Dans un pensionnat de province, entre chahuts, punitions, études et récréations, trois gamins fomentent une rébellion.

Zéro de conduite (montré en 1933, puis interdit d’exploitation jusqu’en 1945), notamment, concentre dans ses quarante-deux minutes toute la rébellion de son auteur contre les institutions sociales et cinématographiques, tout en préfigurant les aspirations de ceux qui prendraient la relève quelque trente ans plus tard.
– Benoît Smith pour Critikat

Précédé du court métrage There is no friend's house d'Abbas Taheri (IR | 2023 | VOST | 19 MIN)
Sarah et Mehri sont deux amis proches qui ont bu de l'alcool à l'école. Leur amitié est remise en question lorsque le père de Mehri, un agent gouvernemental influent, les affronte.

États-Unis, années 1970. Cecilia Lisbon, dernière- née d’une fratrie de cinq filles, vient de faire une tentative de suicide. Pour changer les idées de leur benjamine, les parents acceptent d’organiser une fête à laquelle sont conviés des garçons du quartier, depuis toujours fascinés par ces cinq sœurs à la beauté renversante. Au cours de cette soirée, Cecilia se jette par la fenêtre. Dès lors, les filles Lisbon, au nombre de quatre, vont être de plus en plus étouffées par leurs parents surprotecteurs, jusqu’à la tragédie ultime…

Le spleen de l'adolescence et la naissance du désir filmés dans une langueur évanescente. Pour son premier film, Sofia Coppola adapte le roman de Jeffrey Eugenides et l'enveloppe d'une atmosphère cotonneuse, qui témoigne de l'alchimie mystérieuse entre filles et garçons à l'âge des premiers émois. De l'impossible récit initiatique à la quête d'émancipation tuée dans l'œuf par abus de puritanisme, elle impose un style aérien, soutenu par la musique du groupe Air, dont la douceur ne dissimule jamais l'issue dramatique inévitable. Un classique du cinéma américain des années 90.
-La Cinémathèque Française

Antoine Doinel a 14 ans. Il ne cesse d’avoir des ennuis avec son maître d’école. À la maison, ses parents se montrent indifférent·es à son égard, et ne savent que faire de lui pendant les vacances. Antoine fait l’école buissonnière avec son copain René et surprend sa mère dans les bras de son amant.

Film phare de l’histoire du cinéma, Les Quatre cents Coups fit l’effet d’un chien dans un jeu de quilles tant à sa sortie qu’à sa présentation au Festival de Cannes 1959 (où il gagnera le Grand Prix de la mise en scène). La révélation de François Truffaut cinéaste est en effet foudroyante et le film marque les esprits pas sa liberté de ton et par la qualité de sa mise en scène, alors louée par les nombreux supporters de la Nouvelle Vague.
– Xavier Jamet pour DVD Classik

Précédé du court métrage Aaaah ! d'Osman Cerfon (FR | 2023 | 4'30'')
Aaaah! c’est des cris de douleur, la surprise, l’effroi, la joie, des chants, des râles, des rires, la colère… Aaaah ! C'est l’expression avec laquelle les enfants, ces êtres primaires et innocents, font l’expérience de la vie en collectivité, bien encadrés par les coups de sifflets des adultes.

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Les mésaventures de Max Fischer, élève de la Rushmore Academy. Personnage hors normes, génie fougueux et brouillon, Max ne peut fournir qu'un minimum d'efforts à ses études et s'est résigné à devenir l'un des pires cancres de son établissement. En dépit de ses échecs scolaires et des admonestations répétées de son directeur, Rushmore n'en reste pas moins à ses yeux un paradis et un sanctuaire idéal pour exercer en toute liberté sa créativité inlassable.

Max Fisher a tout de l'écolier modèle. Mais ce n'en est pas un. Un cancre, peut-être ? Pas tout à fait, Max est bien trop sérieux... La première qualité de Rushmore, situé en grande partie dans un lycée américain de prestige, c'est de balayer élégamment les stéréotypes.
- Jacques Morice pour Télérama

Mademoiselle Julie, professeur dans un pensionnat de jeunes filles, est une personnalité fascinante. A tel point qu'elle en vient à jeter le trouble chez l'une de ses élèves, Olivia, dont le cœur ne tarde pas à être en émoi. L'attitude pour le moins ambiguë du professeur pousse une jeune femme, Cara, très attachée à mademoiselle Julie, à commettre l'irréparable.

« Le cinéma est aussi une affaire de femmes : Jacqueline Audry n'a cessé de l'affirmer tout au long de sa carrière. Son cinquième film, Olivia, est à redécouvrir en salles en version restaurée. Un film méconnu d'une réalisatrice oubliée qui a pourtant beaucoup œuvré pour l'affirmation du désir féminin. » (Esther Brejon)

Pour intégrer la fraternité étudiante philippine Alpha Kappa Omega, huit jeunes hommes doivent surmonter un rituel initiatique particulièrement violent qui s'étend sur plusieurs mois : humiliations en tous genres, actes de torture et bizutage quotidien…

Le thème des confréries ou sectes universitaires est devenu très rapidement le propos principal du film BATCH’81 au cours de l’élaboration du scénario. Ce qui m’a le plus passionné dans ce phénomène de confréries, c’est qu’il m’a procuré l’occasion de montrer les machinations d’une organisation autoritaire, se camouflant derrière une façade égalitaire. La violence physique et, plus grave, psychologique sont les instruments utilisés pour inculquer le conformisme et la soumission. BATCH’81 pour moi, en conséquence, est plus qu’un exposé sur les confréries estudiantines aux Philippines. C’est aussi une allégorie.
- Mike de Leon pour La Quinzaine des cinéastes de Cannes

Film interdit aux moins de 12 ans.

À Taïwan, dans les années 1960. Quand il entre au lycée, le jeune Xiao Si’r et son groupe d’amis y font les quatre cents coups. Autour d’eux s’affrontent deux bandes rivales, mais Xiao Si’r réussit à se tenir éloigné de leurs agissements. Jusqu’au jour où il fait la connaissance de Ming, dont il tombe immédiatement amoureux. Or celle­ci est la petite amie de Honey, le leader de l’un des deux gangs.

Dans un mélange inouï de douceur et de violence, de sérénité et de sécheresse, Edward Yang brosse une chronique de la jeunesse déracinée et évoque en même temps l’ineffable inconstance des choses.
- Par Mathieu Macheret, pour Le Monde

Smith mène une vie tranquille sur le campus – il traîne avec sa meilleure amie, l’insolente Stella, couche avec la belle London, tout en désirant Thor, son sublime colocataire, un surfeur un peu simplet – jusqu’à une nuit terrifiante où tout va basculer. Sous l’effet de space cookies ingérés à une fête, Smith est persuadé d’avoir assisté à l’horrible meurtre de la Fille Rousse énigmatique qui hante ses rêves. En cherchant la vérité, il s’enfonce dans un mystère de plus en plus profond qui changera non seulement sa vie à jamais, mais aussi le sort de l’humanité.

Avec ses deux derniers films, Mysterious Skin et Smiley Face, Gregg Araki s’était un peu enfermé dans des récits à tonalité plus classique et avait un peu perdu de cette verve anticonformiste qui faisait la force de ses premiers films, The Doom Generation et Nowhere en tête.
Avec Kaboom, lauréat de la Queer Palm au dernier festival de Cannes, il renoue avec un univers pop totalement déjanté où tous les excès sont permis et rend un hommage aussi modeste qu’amusé à l’un de ses maîtres, David Lynch.
- Clément Graminiès pour Critikat

Film interdit aux moins de 12 ans.