Pour le lancement de sa filière de formations aux métiers de l’audiovisuel iMOV, l’institut européen de formation organise au Cosmos la projection de trois courts métrages suivie d’un échange avec les réalisateurs et avec la société de production Jabu-Jabu.
Au programme :
C’était toi, Aminata de N’Gouda Prince BA | 2024 | FR | 28 minutes
Au Neuhof, c’est la fin d’une époque : la MJC Jean-Jaurès ferme ses portes et cède la place à une grande-surface. Mais Ami ne l’entend pas de cette oreille et est bien décidée à réenchanter le quartier. Encore faut-il convaincre Marc, son grand frère, de se joindre à la lutte …
Dans le pas de Léa de Renaud Ducoing | 2012 | FR | 25 minutes
Léa vole dans la caisse du bar où elle travaille comme serveuse. Le patron, son fiancé, perd confiance en elle. Il rompt brutalement toute relation tant que l’argent volé n’est pas rendu. Léa trouve alors refuge chez son amie Maryline, une prostituée qui vit dans une caravane à l’écart du village.
Cette obscure tentation de Renaud Ducoing | 2011 | FR | 26 minutes
Mathilde Mussard, jeune femme paraplégique, sombre dans un masochisme morbide. Masochisme physique, mais aussi moral, en s’imaginant génétiquement raciste car héritière de François Mussard, célèbre chasseur d’esclaves du 18ᵉ siècle. Les visites quotidiennes de François Amable, un kinésithérapeute d’origine réunionnaise, vont être l’occasion d’exprimer ce vécu particulier.
Un évènement organisé par l’Institut Européen de Formation (IEF)
Gratuit sur réservation.
SÉANCE SUIVIE D’UN ÉCHANGE AVEC LA RÉALISATRICE SEPIDEH FARSI
À l’occasion de Strass’Iran et de la venue de la réalisatrice iranienne Sepideh Farsi, Le Cosmos programme et propose une séance spéciale du film nécessaire Put Your Soul on Your Hand and Walk. La réalisatrice sera présente pour échanger après le film.
Synopsis du film :
Put your soul on your hand and walk est ma réponse en tant que cinéaste, aux massacres en cours des Palestiniens. Un miracle a eu lieu lorsque j’ai rencontré Fatem Hassona. Elle m’a prêté ses yeux pour voir Gaza où elle résistait en documentant la guerre, et moi, je suis devenue un lien entre elle et le reste du monde, depuis sa « prison de Gaza » comme elle le disait. Nous avons maintenu cette ligne de vie pendant plus de 200 jours. Les bouts de pixels et sons que l’on a échangés sont devenus le film que vous voyez. L’assassinat de Fatem le 16 avril 2025 suite à une attaque israélienne sur sa maison en change à jamais le sens. – Sepideh Farsi
L’avis du GNCR :
Pendant un an, d’avril 2024 à avril 2025, Fatem et Sepideh s’appellent régulièrement. La première est à Gaza, la deuxième vit en France. Tout les sépare, leurs conditions de vie en premier lieu. Et la réalisatrice n’en cache rien. En donnant à voir sa vie quotidienne, la réalisatrice montre aussi ce qui la sépare de son interlocutrice : son confort, son sentiment de sécurité. De l’autre côté, petit à petit, Fatem fatigue, sa santé mentale se dégrade, sa situation devient de plus en plus difficile. À travers ses récits, on découvre la vie de son entourage, ses proches et ses ami·e·s. Et son travail de photographe.
Par son dispositif — une mise en abyme de caméras —, qui permet à la réalisatrice de se détacher de son écran et de donner à voir le hors-champ de la discussion, le film révèle la partition du monde en deux, entre ceux et celles qui peuvent vivre, voyager, et celles et ceux qui sont désespérément enfermé.es jusqu’à la mort. Et pourtant le documentaire rêve à construire un monde commun, à travers ce lien presque filial. Il se révèle être un des seuls gestes que le cinéma puisse faire avec justesse aujourd’hui : donner à voir la construction de ce lien, mais aussi donner la parole, donner à entendre la voix, les récits de palestinien·ne·s, ré-humaniser celles et ceux qui dans les médias ne sont que des chiffres.
– Juliette Grimont, Cinéma Le Gyptis, Marseille
En partenariat avec le collectif 50/50
Tarifs habituels
Une séance de courts-métrages 100 % canine conçue avec le festival Central Vapeur !
Programme complet de la séance :
La course à la saucisse
attribué à Alice Guy ou Louis Feuillade (FR | 1907 | 4 minutes)
Un caniche plein d’entrain s’empare d’une saucisse à la devanture d’une épicerie. Il est aussitôt poursuivi.
Le chevreuil
de Delphine Priet-Mahéo (FR | 2024 | 9 minutes)
Submergée par sa vie de famille, une femme décide de faire une pause. Elle abandonne homme et enfants pour l’idylle d’un après-midi à la recherche d’un chevreuil. Ce qui l’attend ne correspond pas à ses fantasmes, elle est poursuivie par une meute de chiens de chasse, sauvée in extremis par le chevreuil. L’homme et les enfants lui manquent. Pendant ce temps, l’homme mesure la place de la femme, au niveau de chaos que son absence provoque.
Assis pas bouger !
de Camille Dumortier (FR | 2025 | 22 minutes)
Cet été, Zoé 7 ans passe ses journées dans l’appartement avec sa mère qui est là mais pas vraiment. Le père de Zoé est mort récemment. Il y a Gouache, sa chienne qu’elle aimerait bien dresser. Puis il y a Betty, sa voisine, qu’elle aime bien.
Le colloque des chiens
de Norman Nedellec (FR | 2023 | 22 minutes)
Touchés par la grâce de la parole, deux chiens philosophent sur le parking d’un hôpital, la nuit. Ensemble, ils dressent le sombre tableau d’une humanité encline à une grande calamité, effritant au passage des certitudes un peu trop humaines. Ce film est librement adapté du Colloque des chiens, récit picaresque canin tiré des Nouvelles exemplaires de Miguel de Cervantes (1547-1616).
Fétiche (33-12)
Ladislas et Irène Starewitch (FR | 1933 | 38 minutes)
Une larme sur son cœur, et voilà Fétiche le petit chien en peluche qui prend vie. Ému par la tristesse d’une maman, il va tout faire, jusqu’à croiser le diable, pour rapporter une orange à sa jeune fille malade. Ladislas Starewitch, l’un des pionniers du cinéma d’animation, a créé dans ses films un univers de poésie, d’humour et d’humanisme. Fétiche 33-12 est la version originale de Fétiche conçue par Ladislas et Irène Starewitch avant de subir les coupes des distributeurs.
Tarifs habituels.
Durée : 2 heures
Soirée « carte blanche » à l’initiative du collectif « Dear Rageuses » qui réunit 10 vidéo-essayistes venu·es de France, d’Italie, de Suisse et d’Allemagne. La soirée est intitulée « La rage se passe de traduction » en clin d’œil au cycle Female Rage. Nous passons dans le cadre du cycle Female Rage le film I would like to rage de Lého Galibert-Lainé en amont du film La Belladonna de Eiichi Yamamoto, iel est membre du collectif Dear Rageuses et sera présent·e !
Travaillant sur le rapport aux images, le collectif « Dear Rageuses » s’intéresse aux formes que peuvent prendre aujourd’hui les colères féministes. Que faire des images qui nous encombrent, nous pèsent, nous entravent ? Qu’a-t-on le droit de détruire ? Ces mêmes images qui nous oppressent peuvent-elles, si on les transforme, nous émanciper ?
Pendant cette soirée de projections et de débat, plusieurs membres du collectif présenteront le résultat d’une résidence de création menée à Paris en janvier 2026.
En présence de Silvia Cipelletti, Lého Galibert-Laîné, Alice Lenay.
Autres membres du collectif dont les travaux seront présentés : Marine de Dardel, Clémence Folléa, Chiara Grizzaffi, Evelyn Kreutzer, Occitane Lacurie, Flavia Mazzarino et Ariane Papillon.
Tarif réduit : 5€
Tarif soutien : 9€
Cette séance étant considérée comme un « spectacle » et non comme un film, nous ne pourrons pas accepter la carte UGC.
– Projection programmée et organisée par le collectif Variables –
Variables est un collectif d’étudiant·es strasbourgeois·es dont la volonté est de promouvoir la diffusion et la production de projets audiovisuels étudiants. La Nuit Spectrale est une soirée hybride réunissant projection de films et défilé du collectif OVNI. 9 courts métrages sur la thématique du spectre !
Une soirée pour découvrir des films d’étudiant·es et profiter d’un défilé avec le collectif OVNI !
Déroulé de la soirée :
19h00 : Ouverture des portes
19h15 : Projection première partie
• La dernière invitée, Caroline Jamain, 2024, 7’48
• Lâcher prise, Gaspard Foret et Hector Gast, 2025, 4’17
• Extra Life, Julia Werner, 8’21
• Les fées sont-elles réelles ? Anthony Gabellini, (Intercalaire Productions), 3’26
• Ghost Picture of you, Armance Demaziere et Natasha Andre, 2025, 6’22
• En boîte, Guet-Apens production, 2025, 13’57
20h00 : Entracte
20h15 : Défilé OVNI
20h40 : Projection deuxième partie
• Minuit derrière l’église, Timon Vasseur (Intercalaire production),2025, 14’43
• Baby One More Night, Chloé Renard et Maylis Trehen, 2025, 4’06
• Là où le jour s’accomplit, Banshee production, 2025, 26’
Tarifs :
2€ tarif solidaire (pour les personnes qui ont peu de moyens)
3€ tarif normal (tarif pour rentrer dans les frais du collectif)
5€ tarif soutien (tarif pour soutenir le collectif)
Un événement porté, programmé et construit par la Cour européenne des Droits de l’Homme, en partenariat avec Le Club de la Presse
À l’occasion du 75e anniversaire de la Convention européenne des droits de l’homme, la Cour européenne des Droits de l’Homme propose la projection du film Z de Costa Gavras.
Le film a été spécialement choisi pour marquer le 75e anniversaire de la Convention européenne des droits de l’homme, un traité international signé à Rome le 4 novembre 1950. Le Conseil de l’Europe, organisation internationale grâce à laquelle la Convention a vu le jour, a son siège à Strasbourg.
Le choix de ce film, dont le message politique est si pertinent dans le monde actuel, souligne l’importance de la sauvegarde de la démocratie et des droits de l’homme en Europe à travers les arts et la culture. La soirée rendra également hommage à l’œuvre de Costa-Gavras et à sa philosophie humaniste qui imprègne ses films et qui est également à la base du projet européen du Conseil de l’Europe visant à sauvegarder les droits de l’homme, la démocratie et l’État de droit.
Synopsis du film :
Un député progressiste est assassiné dans un pays méditerranéen. Le juge d’instruction s’occupant de l’enquête met en évidence, dans ce crime, la participation de l’armée et de la police.
La projection sera suivie d’un débat animé par le président de la Cour européenne des droits de l’homme, Mattias Guyomar avec le président de l’Assemblée parlementaire du Conseil de l’Europe, Theodoros Rousopoulos, la directrice du Club de la presse de Strasbourg, Anka Wessang, et Dorian Merten, doctorant en études cinématographiques à l’Université de Strasbourg.
Tarifs habituels
Un évènement dans le cadre du Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg entièrement dédié au monde du jeu-vidéo !
Programme complet :
VEN. 03.10 | 18H45 – 20H30
Chained Together sur grand écran
Tentez de vous échapper des profondeurs de l’enfer en grimpant enchaînés à vos partenaires ! Lorsque chaque faux pas peut tout faire basculer, le travail en équipe et la coordination seront vos seules armes face à cet univers sans merci. Des challenges, défis pimentés et autres surprises viendront rythmer cette ascension aussi folle qu’infernale. Jeu coopératif en rotations de 4 joueurs et accessible à tous les niveaux, Chained Together est l’incontournable de 2024. Il a marqué la Z LAN 2024 et conquis les streameurs tels que Squeezie, Maghla, Gomart et bien d’autres.
VEN. 03.10 | 16H30 – 23H30
Espace Gaming
Si l’enfer peut prendre mille visages, comment se manifeste‑t‑il dans le jeu vidéo ? Kino Games réunit sept jeux indépendants aux mécaniques variées, en solo ou multijoueurs, qui explorent aussi bien des visions traditionnelles de l’enfer – paysages embrasés, atmosphères cendrées ou corporate hell – qu’un enfer plus insidieux, ancré dans notre réalité contemporaine. En écho à la rétrospective FasciFiction, cette sélection met en avant des jeux qui explorent résistance, solidarité et action collective face à l’oppression.
VEN. 03.10 | 21H00 – 22H55
Mad Max : Fury Road
George Miller | AUS | 2015 | VOST | 2H00 |Tous public avec avertissement
Dans un désert postapocalyptique, une femme à la recherche de sa patrie se rebelle contre un dirigeant tyrannique avec l’aide d’un groupe de prisonnières et d’un vagabond nommé Max.
George Miller signe ici l’un des plus grands opus de sa saga, dépassant le simple film de course-poursuite pour s’imposer comme une œuvre anticapitaliste et féministe. Porté par un déferlement d’adrénaline, une bande-son percutante et un travail de caméra spectaculaire, le film déploie son action dans un enfer désertique et étouffant où la recherche d’une échappatoire est cruciale.
Un évènement Initié par Spielfabrique, avec le support de Creative Europe Media, LDLC et Playful.
Tarif plein : 14€
Tarif réduit (Tarifs réduits habituels du cosmos / porteurs de la carte UGC) : 11€
Les deux tarifs incluent la totalité des évènements. Ces événements ne sont pas réservables sous forme de séance unique.
Depuis plus de 5 ans, Basel Adra, un activiste palestinien en Cisjordanie, filme l’expulsion de sa communauté par l’occupation israélienne qui détruit progressivement les villages et chasse ses habitants. Il rencontre Yuval, un journaliste israélien, qui le soutient dans ses démarches. Une amitié inattendue voit le jour. Ce film réalisé par un collectif palestino-israélien de quatre jeunes militants a été réalisé comme un acte de résistance créative sur la voie d’une plus grande justice.
Depuis sa présentation à la Berlinale, où il a reçu le prix du public du meilleur documentaire, No Other Land laisse une empreinte indélébile sur celles et ceux qui l’ont vu. Par la violence d’une vie sous occupation militaire, que Basel et Yuval n’expérimentent pas de la même façon, l’un étant palestinien l’autre israélien, et par la documentation d’une destruction systématique et répétée. Chaque maison démolie, inlassablement reconstruite, est une strate mémorielle saisie par le film, qui façonne une archive vivante. Dans une frontalité quotidienne, Basel et Yuval, duo hors-du-commun, opposent la permanence de leurs corps et de leurs images à la volonté des soldats et colons de « faire disparaître ».
-L’avis du festival international du cinéma indépendant de Bordeaux.
Séance spéciale le samedi 20 septembre à 19h : Ciné-débat en partenariat avec Culture de Palestine et le Festival du Film Palestinien : séance présentée et suivie d’un débat animé par les équipes de Culture de Palestine et du Festival du Film Palestinien avec Yoav Shemer Kunz, docteur en sciences politiques à l’Université de Strasbourg (laboratoire SAGE), membre du collectif décolonial Tsedek et originaire de Jérusalem.
Tarif : 5 € dans le cadre de Ciné-Cool
Les Habité·es est un festival de musiques aventureuses et d’arts indisciplinés à la rencontre de Strasbourg et de ses alentours. Le festival propose une projection au Cosmos !
Inspiré par un rêve, Anıl Eraslan se lance dans la réalisation d’un documentaire sur la scène d’improvisation libre d’Istanbul. Aux côtés de ses ami.e.s musicien.ne.s, invité.e.s à raconter leurs rêves sonores et à les incarner en performances musicales, le film se transforme en un portrait fantasmagorique d’Istanbul, entre rêve et réalité.
La projection sera suivie d’une rencontre avec Anıl Eraslan et Merve Salgar
Tarif solidaire : 5 €
Tarif soutien au festival : 7 €
Cette Projection-débat est organisée dans le cadre du Colloque Stella Incognita 2026 « Quand la science-fiction fait machine arrière » organisé du 30 mars au 1er avril 2026 par le Laboratoire ACCRA de l’Université de Strasbourg.
Sur une Terre ravagée par la folie des hommes durant les « sept jours de feu », une poignée d’humains a réussi à survivre dans une vallée protégée par le vent. Ce peuple agricole est pourtant menacé par une forêt toxique qui ne cesse de prendre de l’ampleur, forêt où seuls survivent des insectes géants et mutants. Ces quelques survivants voient un jour leur roi bien-aimé assassiné et leur princesse Nausicaä faite prisonnière. Or cette dernière, sensible à la nature et à l’écosystème, est seule capable de communiquer avec les mutants…
Tarifs habituels
Pour la sortie de L’Enfer, BD de Nicolas Badout, adaptée du film inachevé d’Henri-Georges Clouzot, la librairie Le Tigre et Le Cosmos organisent un double-événement : dédicace au Tigre à partir de 16H00, projection du film, rencontre avec l’auteur et dédicace au Cosmos à partir de 20H15.
L’Enfer, film inachevé de Henri-Georges Clouzot était un projet énigmatique et insolite, un film qui devait être un événement cinématographique à sa sortie en 1964. Mais après 3 semaines de tournage le projet est interrompu, et les images ne seront jamais dévoilées. Les réalisateurs Serge Bromberg et Ruxandra Medrea retrouvent ces images, oubliées depuis un demi-siècle, et elles sont aussi incroyables que prévu, si ce n’est plus. Elles racontent un film unique, l’histoire d’un tournage maudit et celle d’Henri-Georges Clouzot, cinéaste de génie.
Texte de la plateforme documentaire Tënk
Séance au Cosmos suivie d’une rencontre et d’une dédicace avec l’auteur Nicolas Badout.
Tarif réduit sur présentation de la BD
En partenariat avec la Librairie Le Tigre
DANS LE CADRE DU MOMENT WISEMAN CONÇU ET PORTÉ PAR LE LIEU DOCUMENTAIRE // projection présentée et suivie d’une rencontre avec Arnaud Hée, programmateur du cycle « Frederick Wiseman : nos humanités » à la Bpi à Paris.
1982. Entre les fêtes de Thanksgiving et les préparatifs de Noël, le personnel et les dirigeants du grand magasin Neiman-Marcus à Dallas s’organisent pour accueillir chaque jour une clientèle fortunée, à qui ils proposent bijoux, porcelaine, parfums, chaussures, fourrures, vêtements et produits d’exception. Dans ce temple de la consommation, institution « créée pour vendre », chacun joue sa partition.
En écho à la rétrospective organisée à Paris par la Cinémathèque du documentaire depuis septembre dernier et jusqu’en mars 2025, « Frederick Wiseman, nos humanités » Le Lieu Documentaire propose un aperçu de l’œuvre de cet immense cinéaste du réel, qui a fêté le 1er janvier ses 95 ans. Avec 46 films réalisés à ce jour, Wiseman a exploré pendant plus de cinquante ans le fonctionnement des institutions de la société américaine. Ces dernières années, il a tourné en France, comme dans Menus-Plaisirs. Les Troisgros, son tout dernier film au sein des restaurants de la famille Troisgros, dans la Loire.
PROJECTION PRÉSENTÉE ET SUIVIE D’UNE RENCONTRE AVEC ARNAUD HÉE
Tarifs habituels
L’association Les Marmites du Turfu programme une séance unique du documentaire De l’Assiette à l’océan (de Malaury Morin et Julien Challandes FR | 2022 | 1h30) produit par l’association Blutopia.
Il est à l’origine de la vie et du stock d’oxygène qui nous permet de respirer. Il régule le climat. Il couvre 70% de la surface de la planète. L’océan est vital, mais il est menacé. Nous n’y pensons pas puisque nous ne le voyons pas, mais notre alimentation peut avoir de graves conséquences sur la santé de l’océan, de celles et ceux qui l’habitent et de celles et ceux qui en dépendent. Heureusement, il n’est pas trop tard. Les solutions existent pour préserver l’océan. En France, des femmes et des hommes ont déjà créé les fondements d’une alimentation plus durable.
Séance suivie d’une rencontre avec les réalisateur·rices.
Cet événement est porté par l’association Les Marmites du Turfu.
Billet de cinéma + buffet : 10 € Réservation en billetterie ou sur le site du Cosmos.
(Pour l’occasion, on tente une première expérience avec un billet unique à 10 € regroupant la place de cinéma et un buffet convivial en fin de projection.)
EGALEMENT CONNU SOUS LE TITRE MOROCCO
Chanteuse de cabaret dans un bar de Casablanca, la séduisante Amy Jolly est sur le point d’épouser un riche peintre lorsqu’elle tombe sous le charme de Tom Brown, un légionnaire de passage.
Séance présentée par l’Opéra national du Rhin, en écho à la présentation de l’opéra Giuditta dans le cadre du festival Arsmondo Méditerranée. Séance accompagnée d’une intervention de Pierre-André Weitz, metteur en scène de Giuditta.
En partenariat avec l’Opéra national du Rhin.
Tarifs habituels.
