et cartes de visite dans les voitures royales. Le tsar Alexandre le reçoit à la tête. Christel est arrêtée. Condamnée à 25 coups de canne, elle est relaxée sur ordre du tsar tombé amoureux d’elle. Metternich, en difficulté, et qui voudrait tenir le Russe à l’écart des débats, tente d’exploiter la romance à son avantage…

Le doublage n’étant pas courant en 1931, le film a été tourné en versions anglaise et française, parallèlement à la version allemande. Somptueusement produit, c’est un sommet du cinéma musical allemand.

La séance sera présentée par Bernard Eisenschitz, historien et critique de cinéma français.

Erik Charell | DE | 1H34 | 1930

En 1815, au Congrès de Vienne, tous les grands d’Europe, récents vainqueurs de Napoléon, sont réunis pour organiser la paix. Profitant de cette concentration de beau monde, une gantière nommée Christel se fait de la publicité en jetant bouquets et cartes de visite dans les voitures royales. Le tsar Alexandre le reçoit à la tête. Christel est arrêtée. Condamnée à 25 coups de canne, elle est relaxée sur ordre du tsar tombé amoureux d’elle. Metternich, en difficulté, et qui voudrait tenir le Russe à l’écart des débats, tente d’exploiter la romance à son avantage…

Le doublage n’étant pas courant en 1931, le film a été tourné en versions anglaise et française, parallèlement à la version allemande. Somptueusement produit, c’est un sommet du cinéma musical allemand.

La séance sera présentée par Bernard Eisenschitz, historien et critique de cinéma français.

Augenblick 2025 | SÉANCE PRÉSENTÉE : L’Espion Noir

Augenblick 2025 | SÉANCE PRÉSENTÉE : L’Espion Noir

séance présentée par Bernard Eisenschitz, historien et critique de cinéma français.

FestivalSéance uniqueSéance présentée

RÉSERVATION

Michael Powell | GB | 1H22 | 1940

Pendant la Première Guerre mondiale, Hardt et son U-boot sont dépêchés en secret dans les Orcades où mouille la Royal Navy. Dans le même temps, l’institutrice venue prendre son poste sur les îles est enlevée et remplacée par une autre femme. C’est elle qui transmet à Hardt l’ordre de couler la flotte britannique. D’autres instructions suivront, données par Ashington, un traître à la solde des Allemands. Hardt, attiré par l’espionne, devient jaloux quand il la voit embrasser Ashington.

Première collaboration du duo Powel-Pressburger qui jamais ne caractérisera ses personnages selon leur camp. Entre des Allemands à l’esprit camarade et des traîtres anglais peu avenants, difficile de prendre parti, plongé que l’on est seulement dans la tourmente d’un drame humain.

La séance sera présentée par Bernard Eisenschitz, historien et critique de cinéma français.

Michael Powell | GB | 1H22 | 1940

Pendant la Première Guerre mondiale, Hardt et son U-boot sont dépêchés en secret dans les Orcades où mouille la Royal Navy. Dans le même temps, l’institutrice venue prendre son poste sur les îles est enlevée et remplacée par une autre femme. C’est elle qui transmet à Hardt l’ordre de couler la flotte britannique. D’autres instructions suivront, données par Ashington, un traître à la solde des Allemands. Hardt, attiré par l’espionne, devient jaloux quand il la voit embrasser Ashington.

Première collaboration du duo Powel-Pressburger qui jamais ne caractérisera ses personnages selon leur camp. Entre des Allemands à l’esprit camarade et des traîtres anglais peu avenants, difficile de prendre parti, plongé que l’on est seulement dans la tourmente d’un drame humain.

La séance sera présentée par Bernard Eisenschitz, historien et critique de cinéma français.

Augenblick 2025 | Séance présentée : Step Across the Border

Augenblick 2025 | Séance présentée : Step Across the Border

SEANCE PRESENTEE PAR RODOLPHE BURGER

FestivalSéance uniqueSéance présentée

RÉSERVATION

De Nicolas Humbert, Werner Penzel | DE | 1H30 | 1990

Projection dans le cadre de la carte blanche à Rodolphe Burger, invité avec sa compagnie dans le cadre du festival Augenblick 2025.

De formation classique, en solo, avec ses propres groupes, avec Brian Eno, Robert Wyatt ou les Residents, Fred Frith invente une musique inclassable. C’est à la guitare électrique (souvent préparée) qu’il révèle sa virtuosité, sa fantaisie, sa stupéfiante capacité d’improvisation, sur des bruits qu’il enregistre lui-même dans les rues de Tokyo, Vérone, Leipzig, Londres, New York ou Zurich. De 1988 à 1990, les réalisateurs le suivent de répétitions en concerts, où l’on croise d’autres musiciens comme René Lussier, Iva Bittová, Tom Cora et John Zorn, ou le cinéaste Jonas Mekas et le photographe Robert Frank.

Tourné en 35mm dans un superbe noir et blanc, le film voulu comme a ninety minutes celluloid improvisation fait écouter les images et regarder les bruits.

La séance sera présentée par Rodolphe Burger.

De Nicolas Humbert, Werner Penzel | DE | 1H30 | 1990

Projection dans le cadre de la carte blanche à Rodolphe Burger, invité avec sa compagnie dans le cadre du festival Augenblick 2025.

De formation classique, en solo, avec ses propres groupes, avec Brian Eno, Robert Wyatt ou les Residents, Fred Frith invente une musique inclassable. C’est à la guitare électrique (souvent préparée) qu’il révèle sa virtuosité, sa fantaisie, sa stupéfiante capacité d’improvisation, sur des bruits qu’il enregistre lui-même dans les rues de Tokyo, Vérone, Leipzig, Londres, New York ou Zurich. De 1988 à 1990, les réalisateurs le suivent de répétitions en concerts, où l’on croise d’autres musiciens comme René Lussier, Iva Bittová, Tom Cora et John Zorn, ou le cinéaste Jonas Mekas et le photographe Robert Frank.

Tourné en 35mm dans un superbe noir et blanc, le film voulu comme a ninety minutes celluloid improvisation fait écouter les images et regarder les bruits.

La séance sera présentée par Rodolphe Burger.

Avant première production strasbourgeoise : Sur la même route

Avant première production strasbourgeoise : Sur la même route

UNE AVANT PREMIERE UN FILM A LA PATTE

Production StrasbourgeoiseSéance uniqueAvant-premièreSéance présentée

RÉSERVATION

De Guillaume Terver | 52 min | 2025

Chaque jour, des millions de Français.es covoiturent pour aller travailler. À l’intérieur des véhicules, la route défile, et avec elle les vies se racontent, des confidences naissent, des tensions aussi. C’est un espace à part, intime et mouvant, comme une parenthèse entre deux mondes, où l’on ose dire ce qu’on tait ailleurs.

Dans « Sur la même route », trois binômes de covoitureurs.es se livrent trajet après trajet. Isabelle et Valérie, anciennes agricultrice et assistante de direction devenues ouvrières, se souviennent de leur vie d’avant et s’interrogent sur ce que l’avenir leur réserve. Claude, intellectuel à la retraite, écoute et conseille Annabelle, jeune chorégraphe en quête de création. Éric et Aurélie, collègues aux postes hiérarchiquement éloignés, débattent frontalement du rendement et des conditions de travail.

En révélant sans artifice ni commentaire, comment la voiture devient la scène improbable d’un petit théâtre du quotidien, « Sur la même route » offre un reflet brut et intime de notre société en mouvement.

De Guillaume Terver | 52 min | 2025

Chaque jour, des millions de Français.es covoiturent pour aller travailler. À l’intérieur des véhicules, la route défile, et avec elle les vies se racontent, des confidences naissent, des tensions aussi. C’est un espace à part, intime et mouvant, comme une parenthèse entre deux mondes, où l’on ose dire ce qu’on tait ailleurs.

Dans « Sur la même route », trois binômes de covoitureurs.es se livrent trajet après trajet. Isabelle et Valérie, anciennes agricultrice et assistante de direction devenues ouvrières, se souviennent de leur vie d’avant et s’interrogent sur ce que l’avenir leur réserve. Claude, intellectuel à la retraite, écoute et conseille Annabelle, jeune chorégraphe en quête de création. Éric et Aurélie, collègues aux postes hiérarchiquement éloignés, débattent frontalement du rendement et des conditions de travail.

En révélant sans artifice ni commentaire, comment la voiture devient la scène improbable d’un petit théâtre du quotidien, « Sur la même route » offre un reflet brut et intime de notre société en mouvement.

Le Nanar du dimanche du Cosmos : Street Fighter – L’Ultime combat

Le Nanar du dimanche du Cosmos : Street Fighter – L’Ultime combat

LE NANAR SPECIAL BAGARRE

Nanar du dimancheSéance uniqueSéance animéeSéance présentée

RÉSERVATION

Le Nanar du dimanche revient avec une adaptation de jeu vidéo, terreau fertile, comme chacun·e sait, de nombreux et très beaux nanars. Au programme : montagnes de muscles, vilains très très vilains et sauvetage du monde en règle !

En Asie du Sud-Est, le général Bison menace de faire éclater une Guerre Mondiale si on ne lui accorde pas 20 milliards de dollars, en échange de la vie de 63 membres des nations alliées qu’il a pris en otage. Pour stopper ces plans, le colonel William Guile s’organise de son côté…

10 000 dollars de cocaïne chaque semaine pour la consommation personnelle de Jean-Claude Van Damme, Raul Julia, atteint d’un cancer en phase terminale, qui livre une performance mémorable, un script sans queue ni tête largué sur le bureau d’acteurs qui n’ont jamais joué à Street Fighter de leur vie et une galerie de personnages très très haut en couleurs qui oscillent entre l’encéphalogramme plat et le surjeu le plus total… C’est la recette de cette adaptation quasi universellement détestée du jeu vidéo Street Fighter II. Après avoir appliqué une bonne couche de pommade nostalgique sur vos yeux, on vous promet que c’est presque un bon divertissement !

Plus de détails sur l’animation de la séance très prochainement !

Le Nanar du dimanche revient avec une adaptation de jeu vidéo, terreau fertile, comme chacun·e sait, de nombreux et très beaux nanars. Au programme : montagnes de muscles, vilains très très vilains et sauvetage du monde en règle !

En Asie du Sud-Est, le général Bison menace de faire éclater une Guerre Mondiale si on ne lui accorde pas 20 milliards de dollars, en échange de la vie de 63 membres des nations alliées qu’il a pris en otage. Pour stopper ces plans, le colonel William Guile s’organise de son côté…

10 000 dollars de cocaïne chaque semaine pour la consommation personnelle de Jean-Claude Van Damme, Raul Julia, atteint d’un cancer en phase terminale, qui livre une performance mémorable, un script sans queue ni tête largué sur le bureau d’acteurs qui n’ont jamais joué à Street Fighter de leur vie et une galerie de personnages très très haut en couleurs qui oscillent entre l’encéphalogramme plat et le surjeu le plus total… C’est la recette de cette adaptation quasi universellement détestée du jeu vidéo Street Fighter II. Après avoir appliqué une bonne couche de pommade nostalgique sur vos yeux, on vous promet que c’est presque un bon divertissement !

Plus de détails sur l’animation de la séance très prochainement !

AVANT-PREMIÈRE : NEW ORLEANS CLUB – TO JOIN YOU IN A SECOND LINE

AVANT-PREMIÈRE : NEW ORLEANS CLUB – TO JOIN YOU IN A SECOND LINE

À l’occasion de la sortie du sixième album de Lyre Le Temps

Séance uniqueÉvénement partenaire

RÉSERVATION

de Yorim Becker | 2025 | 55 minutes | Documentaire

Créé en 2009, Lyre Le Temps est un groupe strasbourgeois, dont la musique est influencée par le swing américain des années folles, mêlé à des éléments de genres électroniques et hip-hop contemporains. À l’occasion de la sortie du sixième album du groupe, le documentaire New Orleans Club – To Join You In a Second Line revient sur le voyage à la Nouvelle-Orléans et la genèse de l’album.

Ludovic Schmitt, chanteur du groupe Lyre Le Temps, s’est exporté de l’autre côté de l’Atlantique, à la Nouvelle-Orléans, pour y enregistrer un sixième album. L’occasion de le suivre et de découvrir avec lui la culture extrêmement riche de la métropole américaine, berceau et capitale bouillonnante du jazz.

Un évènement organisé par FrenchGramm et la société de production Isimara

Entrée gratuite sur réservation.

de Yorim Becker | 2025 | 55 minutes | Documentaire

Créé en 2009, Lyre Le Temps est un groupe strasbourgeois, dont la musique est influencée par le swing américain des années folles, mêlé à des éléments de genres électroniques et hip-hop contemporains. À l’occasion de la sortie du sixième album du groupe, le documentaire New Orleans Club – To Join You In a Second Line revient sur le voyage à la Nouvelle-Orléans et la genèse de l’album.

Ludovic Schmitt, chanteur du groupe Lyre Le Temps, s’est exporté de l’autre côté de l’Atlantique, à la Nouvelle-Orléans, pour y enregistrer un sixième album. L’occasion de le suivre et de découvrir avec lui la culture extrêmement riche de la métropole américaine, berceau et capitale bouillonnante du jazz.

Un évènement organisé par FrenchGramm et la société de production Isimara

Entrée gratuite sur réservation.

CINÉ-CLUB + DÉBAT : DIASPORA #1 : Pour l’honneur de Gaza

CINÉ-CLUB + DÉBAT : DIASPORA #1 : Pour l’honneur de Gaza

Dans le cadre de l'anniversaire du FémiGouin'Fest

En partenariatCiné débatSéance unique

RÉSERVATION

d’Iyad Alasttal | PAL | 2025 | VOST | 1h40 | Documentaire

Rendez-vous pour le lancement du Ciné-Club de Diaspora (collectif antiraciste décolonial queer), un lieu pour se voir, se rencontrer et lutter ensemble. À travers les mots et les images, nos voix racisées se tissent, se réinventent, se visibilisent. Chaque projection devient un acte de mémoire, de résistance et de solidarité partagée.

Pour l’honneur de Gaza est un récit de survie mais aussi d’espoir, où l’amour et l’attachement à la vie du peuple palestinien à Gaza illuminent les jours sombres qu’iels endurent. Les citoyen·nes de Gaza, des personnes pleines de talents, entre autres musicien·nes, artistes, journalistes, des femmes, des hommes, des enfants, donnent vie à leurs inspirations malgré la souffrance infinie et transforment la douleur en énergie qui transcende le temps. Ainsi, la vie sous les bombardements, malgré son horreur, devient un témoignage poignant de la lutte pour la paix et la dignité.

La projection sera suivie d’un échange avec les membres de Diaspora et d’Urgence Palestine.

Tarif unique : 5 €

d’Iyad Alasttal | PAL | 2025 | VOST | 1h40 | Documentaire

Rendez-vous pour le lancement du Ciné-Club de Diaspora (collectif antiraciste décolonial queer), un lieu pour se voir, se rencontrer et lutter ensemble. À travers les mots et les images, nos voix racisées se tissent, se réinventent, se visibilisent. Chaque projection devient un acte de mémoire, de résistance et de solidarité partagée.

Pour l’honneur de Gaza est un récit de survie mais aussi d’espoir, où l’amour et l’attachement à la vie du peuple palestinien à Gaza illuminent les jours sombres qu’iels endurent. Les citoyen·nes de Gaza, des personnes pleines de talents, entre autres musicien·nes, artistes, journalistes, des femmes, des hommes, des enfants, donnent vie à leurs inspirations malgré la souffrance infinie et transforment la douleur en énergie qui transcende le temps. Ainsi, la vie sous les bombardements, malgré son horreur, devient un témoignage poignant de la lutte pour la paix et la dignité.

La projection sera suivie d’un échange avec les membres de Diaspora et d’Urgence Palestine.

Tarif unique : 5 €

SORTIE NATIONALE | SÉANCE PRÉSENTÉE : DRACULA

SORTIE NATIONALE | SÉANCE PRÉSENTÉE : DRACULA

LE NOUVEAU FILM MORDANT DE RADU JUDE

Séance uniqueSéance présentée

RÉSERVATION

de Radu Jude | RO | 2025 | VOST | 2h50

Un acteur incarnant Dracula dans un restaurant de Transylvanie s’enfuit de la représentation, poursuivi par les clients et les propriétaires désireux de tuer le « vampire ». Parallèlement, un jeune cinéaste met sa créativité à l’épreuve des possibilités illimitées d’une fausse IA, créant un mélange surprenant d’histoires diverses, d’hier et d’aujourd’hui, sur le mythe originel de Dracula.

Ovni, improbable, bizarre et dérangeant, le tout dernier film de Radu Jude est un film de commande du gouvernement roumain, auquel il fait un pied de nez légendaire en proposant tout sauf un film de vampire. Et pourtant… Dracula est bien là, parfois acteur raté impuissant fuyant des spectateur·rices mécontent·es, parfois figure mythique du cinéma, il se métamorphose au gré des idées saugrenues d’un réalisateur qui s’amuse à mettre en scène les interprétations scénaristiques ratées d’une IA, contrôlée par des prompts ridicules… « Cher IA, refait moi Vampyr de Dreyer comme si c’était écrit par Samuel Becket », « Cher IA,  écrit-moi une histoire dans laquelle le tyran Ceausescu, déguisé en Dracula, devient CEO d’une entreprise de jeu vidéo »… Un film construit comme une longue digression, bourré de référence au cinéma roumain, au cinéma d’avant-garde français, aux classiques allemands, qui se regarde comme une curiosité, et propose une vision radicale et provocatrice de la figure du Dracula au cinéma et dans l’imaginaire collectif.

Présentation d’une dizaine de minutes, par Alma-Lïa Masson-Lacroix, chargée de programmation et membre du Conseil de programmation

Tarifs habituels

de Radu Jude | RO | 2025 | VOST | 2h50

Un acteur incarnant Dracula dans un restaurant de Transylvanie s’enfuit de la représentation, poursuivi par les clients et les propriétaires désireux de tuer le « vampire ». Parallèlement, un jeune cinéaste met sa créativité à l’épreuve des possibilités illimitées d’une fausse IA, créant un mélange surprenant d’histoires diverses, d’hier et d’aujourd’hui, sur le mythe originel de Dracula.

Ovni, improbable, bizarre et dérangeant, le tout dernier film de Radu Jude est un film de commande du gouvernement roumain, auquel il fait un pied de nez légendaire en proposant tout sauf un film de vampire. Et pourtant… Dracula est bien là, parfois acteur raté impuissant fuyant des spectateur·rices mécontent·es, parfois figure mythique du cinéma, il se métamorphose au gré des idées saugrenues d’un réalisateur qui s’amuse à mettre en scène les interprétations scénaristiques ratées d’une IA, contrôlée par des prompts ridicules… « Cher IA, refait moi Vampyr de Dreyer comme si c’était écrit par Samuel Becket », « Cher IA,  écrit-moi une histoire dans laquelle le tyran Ceausescu, déguisé en Dracula, devient CEO d’une entreprise de jeu vidéo »… Un film construit comme une longue digression, bourré de référence au cinéma roumain, au cinéma d’avant-garde français, aux classiques allemands, qui se regarde comme une curiosité, et propose une vision radicale et provocatrice de la figure du Dracula au cinéma et dans l’imaginaire collectif.

Présentation d’une dizaine de minutes, par Alma-Lïa Masson-Lacroix, chargée de programmation et membre du Conseil de programmation

Tarifs habituels

Lost in Frenchlation : Partir un Jour

Lost in Frenchlation : Partir un Jour

UNE SEANCE SOUS TITRE EN ANGLAIS AVEC LOST IN FRENCHLATION

Lost in FrenchlationSéance unique

RÉSERVATION

Amélie Bonnin | FR | 1H31 | 2025 | VOSTEN

Lost in Frenchlation propose des séances de films français sous-titrés en anglais pour la communauté anglophone de Strasbourg, capitale européenne.

What is Lost in Frenchlation?
“Cinema is an opening to the world and we open up the world to our cinema » – Experience France’s cinema culture, without the language barrier! Lost in Frenchlation gives the international community access to the best of French cinema by organizing screenings of French films with English subtitles and independent cinemas.

A rising chef, about to open her own restaurant in Paris, must return to her hometown for a family emergency. Far from city life, her memories resurface and her certainties are shaken.

Une étoile montante de la cuisine sur le point d’ouvrir son propre restaurant à Paris doit rentrer chez elle pour une urgence familiale. Loin de la ville, ses souvenirs refont surface et ses certitudes sont bouleversées..

La séance sera précédée d’un apéro au Salon du Cosmos à partir de 19h : pack place + apéritif disponible sur la plateforme de réservation en ligne ou directement en billetterie / the screening will be preceded by an aperitif at the Salon du Cosmos at 7 P.M, seat + drink pack available on the online booking service or directly at the cinema.

Tarifs habituels, pack apéritif disponible (pour 2€ de plus, une boisson et une part de cake salé), sélectionnez le tarif plein + apéro ou le tarif réduit + apéritif

Regular rates apply.
Apéritif pack available: for an extra €2, get a drink and a slice of savory cake.
Please select either the full rate + apéritif or the reduced rate + apéritif.

Amélie Bonnin | FR | 1H31 | 2025 | VOSTEN

Lost in Frenchlation propose des séances de films français sous-titrés en anglais pour la communauté anglophone de Strasbourg, capitale européenne.

What is Lost in Frenchlation?
“Cinema is an opening to the world and we open up the world to our cinema » – Experience France’s cinema culture, without the language barrier! Lost in Frenchlation gives the international community access to the best of French cinema by organizing screenings of French films with English subtitles and independent cinemas.

A rising chef, about to open her own restaurant in Paris, must return to her hometown for a family emergency. Far from city life, her memories resurface and her certainties are shaken.

Une étoile montante de la cuisine sur le point d’ouvrir son propre restaurant à Paris doit rentrer chez elle pour une urgence familiale. Loin de la ville, ses souvenirs refont surface et ses certitudes sont bouleversées..

La séance sera précédée d’un apéro au Salon du Cosmos à partir de 19h : pack place + apéritif disponible sur la plateforme de réservation en ligne ou directement en billetterie / the screening will be preceded by an aperitif at the Salon du Cosmos at 7 P.M, seat + drink pack available on the online booking service or directly at the cinema.

Tarifs habituels, pack apéritif disponible (pour 2€ de plus, une boisson et une part de cake salé), sélectionnez le tarif plein + apéro ou le tarif réduit + apéritif

Regular rates apply.
Apéritif pack available: for an extra €2, get a drink and a slice of savory cake.
Please select either the full rate + apéritif or the reduced rate + apéritif.

CINÉ-RENCONTRE : UN ROMAN NATIONAL

CINÉ-RENCONTRE : UN ROMAN NATIONAL

SEANCE PRESENTEE ET SUIVIE D'UN ECHANGE AVEC LE REALISATEUR

RencontreSéance uniqueSéance présentée

RÉSERVATION

de Bixente Volet | FR | 1H12 | 2025

Autoproduit avec un budget de 7000 euros, Un Roman national affronte le tabou de la prise de pouvoir des partis et organisations d’extrême droite, notamment terroristes. Sans jamais caricaturer ses sujets, le film évoque également très directement la diffusion par internet et les réseaux sociaux des idéologies fascistes et réactionnaires. Nous recevons Bixente Volet, réalisateur du film, pour présenter le film et échanger avec la salle après la séance.

À 22 ans, Damien est un soldat de l’extrême droite : militant pour « Barrière Nationale » un groupuscule luttant contre le “grand remplacement”, il ne vit que pour sa patrie. Un vingt-quatre juin, alors que Paris étouffe sous un inquiétant record de chaleur, Damien fusille onze personnes dans une mosquée. Arrêté le soir-même, la presse s’emballe, les spéculations se propagent ; pour les uns, Damien est un monstre, pour les autres, un névrosé rongé par la solitude. De son enfance en campagne jusqu’à ses études de philosophie à la capitale, rien ne le promettait à un acte aussi violent. Qui est responsable ? L’histoire de Damien ou celles et ceux qui l’ont façonné ?

Séance présentée et suivie d’un échange avec le réalisateur.

Tarifs habituels

de Bixente Volet | FR | 1H12 | 2025

Autoproduit avec un budget de 7000 euros, Un Roman national affronte le tabou de la prise de pouvoir des partis et organisations d’extrême droite, notamment terroristes. Sans jamais caricaturer ses sujets, le film évoque également très directement la diffusion par internet et les réseaux sociaux des idéologies fascistes et réactionnaires. Nous recevons Bixente Volet, réalisateur du film, pour présenter le film et échanger avec la salle après la séance.

À 22 ans, Damien est un soldat de l’extrême droite : militant pour « Barrière Nationale » un groupuscule luttant contre le “grand remplacement”, il ne vit que pour sa patrie. Un vingt-quatre juin, alors que Paris étouffe sous un inquiétant record de chaleur, Damien fusille onze personnes dans une mosquée. Arrêté le soir-même, la presse s’emballe, les spéculations se propagent ; pour les uns, Damien est un monstre, pour les autres, un névrosé rongé par la solitude. De son enfance en campagne jusqu’à ses études de philosophie à la capitale, rien ne le promettait à un acte aussi violent. Qui est responsable ? L’histoire de Damien ou celles et ceux qui l’ont façonné ?

Séance présentée et suivie d’un échange avec le réalisateur.

Tarifs habituels

(COMPLET) Projection-rencontre : 1525, la révolution oubliée

(COMPLET) Projection-rencontre : 1525, la révolution oubliée

UNE SEANCE PARTENAIRE AVEC LE LIEU DOCUMENTAIRE

Rencontre équipe du filmSéance uniqueÉvénement partenaireSéance débatSéance présentée

RÉSERVATION

d’Alexis et Yannis Metzinger | FR | 2025 | VOF | 0h52

À l’occasion du 500e anniversaire de la Guerre des Paysans et dans le cadre de leur cycle autour de John Howe, le Lieu Documentaire et Cerigo proposent ce film en avant-première, en partenariat avec France 3 Grand Est, Ici Alsace et la Haute École des Arts du Rhin (HEAR).

En 1525, dans l’est de la France et en Allemagne, un immense espoir se lève sur le monde germanique. Des centaines de milliers de paysans se révoltent contre l’oppression de la noblesse et du clergé pour plus de justice, d’égalité et de dignité. Ce mouvement, connu sous le nom de « Guerre des Paysans », est le soulèvement populaire le plus important en Europe avant la Révolution française de 1789. Mêlant images documentaires et illustrations originales signées John Howe, 1525, La révolution oubliée raconte pour la première fois le destin de ces hommes et de ces femmes qui ont osé « vivre libre ou mourir ».

Séance présentée et suivie d’une rencontre avec Alexis et Yannis Metzinger, réalisateurs, et de Christian Monzinger, producteur du film.

Séance complète, plus de réservations possibles.

d’Alexis et Yannis Metzinger | FR | 2025 | VOF | 0h52

À l’occasion du 500e anniversaire de la Guerre des Paysans et dans le cadre de leur cycle autour de John Howe, le Lieu Documentaire et Cerigo proposent ce film en avant-première, en partenariat avec France 3 Grand Est, Ici Alsace et la Haute École des Arts du Rhin (HEAR).

En 1525, dans l’est de la France et en Allemagne, un immense espoir se lève sur le monde germanique. Des centaines de milliers de paysans se révoltent contre l’oppression de la noblesse et du clergé pour plus de justice, d’égalité et de dignité. Ce mouvement, connu sous le nom de « Guerre des Paysans », est le soulèvement populaire le plus important en Europe avant la Révolution française de 1789. Mêlant images documentaires et illustrations originales signées John Howe, 1525, La révolution oubliée raconte pour la première fois le destin de ces hommes et de ces femmes qui ont osé « vivre libre ou mourir ».

Séance présentée et suivie d’une rencontre avec Alexis et Yannis Metzinger, réalisateurs, et de Christian Monzinger, producteur du film.

Séance complète, plus de réservations possibles.

Projection + table ronde : Penser l’incertitude

Projection + table ronde : Penser l’incertitude

UNE SÉANCE PARTENAIRE AVEC LA MAISON EUROPEENE DE L’ARCHITECTURE

Séance uniqueÉvénement partenaireSéance présentée

RÉSERVATION

de Christian Bariani | FR | 2024 | 1h39 | Documentaire

Un événement de la Maison européenne de l’architecture, organisé dans le cadre des Journées de l’architecture 2025, en partenariat avec l’ENSAS, l’INSA et Mayker Architectes. 

En 2023, le jury du concours national des Albums des Jeunes Architectes et Paysagistes et Autres Voies (AJAP), placé sous la présidence de la ministre de la Culture distingue 24 lauréat.e.s. Tel un voyage à travers la France, ses territoires et les paysages, le film dresse le portrait d’une nouvelle génération, dévoile ses valeurs communes et les espoirs qu’elle porte.
En marchant dans le paysage, en traversant des chantiers, en visitant des bâtiments, 24 jeunes professionnels témoignent de leur travail, du sens de leur engagement professionnel. Cinématographiquement, une nouvelle génération émerge, attentionnée et délicate, soucieuse de prendre soin des territoires et des paysages, de celles et ceux qui y vivent.

Projection suivie d’une table-ronde avec le réalisateur Christian Barani et les agences lauréates des Albums des jeunes architectes et paysagistes.

Projection gratuite, sur inscription.

de Christian Bariani | FR | 2024 | 1h39 | Documentaire

Un événement de la Maison européenne de l’architecture, organisé dans le cadre des Journées de l’architecture 2025, en partenariat avec l’ENSAS, l’INSA et Mayker Architectes. 

En 2023, le jury du concours national des Albums des Jeunes Architectes et Paysagistes et Autres Voies (AJAP), placé sous la présidence de la ministre de la Culture distingue 24 lauréat.e.s. Tel un voyage à travers la France, ses territoires et les paysages, le film dresse le portrait d’une nouvelle génération, dévoile ses valeurs communes et les espoirs qu’elle porte.
En marchant dans le paysage, en traversant des chantiers, en visitant des bâtiments, 24 jeunes professionnels témoignent de leur travail, du sens de leur engagement professionnel. Cinématographiquement, une nouvelle génération émerge, attentionnée et délicate, soucieuse de prendre soin des territoires et des paysages, de celles et ceux qui y vivent.

Projection suivie d’une table-ronde avec le réalisateur Christian Barani et les agences lauréates des Albums des jeunes architectes et paysagistes.

Projection gratuite, sur inscription.

Avant-première production locale : Chanter la vie : les Manouches d’Alsace

Avant-première production locale : Chanter la vie : les Manouches d’Alsace

UNE AVANT PREMIERE ANAFILMS

En partenariatProduction StrasbourgeoiseSéance uniqueAvant-premièreSéance présentée

RÉSERVATION

Hakob Melkonyan | 43 min | FR |

Dans le cadre des séances gratuites dédiées à la production locale.

Étudiante en première année au Conservatoire de Strasbourg, Tosca, 18 ans, se prépare peu à peu à quitter le cocon familial pour aller étudier l’opéra, et réaliser son rêve : devenir soprano. Maya, 34 ans, est accordeuse de piano et dirige une chorale qui associe voyants et non-voyants, étant elle-même aveugle. Cette année, elle s’apprête à accueillir 200 chanteurs venus de différents pays d’Europe pour un immense concert à Strasbourg.Maya et Tosca sont cousines et d’origine manouche.

Grâce à elles, nous irons à la rencontre de cette communauté implantée de longue date en Alsace, et nous donnerons tout particulièrement la parole aux femmes manouches.
Des personnalités hautes en couleur, libres et décomplexées. Que signifie l’appartenance à cette communauté à l’heure de l’émancipation des femmes ?

Une avant-première d’un film Anafilms.

Gratuit sur réservation.

Hakob Melkonyan | 43 min | FR |

Dans le cadre des séances gratuites dédiées à la production locale.

Étudiante en première année au Conservatoire de Strasbourg, Tosca, 18 ans, se prépare peu à peu à quitter le cocon familial pour aller étudier l’opéra, et réaliser son rêve : devenir soprano. Maya, 34 ans, est accordeuse de piano et dirige une chorale qui associe voyants et non-voyants, étant elle-même aveugle. Cette année, elle s’apprête à accueillir 200 chanteurs venus de différents pays d’Europe pour un immense concert à Strasbourg.Maya et Tosca sont cousines et d’origine manouche.

Grâce à elles, nous irons à la rencontre de cette communauté implantée de longue date en Alsace, et nous donnerons tout particulièrement la parole aux femmes manouches.
Des personnalités hautes en couleur, libres et décomplexées. Que signifie l’appartenance à cette communauté à l’heure de l’émancipation des femmes ?

Une avant-première d’un film Anafilms.

Gratuit sur réservation.

AVANT-PREMIÈRE + RENCONTRE : David Lynch, une énigme à Hollywood

AVANT-PREMIÈRE + RENCONTRE : David Lynch, une énigme à Hollywood

Présenté par Arte, dans le cadre du Festival Musica

Rencontre équipe du filmSéance uniqueÉvénement partenaireAvant-première

RÉSERVATION

de Stéphane Ghez
(FR | 2024 | version doublée + VOST | 1h02)
Documentaire

À l’occasion du Festival Musica 2025 et du spectacle In Dreams : David Lynch Revisited programmé en ouverture (avec Anna Calvi et Jehnny Beth !), Arte, partenaire du festival, propose cette avant-première.

D’une radicale liberté, David Lynch a construit son œuvre comme une énigme entre rêve et réalité. Retraçant la vie du cinéaste, ce documentaire inédit explore le sens caché de sa filmographie qui plonge sous la surface sombre de l’American Dream.

Tout au long d’une fascinante enquête, ce documentaire collecte les clés que le réalisateur a semées dans chacun de ses films afin de résoudre l’énigme David Lynch. Au cœur de la célèbre Chambre rouge de Twin Peaks s’ouvre un gigantesque jeu de piste avec, pour principaux guides, ses acteurs fétiches, Laura Dern, Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Naomi Watts… Un portrait inédit dans lequel témoignent aussi les ex-épouses de l’artiste, la comédienne Peggy Reavey et la monteuse Mary Sweeney, Mel Brooks ou encore Thierry Jousse, pour revisiter son œuvre si singulière, entre mystère et élégance.

Séance présentée par Arte et suivie d’une rencontre (modérée par Estelle Dalleu) avec le réalisateur Stéphane Ghez

Projection gratuite, sur inscription

de Stéphane Ghez
(FR | 2024 | version doublée + VOST | 1h02)
Documentaire

À l’occasion du Festival Musica 2025 et du spectacle In Dreams : David Lynch Revisited programmé en ouverture (avec Anna Calvi et Jehnny Beth !), Arte, partenaire du festival, propose cette avant-première.

D’une radicale liberté, David Lynch a construit son œuvre comme une énigme entre rêve et réalité. Retraçant la vie du cinéaste, ce documentaire inédit explore le sens caché de sa filmographie qui plonge sous la surface sombre de l’American Dream.

Tout au long d’une fascinante enquête, ce documentaire collecte les clés que le réalisateur a semées dans chacun de ses films afin de résoudre l’énigme David Lynch. Au cœur de la célèbre Chambre rouge de Twin Peaks s’ouvre un gigantesque jeu de piste avec, pour principaux guides, ses acteurs fétiches, Laura Dern, Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Naomi Watts… Un portrait inédit dans lequel témoignent aussi les ex-épouses de l’artiste, la comédienne Peggy Reavey et la monteuse Mary Sweeney, Mel Brooks ou encore Thierry Jousse, pour revisiter son œuvre si singulière, entre mystère et élégance.

Séance présentée par Arte et suivie d’une rencontre (modérée par Estelle Dalleu) avec le réalisateur Stéphane Ghez

Projection gratuite, sur inscription

Avant-première : Invention de Courtney Stephens

Avant-première : Invention de Courtney Stephens

En présence de la réalisatrice et de Callie Hernandez, comédienne.

Rencontre équipe du filmSéance uniqueAvant-première

RÉSERVATION

(US | 2024 | VOST | 1h12)

Pour la toute première sortie du distributeur Blue Note Films et en compagnie du GNCR, Le Cosmos a le plaisir d’accompagner le film Invention de Courtney Stephens repéré lors du très cher festival EntreVues à Belfort, où le film a été récompensé. Vous avez peut-être aperçu la comédienne Callie Hernandez, notamment dans Under the Silver Lake de David Robert Mitchell ou Alien : Covenant.

Après la mort inattendue de son père conspirationniste, sa fille reçoit comme héritage le brevet d’une machine médicale expérimentale. C’est à travers la découverte de cette invention et de la rencontre avec celles et ceux qui connaissaient son père qu’elle va peu à peu faire son deuil.

Ce film, mêlant fiction et réel, s’aventure sur la piste du charlatanisme et des croyances avec un humour subtil. Les tentatives de la fille pour cerner la personnalité d’un père qu’on devine absent sont teintées de tendresse et entrecoupées de moments où l’on voit/devine le film en train de se faire. Le tout sublimé par une très belle photographie.

Séance présentée et suivie d’une rencontre avec la réalisatrice Courtney Stephens et la comédienne Callie Hernandez.

Tarifs habituels

(US | 2024 | VOST | 1h12)

Pour la toute première sortie du distributeur Blue Note Films et en compagnie du GNCR, Le Cosmos a le plaisir d’accompagner le film Invention de Courtney Stephens repéré lors du très cher festival EntreVues à Belfort, où le film a été récompensé. Vous avez peut-être aperçu la comédienne Callie Hernandez, notamment dans Under the Silver Lake de David Robert Mitchell ou Alien : Covenant.

Après la mort inattendue de son père conspirationniste, sa fille reçoit comme héritage le brevet d’une machine médicale expérimentale. C’est à travers la découverte de cette invention et de la rencontre avec celles et ceux qui connaissaient son père qu’elle va peu à peu faire son deuil.

Ce film, mêlant fiction et réel, s’aventure sur la piste du charlatanisme et des croyances avec un humour subtil. Les tentatives de la fille pour cerner la personnalité d’un père qu’on devine absent sont teintées de tendresse et entrecoupées de moments où l’on voit/devine le film en train de se faire. Le tout sublimé par une très belle photographie.

Séance présentée et suivie d’une rencontre avec la réalisatrice Courtney Stephens et la comédienne Callie Hernandez.

Tarifs habituels

ATELIER INTERVENTION SUR PELLICULE + PROJECTION

ATELIER INTERVENTION SUR PELLICULE + PROJECTION

DECOUVRIR COMMENT FAIRE UN FILM SANS CAMERA AVEC L'ASSOCIATION BRAQUAGE ET L'ADRC

Projection + atelierSéance unique

RÉSERVATION

La pratique de l’intervention sur pellicule se situe entre cinéma et arts plastiques. Elle permet de réaliser des films sans utilisation de la caméra, et sans faire de tirage et de développement dans un laboratoire.

Lors de cet atelier animé par Sébastien Ronceray de l’association Braquage, les participant.es réalisent un film collectif de quelques minutes, en dessinant ou en grattant directement sur la pellicule. Iels seront amené·es à imaginer l’ensemble des images composant le film, à créer son fond, sa forme, son rythme, ses couleurs…

Projection du film réalisé à la fin de l’atelier, et suivi d’une projection dédiée au cinéma expérimental en petite salle à 20H30.

Tarif atelier : 15€ | Pack atelier + projection : 18€ | Projection seule : Tarifs habituels

Réservation pour l’atelier par mail (programmation@cinema-cosmos.eu) ou par téléphone (03 88 52 09 35) – paiement sur place le jour même.

Programme complet de la séance de cinéma expérimental disponible ici.

La pratique de l’intervention sur pellicule se situe entre cinéma et arts plastiques. Elle permet de réaliser des films sans utilisation de la caméra, et sans faire de tirage et de développement dans un laboratoire.

Lors de cet atelier animé par Sébastien Ronceray de l’association Braquage, les participant.es réalisent un film collectif de quelques minutes, en dessinant ou en grattant directement sur la pellicule. Iels seront amené·es à imaginer l’ensemble des images composant le film, à créer son fond, sa forme, son rythme, ses couleurs…

Projection du film réalisé à la fin de l’atelier, et suivi d’une projection dédiée au cinéma expérimental en petite salle à 20H30.

Tarif atelier : 15€ | Pack atelier + projection : 18€ | Projection seule : Tarifs habituels

Réservation pour l’atelier par mail (programmation@cinema-cosmos.eu) ou par téléphone (03 88 52 09 35) – paiement sur place le jour même.

Programme complet de la séance de cinéma expérimental disponible ici.