STRASS’IRAN : CINÉ-RENCONTRE : À LA RECHERCHE DE L’ÉCRITURE OUBLIÉE

EN PRÉSENCE DE FRANÇOIS DESSET, ARCHÉOLOGUE


Ciné débat

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


UNE SÉANCE DANS LE CADRE DE STRASS’IRAN – En présence de François Desset

Après quinze ans d’enquêtes, l’archéologue François Desset est parvenu à décoder l’élamite linéaire, écriture millénaire réputée indéchiffrable, un récit d’une fascinante aventure linguistique. C’est l’une des plus anciennes écritures de l’histoire de l’humanité.

Né il y a plus de quatre mille ans dans le sud de l’Iran actuel – dans la civilisation d’Elam, voisine et rivale de la Mésopotamie et servant à transcrire une langue aujourd’hui éteinte, l’élamite linéaire aura résisté aux chercheurs : la soixantaine de signes qui le composent, préservés sous forme d’inscriptions sur des tablettes, vases et poteries, ont longtemps été considérés comme indéchiffrables du fait du nombre limité de textes connus. Ce documentaire réalisé par Négar Zoka se base sur les recherches de François Desset.

La projection sera suivie d’une rencontre avec François Desset, archéologue

Entrée gratuite, sur réservation sur le site Internet du Cosmos ou en billetterie.

UNE SÉANCE DANS LE CADRE DE STRASS’IRAN – En présence de François Desset

Après quinze ans d’enquêtes, l’archéologue François Desset est parvenu à décoder l’élamite linéaire, écriture millénaire réputée indéchiffrable, un récit d’une fascinante aventure linguistique. C’est l’une des plus anciennes écritures de l’histoire de l’humanité.

Né il y a plus de quatre mille ans dans le sud de l’Iran actuel – dans la civilisation d’Elam, voisine et rivale de la Mésopotamie et servant à transcrire une langue aujourd’hui éteinte, l’élamite linéaire aura résisté aux chercheurs : la soixantaine de signes qui le composent, préservés sous forme d’inscriptions sur des tablettes, vases et poteries, ont longtemps été considérés comme indéchiffrables du fait du nombre limité de textes connus. Ce documentaire réalisé par Négar Zoka se base sur les recherches de François Desset.

La projection sera suivie d’une rencontre avec François Desset, archéologue

Entrée gratuite, sur réservation sur le site Internet du Cosmos ou en billetterie.

ARSMONDO ÎLES – CINÉ-DÉBAT : Sa Majesté des mouches

Dans le cadre du festival Arsmondo


En partenariatCiné débat

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


Peter Brook | GB | 1H32 | 1965 – En partenariat avec l’Opéra national du Rhin

Pendant la Seconde Guerre mondiale, les enfants d’un pensionnat chic du Royaume-Uni fuient à bord d’un avion. Quand celui-ci s’écrase sur une île déserte, la quinzaine de jeunes garçons tentent d’organiser leur survie sans les adultes. Ralph, sensé et humain, est d’abord élu chef, secondé par le rondouillard, myope et asthmatique Porcinet, souffre-douleur de ses condisciples, notamment de Jack.

« Brook prend le temps d’installer ses personnages, crée par petites touches un climat malsain qui ne cesse de croître et finit par submerger le film. Son ambition n’est pas de réaliser un film d’aventure, malgré un sujet qui aurait pu être l’occasion de multiplier les difficultés rencontrées par les rescapés pour survivre. Son sujet, ce sont les rapports de force qui s’instaurent entre les enfants, le basculement de la civilisation à la sauvagerie. »
-DvdClassik

Séance présentée et suivie d’un débat avec Auxence Robert, doctorant en études cinématographiques au sein de l’ACCRA (Université de Strasbourg), spécialiste des questions d’écologie visuelle et de nature au cinéma.

Vous cherchez une séance du film pour les enfants ? Le Cosmos propose son premier ciné-débat et ciné-club pour les enfants sur l’autre séance du film, c’est par ici !

Tarifs habituels

Peter Brook | GB | 1H32 | 1965 – En partenariat avec l’Opéra national du Rhin

Pendant la Seconde Guerre mondiale, les enfants d’un pensionnat chic du Royaume-Uni fuient à bord d’un avion. Quand celui-ci s’écrase sur une île déserte, la quinzaine de jeunes garçons tentent d’organiser leur survie sans les adultes. Ralph, sensé et humain, est d’abord élu chef, secondé par le rondouillard, myope et asthmatique Porcinet, souffre-douleur de ses condisciples, notamment de Jack.

« Brook prend le temps d’installer ses personnages, crée par petites touches un climat malsain qui ne cesse de croître et finit par submerger le film. Son ambition n’est pas de réaliser un film d’aventure, malgré un sujet qui aurait pu être l’occasion de multiplier les difficultés rencontrées par les rescapés pour survivre. Son sujet, ce sont les rapports de force qui s’instaurent entre les enfants, le basculement de la civilisation à la sauvagerie. »
-DvdClassik

Séance présentée et suivie d’un débat avec Auxence Robert, doctorant en études cinématographiques au sein de l’ACCRA (Université de Strasbourg), spécialiste des questions d’écologie visuelle et de nature au cinéma.

Vous cherchez une séance du film pour les enfants ? Le Cosmos propose son premier ciné-débat et ciné-club pour les enfants sur l’autre séance du film, c’est par ici !

Tarifs habituels

Les écrans TPG #6 : Audre Lorde – The Berlin Years 1984 to 1992

Séance suivie d'un échange avec la salle


Ciné-clubCiné débat

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


👀 Les Écrans Transpédégouines est un ciné-club mensuel organisé par les associations et collectifs FémiGouin’Fest (@femigouinfest) , Diaspora (@diaspora.sxb), le FAGs (@fag.strasbourg), l’OST (@ost_strasbourg), la House of Diamonds (@the.house.of.diamonds) et les Footeureuxses (@lesfooteureuxses). Un espace cinématographique pour crier haut et fort les alliances intersectionnelles et repolitiser les luttes LGBTQIA+. Cette 6ᵉ édition est pensée par Diaspora dans le cadre de la semaine contre le racisme.

« Ce film est un cadeau pour l’histoire, à l’égard des élèves, des révolutionnaires, des femmes, en particulier des lesbiennes, des gens de couleur. C’est clairement un film réalisé avec amour. » nous dit Kitty Cone, militante, au moment du 20e anniversaire de la mort d’Audre Lorde, poète, militante, noire et lesbienne renommée. Audre Lorde – The Berlin years 1984 to 1992 explore un chapitre peu connu de la vie prolifique de cette écrivaine, une période où elle a aidé le mouvement africain allemand à émerger et où elle a apporté sa contribution à la scène politique et culturelle avant et après la chute du mur de Berlin et la réunification allemande. Audre Lorde a inspiré les femmes noires allemandes et les a encouragées à écrire et à publier pour affirmer leur identité, leurs droits et leur culture dans une société qui les isolait et les réduisait au silence, tout en incitant les femmes blanches allemandes à reconnaître le privilège blanc.

Séance suivie d’un échange avec la salle.

Tarifs spécifiques au ciné-club TPG :
Solidaire (si tu n’as pas beaucoup de moyens) : 4 €
Normal (pour rémunérer le cinéma et le film convenablement) : 6 €
Soutien (pour soutenir les associations et collectifs qui portent le ciné-club) : 8 €

👀 Les Écrans Transpédégouines est un ciné-club mensuel organisé par les associations et collectifs FémiGouin’Fest (@femigouinfest) , Diaspora (@diaspora.sxb), le FAGs (@fag.strasbourg), l’OST (@ost_strasbourg), la House of Diamonds (@the.house.of.diamonds) et les Footeureuxses (@lesfooteureuxses). Un espace cinématographique pour crier haut et fort les alliances intersectionnelles et repolitiser les luttes LGBTQIA+. Cette 6ᵉ édition est pensée par Diaspora dans le cadre de la semaine contre le racisme.

« Ce film est un cadeau pour l’histoire, à l’égard des élèves, des révolutionnaires, des femmes, en particulier des lesbiennes, des gens de couleur. C’est clairement un film réalisé avec amour. » nous dit Kitty Cone, militante, au moment du 20e anniversaire de la mort d’Audre Lorde, poète, militante, noire et lesbienne renommée. Audre Lorde – The Berlin years 1984 to 1992 explore un chapitre peu connu de la vie prolifique de cette écrivaine, une période où elle a aidé le mouvement africain allemand à émerger et où elle a apporté sa contribution à la scène politique et culturelle avant et après la chute du mur de Berlin et la réunification allemande. Audre Lorde a inspiré les femmes noires allemandes et les a encouragées à écrire et à publier pour affirmer leur identité, leurs droits et leur culture dans une société qui les isolait et les réduisait au silence, tout en incitant les femmes blanches allemandes à reconnaître le privilège blanc.

Séance suivie d’un échange avec la salle.

Tarifs spécifiques au ciné-club TPG :
Solidaire (si tu n’as pas beaucoup de moyens) : 4 €
Normal (pour rémunérer le cinéma et le film convenablement) : 6 €
Soutien (pour soutenir les associations et collectifs qui portent le ciné-club) : 8 €

ARSMONDO ÎLES – CINÉ-BLABLA : Sa Majesté des mouches

Un ciné-club pour les enfants, dans le cadre du festival Arsmondo


Jeunes publicsFestivalCiné débatSéance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


Peter Brook | GB | 1H32 | 1965 – En partenariat avec l’Opéra national du Rhin

Pour la première fois, Le Cosmos propose un ciné-club adressé aux enfants : après le film, une discussion sera animée par Alma-Lïa, notre chargée des jeunes publics pour apprendre à exprimer ses émotions et ses critiques face à un film !

Pendant la Seconde Guerre mondiale, les enfants d’un pensionnat chic du Royaume-Uni fuient à bord d’un avion. Quand celui-ci s’écrase sur une île déserte, la quinzaine de jeunes garçons tentent d’organiser leur survie sans les adultes. Ralph, sensé et humain, est d’abord élu chef, secondé par le rondouillard, myope et asthmatique Porcinet, souffre-douleur de ses condisciples, notamment de Jack.

« Brook prend le temps d’installer ses personnages, crée par petites touches un climat malsain qui ne cesse de croître et finit par submerger le film. Son ambition n’est pas de réaliser un film d’aventure, malgré un sujet qui aurait pu être l’occasion de multiplier les difficultés rencontrées par les rescapés pour survivre. Son sujet, ce sont les rapports de force qui s’instaurent entre les enfants, le basculement de la civilisation à la sauvagerie. »
-DvdClassik

La projection du 18.03 sera suivie d’un débat destiné aux enfants et jeunes à partir de 11 ans.

Tarifs habituels

Peter Brook | GB | 1H32 | 1965 – En partenariat avec l’Opéra national du Rhin

Pour la première fois, Le Cosmos propose un ciné-club adressé aux enfants : après le film, une discussion sera animée par Alma-Lïa, notre chargée des jeunes publics pour apprendre à exprimer ses émotions et ses critiques face à un film !

Pendant la Seconde Guerre mondiale, les enfants d’un pensionnat chic du Royaume-Uni fuient à bord d’un avion. Quand celui-ci s’écrase sur une île déserte, la quinzaine de jeunes garçons tentent d’organiser leur survie sans les adultes. Ralph, sensé et humain, est d’abord élu chef, secondé par le rondouillard, myope et asthmatique Porcinet, souffre-douleur de ses condisciples, notamment de Jack.

« Brook prend le temps d’installer ses personnages, crée par petites touches un climat malsain qui ne cesse de croître et finit par submerger le film. Son ambition n’est pas de réaliser un film d’aventure, malgré un sujet qui aurait pu être l’occasion de multiplier les difficultés rencontrées par les rescapés pour survivre. Son sujet, ce sont les rapports de force qui s’instaurent entre les enfants, le basculement de la civilisation à la sauvagerie. »
-DvdClassik

La projection du 18.03 sera suivie d’un débat destiné aux enfants et jeunes à partir de 11 ans.

Tarifs habituels

LES ÉCRANS TRANSPÉDÉGOUINES #5 : Gazon maudit de Josiane Balasko

SEANCE SUIVIE D'UN DEBAT


Ciné-clubCiné débat

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


FR | 1995 | 1H44

Les Écrans Transpédégouines est un ciné-club mensuel organisé par les associations et collectifs FémiGouin’Fest, Diaspora, le FAGs (Front d’Action Gay Strasbourg), l’OST (Organisation de Solidarité Trans), la House of Diamonds et les Footeureuxses. Un espace cinématographique pour crier haut et fort les alliances intersectionnelles et repolitiser les luttes LGBTQIA+. Pour cette 4ᵉ édition, retour sur la comédie Gazon Maudit.

Laurent et Loli forment un couple heureux qui vit bourgeoisement dans une petite ville du Sud. Mais un jour Marijo tombe en panne avec son camping-car, juste devant leur maison. Laurent et Marijo n’ont qu’un point en commun : ils aiment tous les deux les femmes…

«Aucun film populaire n’avait encore mis en scène de lesbienne comme personnage principal. Les hommes avaient eu droit aux Garçons de la bande ou à La Cage aux folles, mais l’homosexualité féminine n’était jamais représentée. L’envie est d’abord venue de ce manque»
— Josiane Balasko


Pourquoi ce film ?
« Le côté populaire, vulgos, cheap, camp est intimement lié à l’univers du drag. Gazon Maudit entre dans cette culture, où les normes de genre sont perpétuellement ridiculisées. On a tous·tes revu le film et on a trouvé qu’étonnamment, il avait très bien vieilli. Certes, il y a des passages problématiques, mais rien qui ne puisse être commenté et contextualisé. Il nous semble que ce film est parfait pour ouvrir la discussion sur le cishétérosexisme, le polyamour, les parentalités queers… Sur certains aspects, il est même toujours très actuel (sur la question d’être une mère lesbienne par exemple). Le personnage d’Alain Chabat est tout bonnement atroce mais c’est toujours de lui qu’on se moque, jamais avec lui. Cela en fait donc une merveilleuse et réjouissante contre-pub de l’hétérosexualité. On aime aussi bien l’idée de redorer l’image de Josiane Balasko, qui est trop belle dans le film. »
– La House of Diamonds

Séance suivie d’un débat.

Tarifs spécifiques au ciné-club TPG
Solidaire (si tu n’as pas beaucoup de moyens) : 4 €
Normal (le tarif pour rémunérer le cinéma et le film convenablement) : 6 €
Soutien (le tarif pour soutenir les associations et collectifs qui portent le ciné-club) : 8 €

FR | 1995 | 1H44

Les Écrans Transpédégouines est un ciné-club mensuel organisé par les associations et collectifs FémiGouin’Fest, Diaspora, le FAGs (Front d’Action Gay Strasbourg), l’OST (Organisation de Solidarité Trans), la House of Diamonds et les Footeureuxses. Un espace cinématographique pour crier haut et fort les alliances intersectionnelles et repolitiser les luttes LGBTQIA+. Pour cette 4ᵉ édition, retour sur la comédie Gazon Maudit.

Laurent et Loli forment un couple heureux qui vit bourgeoisement dans une petite ville du Sud. Mais un jour Marijo tombe en panne avec son camping-car, juste devant leur maison. Laurent et Marijo n’ont qu’un point en commun : ils aiment tous les deux les femmes…

«Aucun film populaire n’avait encore mis en scène de lesbienne comme personnage principal. Les hommes avaient eu droit aux Garçons de la bande ou à La Cage aux folles, mais l’homosexualité féminine n’était jamais représentée. L’envie est d’abord venue de ce manque»
— Josiane Balasko


Pourquoi ce film ?
« Le côté populaire, vulgos, cheap, camp est intimement lié à l’univers du drag. Gazon Maudit entre dans cette culture, où les normes de genre sont perpétuellement ridiculisées. On a tous·tes revu le film et on a trouvé qu’étonnamment, il avait très bien vieilli. Certes, il y a des passages problématiques, mais rien qui ne puisse être commenté et contextualisé. Il nous semble que ce film est parfait pour ouvrir la discussion sur le cishétérosexisme, le polyamour, les parentalités queers… Sur certains aspects, il est même toujours très actuel (sur la question d’être une mère lesbienne par exemple). Le personnage d’Alain Chabat est tout bonnement atroce mais c’est toujours de lui qu’on se moque, jamais avec lui. Cela en fait donc une merveilleuse et réjouissante contre-pub de l’hétérosexualité. On aime aussi bien l’idée de redorer l’image de Josiane Balasko, qui est trop belle dans le film. »
– La House of Diamonds

Séance suivie d’un débat.

Tarifs spécifiques au ciné-club TPG
Solidaire (si tu n’as pas beaucoup de moyens) : 4 €
Normal (le tarif pour rémunérer le cinéma et le film convenablement) : 6 €
Soutien (le tarif pour soutenir les associations et collectifs qui portent le ciné-club) : 8 €

Projection LinCs : Carnets de soignants

Projection suivie d'un débat


Événement tiersSéance gratuiteCiné débat

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


En périphérie des grands hôpitaux se trouvent les PASS, Permanence d’Accès aux Soins de Santé. Les professionnels qui y travaillent tentent de faire exister l’un des piliers de la santé publique en France : l’accès au soin pour les plus précaires.

Le court-métrage Carnet de soignants est issu du programme OSFOSAM (Outils de sensibilisation et formation : santé en migration) qui porte sur les enjeux de santé en situation de migrations et de précarité. Il a été tourné à Strasbourg, Rennes et Calais dans plusieurs lieux de soins. 

La projection sera suivie d’un débat avec les vidéastes (PY Production), les professionnels de santé et du social qui ont participé au tournage à Strasbourg, ainsi que des chercheuses du programme OSFOSAM (Institut Convergence Migrations, Université de Strasbourg – UMR LiNCS, Université Rennes 2 – UMR ESO, PASS du CHU de Strasbourg; Réseau médical Louis Guilloux).

Entrée gratuite sur inscription.

En périphérie des grands hôpitaux se trouvent les PASS, Permanence d’Accès aux Soins de Santé. Les professionnels qui y travaillent tentent de faire exister l’un des piliers de la santé publique en France : l’accès au soin pour les plus précaires.

Le court-métrage Carnet de soignants est issu du programme OSFOSAM (Outils de sensibilisation et formation : santé en migration) qui porte sur les enjeux de santé en situation de migrations et de précarité. Il a été tourné à Strasbourg, Rennes et Calais dans plusieurs lieux de soins. 

La projection sera suivie d’un débat avec les vidéastes (PY Production), les professionnels de santé et du social qui ont participé au tournage à Strasbourg, ainsi que des chercheuses du programme OSFOSAM (Institut Convergence Migrations, Université de Strasbourg – UMR LiNCS, Université Rennes 2 – UMR ESO, PASS du CHU de Strasbourg; Réseau médical Louis Guilloux).

Entrée gratuite sur inscription.

(COMPLET) PRIX LUX DU PUBLIC 2026 : Valeur sentimentale

Organisé par le Parlement européen


Événement tiersSéance gratuiteCiné débat

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


FR + NOR + ALL + SUE + DAN | 2025 | VOST | 2h13Avec Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas…
Projection gratuite

La LUX Audience Award team vous invite à une série d’événements pour les films nommés pour le Prix du public LUX. LUX – Le prix cinématographique européen du public » (en abrégé: prix LUX du public) est organisé par le Parlement européen et l’Académie européenne du cinéma, en collaboration avec le volet MEDIA du programme «Europe créative» et Europa Cinemas. Ce prix témoigne de l’engagement du Parlement européen en faveur de la culture et de l’éducation, en soutenant le cinéma européen et en encourageant la diversité culturelle. 5 films sont sélectionnés dans le cadre du Prix Lux, diffusés gratuitement au Cosmos et soumis au vote du public.

Agnes et Nora voient leur père débarquer après de longues années d’absence. Réalisateur de renom, il propose à Nora, comédienne de théâtre, de jouer dans son prochain film, mais celle-ci refuse avec défiance. Il propose alors le rôle à une jeune star hollywoodienne, ravivant des souvenirs de famille douloureux.

Projection présentée et suivie d’un échange avec le public.

Projection gratuite sur inscription sur le site du Cosmos
En partenariat avec le Parlement européen et la Ville de Strasbourg

La séance affichant complet, il n’est plus possible de réserver !

FR + NOR + ALL + SUE + DAN | 2025 | VOST | 2h13Avec Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas…
Projection gratuite

La LUX Audience Award team vous invite à une série d’événements pour les films nommés pour le Prix du public LUX. LUX – Le prix cinématographique européen du public » (en abrégé: prix LUX du public) est organisé par le Parlement européen et l’Académie européenne du cinéma, en collaboration avec le volet MEDIA du programme «Europe créative» et Europa Cinemas. Ce prix témoigne de l’engagement du Parlement européen en faveur de la culture et de l’éducation, en soutenant le cinéma européen et en encourageant la diversité culturelle. 5 films sont sélectionnés dans le cadre du Prix Lux, diffusés gratuitement au Cosmos et soumis au vote du public.

Agnes et Nora voient leur père débarquer après de longues années d’absence. Réalisateur de renom, il propose à Nora, comédienne de théâtre, de jouer dans son prochain film, mais celle-ci refuse avec défiance. Il propose alors le rôle à une jeune star hollywoodienne, ravivant des souvenirs de famille douloureux.

Projection présentée et suivie d’un échange avec le public.

Projection gratuite sur inscription sur le site du Cosmos
En partenariat avec le Parlement européen et la Ville de Strasbourg

La séance affichant complet, il n’est plus possible de réserver !

CINÉ-CLUB + DÉBAT : DIASPORA #3 : Jusqu’au bout

Dans le cadre du ciné-club porté par Diaspora


Ciné-clubRencontreCiné débatSéance unique

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


documentaire de Sarah Bachellerie et Hamad Gamal – FR | 2025 | VOST | 43 min. –

Le Ciné-Club de Diaspora (collectif antiraciste décolonial queer), un lieu pour se voir, se rencontrer et lutter ensemble. À travers les mots et les images, nos voix racisées se tissent, se réinventent, se visibilisent. Chaque projection devient un acte de mémoire, de résistance et de solidarité partagée.

Alors qu’éclate la révolution soudanaise de 2019, Hamad, réfugié soudanais en France, se mobilise depuis son exil à Lyon pour soutenir la révolution. Il cherche à raconter l’histoire politique du Soudan à travers le cas des mouvements étudiants, et part à la rencontre de soudanais·e·s exilé·e·s en France de différentes générations, de différentes régions du Soudan pour qu’ils et elles témoignent de leur parcours d’engagement dans les universités soudanaises en opposition à la dictature.

Projection suivie d’une rencontre avec l’équipe du film et de Sudfa (média franco-soudanais)

Tarifs :
5 € tarif réduit
9 € tarif plein

documentaire de Sarah Bachellerie et Hamad Gamal – FR | 2025 | VOST | 43 min. –

Le Ciné-Club de Diaspora (collectif antiraciste décolonial queer), un lieu pour se voir, se rencontrer et lutter ensemble. À travers les mots et les images, nos voix racisées se tissent, se réinventent, se visibilisent. Chaque projection devient un acte de mémoire, de résistance et de solidarité partagée.

Alors qu’éclate la révolution soudanaise de 2019, Hamad, réfugié soudanais en France, se mobilise depuis son exil à Lyon pour soutenir la révolution. Il cherche à raconter l’histoire politique du Soudan à travers le cas des mouvements étudiants, et part à la rencontre de soudanais·e·s exilé·e·s en France de différentes générations, de différentes régions du Soudan pour qu’ils et elles témoignent de leur parcours d’engagement dans les universités soudanaises en opposition à la dictature.

Projection suivie d’une rencontre avec l’équipe du film et de Sudfa (média franco-soudanais)

Tarifs :
5 € tarif réduit
9 € tarif plein

CINÉ-DÉBAT : Z de Costa-Gavras

Un événement porté, programmé et construit par la Cour européenne des Droits de l’Homme,


En partenariatCiné débatSéance unique

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


ALG + FR | 1969 | VOST | 2h05
Avec Yves Montand, Jean-Louis Trintignant, Irène Papas…

En partenariat avec Le Club de la Presse

À l’occasion du 75e anniversaire de la Convention européenne des droits de l’homme, la Cour européenne des Droits de l’Homme propose la projection du film Z de Costa Gavras.

Le film a été spécialement choisi pour marquer le 75e anniversaire de la Convention européenne des droits de l’homme, un traité international signé à Rome le 4 novembre 1950. Le Conseil de l’Europe, organisation internationale grâce à laquelle la Convention a vu le jour, a son siège à Strasbourg.

Le choix de ce film, dont le message politique est si pertinent dans le monde actuel, souligne l’importance de la sauvegarde de la démocratie et des droits de l’homme en Europe à travers les arts et la culture. La soirée rendra également hommage à l’œuvre de Costa-Gavras et à sa philosophie humaniste qui imprègne ses films et qui est également à la base du projet européen du Conseil de l’Europe visant à sauvegarder les droits de l’homme, la démocratie et l’État de droit.

Synopsis du film :
Un député progressiste est assassiné dans un pays méditerranéen. Le juge d’instruction s’occupant de l’enquête met en évidence, dans ce crime, la participation de l’armée et de la police.

La projection sera suivie d’un débat animé par le président de la Cour européenne des droits de l’homme, Mattias Guyomar avec le président de l’Assemblée parlementaire du Conseil de l’Europe, Theodoros Rousopoulos, la directrice du Club de la presse de Strasbourg, Anka Wessang, et Dorian Merten, doctorant en études cinématographiques à l’Université de Strasbourg.

Tarifs habituels

ALG + FR | 1969 | VOST | 2h05
Avec Yves Montand, Jean-Louis Trintignant, Irène Papas…

En partenariat avec Le Club de la Presse

À l’occasion du 75e anniversaire de la Convention européenne des droits de l’homme, la Cour européenne des Droits de l’Homme propose la projection du film Z de Costa Gavras.

Le film a été spécialement choisi pour marquer le 75e anniversaire de la Convention européenne des droits de l’homme, un traité international signé à Rome le 4 novembre 1950. Le Conseil de l’Europe, organisation internationale grâce à laquelle la Convention a vu le jour, a son siège à Strasbourg.

Le choix de ce film, dont le message politique est si pertinent dans le monde actuel, souligne l’importance de la sauvegarde de la démocratie et des droits de l’homme en Europe à travers les arts et la culture. La soirée rendra également hommage à l’œuvre de Costa-Gavras et à sa philosophie humaniste qui imprègne ses films et qui est également à la base du projet européen du Conseil de l’Europe visant à sauvegarder les droits de l’homme, la démocratie et l’État de droit.

Synopsis du film :
Un député progressiste est assassiné dans un pays méditerranéen. Le juge d’instruction s’occupant de l’enquête met en évidence, dans ce crime, la participation de l’armée et de la police.

La projection sera suivie d’un débat animé par le président de la Cour européenne des droits de l’homme, Mattias Guyomar avec le président de l’Assemblée parlementaire du Conseil de l’Europe, Theodoros Rousopoulos, la directrice du Club de la presse de Strasbourg, Anka Wessang, et Dorian Merten, doctorant en études cinématographiques à l’Université de Strasbourg.

Tarifs habituels

AVANT-PREMIÈRE ET CINÉ-DÉBAT : OCCUPATIONS

En partenariat avec le Decolonial Film Fest et Culture de Palestine


Ciné débatSéance uniqueAvant-première

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


de Kei Pritsker et Michael T. Workman
US + PAL | 2025 | VOST | 1h21
Documentaire

Depuis plus d’un an, Le Cosmos entretient des liens avec le Decolonial Film Fest qui est entre-temps devenu distributeur de film pour soutenir la sortie en France de ce documentaire. Cette soirée débat a été programmée en complicité avec le festival parisien.

Occupations est un documentaire qui retrace l’occupation en solidarité avec Gaza organisée par l’université de Columbia à New York, et la mobilisation étudiante internationale qu’elle a déclenchée. À travers des images exclusives et des interviews intimes, Occupations offre un regard sans précédent sur l’un des mouvements étudiants les plus importants de l’histoire moderne. Le film illustre la passion, la résistance et les défis auxquels ont été confronté·es les étudiant·es qui ont tout risqué pour réclamer justice.

Sortie du film nationale en partenariat avec Urgence Palestine – Séance unique à Strasbourg, en partenariat avec Culture de Palestine

La projection du film sera suivie d’un débat avec des membres de la Fédération syndicale étudiante Strasbourg, d’Urgence Palestine Strasbourg et avec Yoav Shemer Kunz, docteur en sciences politiques à l’Université de Strasbourg (laboratoire SAGE), membre du collectif décolonial Tsedek et originaire de Jérusalem.

Tarifs habituels

de Kei Pritsker et Michael T. Workman
US + PAL | 2025 | VOST | 1h21
Documentaire

Depuis plus d’un an, Le Cosmos entretient des liens avec le Decolonial Film Fest qui est entre-temps devenu distributeur de film pour soutenir la sortie en France de ce documentaire. Cette soirée débat a été programmée en complicité avec le festival parisien.

Occupations est un documentaire qui retrace l’occupation en solidarité avec Gaza organisée par l’université de Columbia à New York, et la mobilisation étudiante internationale qu’elle a déclenchée. À travers des images exclusives et des interviews intimes, Occupations offre un regard sans précédent sur l’un des mouvements étudiants les plus importants de l’histoire moderne. Le film illustre la passion, la résistance et les défis auxquels ont été confronté·es les étudiant·es qui ont tout risqué pour réclamer justice.

Sortie du film nationale en partenariat avec Urgence Palestine – Séance unique à Strasbourg, en partenariat avec Culture de Palestine

La projection du film sera suivie d’un débat avec des membres de la Fédération syndicale étudiante Strasbourg, d’Urgence Palestine Strasbourg et avec Yoav Shemer Kunz, docteur en sciences politiques à l’Université de Strasbourg (laboratoire SAGE), membre du collectif décolonial Tsedek et originaire de Jérusalem.

Tarifs habituels

CINÉ-CLUB + DÉBAT LES ÉCRANS TPG #2 : TRANS MEMORIA

séance présentée et suivie d'un débat avec les membres de l'OST (Organisation Solidarité Trans)


Ciné-clubEn partenariatCiné débat

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


Les Écrans Transpédégouines est un ciné-club mensuel organisé par les associations et collectifs FémiGouin’Fest, Diaspora, le FAGs (Front d’Action Gay Strasbourg), l’OST (Organisation de Solidarité Trans), la House of Diamonds et les Footeureuxses. Un espace cinématographique pour crier haut et fort nos alliances intersectionnelles et repolitiser les luttes LGBTQIA+.

Victoria remonte le temps pour comprendre ce qui la définit en tant que femme et se confronte alors au deuil de son amie Meril. Le film devient un espace pour partager sa douleur et les souvenirs de son opération avec Athena et Aamina, elles-mêmes au début de leur propre parcours chirurgical. En retournant en Thaïlande, elles partent à la recherche des fantômes du passé et d’un futur meilleur.

difficile de trouver les mots justes devant ce film sans utiliser le « je ». Une fois n’est pas coutume. J’ai découvert ce film au festival EntreVues à Belfort, sans être préparée à ce que j’allais voir, uniquement guidée par cette nécessité : un documentaire écrit et réalisé par une personne concernée sur des sujets peu montrés sur grand écran – c’est encore trop rare. Car Victoria Verseau réalise ici un film sur son parcours de réassignation sexuelle et le suicide d’une de ses amies, Meril – une personne transfem. Elle revient sur les lieux qui ont scellé leur amitié : un hôtel thaïlandais où elles ont toutes les deux vécu ce moment décisif, et est accompagnée par deux de ses amies qui entament, elles, leur propre parcours chirurgical. Et de chirurgical, il y a tout : les natures mortes filmées avec distance qui racontent l’inconnu, les choses qu’on laisse advenir et celles qu’on laisse pourrir sur le côté ; l’espace froid, glacial même, vide et déshumanisé ; les paysages désolés ; ses archives personnelles, en selfie, où la réalisatrice se retrouve face à elle-même (glaçant). Victoria se raconte (de manière très explicite), montre les traces qu’elle a accumulées au cours de son hospitalisation, parle de cette amie morte en cherchant à comprendre son geste, en rassemblant des indices sur son histoire et sa disparition – le traitement de la société à l’encontre des personnes trans étant l’une des causes directes. Ce n’est pas un film léger (le monde réservé aux personnes minorisées l’est-il ?) Il est probable que vous restiez collé·es à votre siège. Il est probable que vous vous interrogiez. Et c’est là donc, toute la nécessité de ce film.
L’avis du GNCR (Groupement national des cinémas de recherche)
Cécile Becker – membre du Conseil d’administration du GNCR

⚠ TW : le film contient des scènes explicites revenant sur la chirurgie de réassignation vécue par la réalisatrice. Ces images peuvent être éprouvantes pour certaines personnes. De plus, la réalisatrice évoque une histoire personnelle relative au suicide.

La séance sera présentée et suivie d’un débat avec les membres de l’OST (Organisation Solidarité Trans)

Tarifs spécifiques au ciné-club TPG :
Solidaire (si tu n’as pas beaucoup de moyens) : 4 €
Normal (le tarif pour rémunérer le cinéma et le film convenablement) : 6 €

Soutien (le tarif pour soutenir les associations et collectifs qui portent le ciné-club) : 8 €

Le ciné-club est porté par les collectifs et associations FémiGouin’Fest, Diaspora, le FAGs (Front d’Action Gay Strasbourg), l’OST (Organisation de Solidarité Trans), la House of Diamonds et les Footeureuxses.

Les Écrans Transpédégouines est un ciné-club mensuel organisé par les associations et collectifs FémiGouin’Fest, Diaspora, le FAGs (Front d’Action Gay Strasbourg), l’OST (Organisation de Solidarité Trans), la House of Diamonds et les Footeureuxses. Un espace cinématographique pour crier haut et fort nos alliances intersectionnelles et repolitiser les luttes LGBTQIA+.

Victoria remonte le temps pour comprendre ce qui la définit en tant que femme et se confronte alors au deuil de son amie Meril. Le film devient un espace pour partager sa douleur et les souvenirs de son opération avec Athena et Aamina, elles-mêmes au début de leur propre parcours chirurgical. En retournant en Thaïlande, elles partent à la recherche des fantômes du passé et d’un futur meilleur.

difficile de trouver les mots justes devant ce film sans utiliser le « je ». Une fois n’est pas coutume. J’ai découvert ce film au festival EntreVues à Belfort, sans être préparée à ce que j’allais voir, uniquement guidée par cette nécessité : un documentaire écrit et réalisé par une personne concernée sur des sujets peu montrés sur grand écran – c’est encore trop rare. Car Victoria Verseau réalise ici un film sur son parcours de réassignation sexuelle et le suicide d’une de ses amies, Meril – une personne transfem. Elle revient sur les lieux qui ont scellé leur amitié : un hôtel thaïlandais où elles ont toutes les deux vécu ce moment décisif, et est accompagnée par deux de ses amies qui entament, elles, leur propre parcours chirurgical. Et de chirurgical, il y a tout : les natures mortes filmées avec distance qui racontent l’inconnu, les choses qu’on laisse advenir et celles qu’on laisse pourrir sur le côté ; l’espace froid, glacial même, vide et déshumanisé ; les paysages désolés ; ses archives personnelles, en selfie, où la réalisatrice se retrouve face à elle-même (glaçant). Victoria se raconte (de manière très explicite), montre les traces qu’elle a accumulées au cours de son hospitalisation, parle de cette amie morte en cherchant à comprendre son geste, en rassemblant des indices sur son histoire et sa disparition – le traitement de la société à l’encontre des personnes trans étant l’une des causes directes. Ce n’est pas un film léger (le monde réservé aux personnes minorisées l’est-il ?) Il est probable que vous restiez collé·es à votre siège. Il est probable que vous vous interrogiez. Et c’est là donc, toute la nécessité de ce film.
L’avis du GNCR (Groupement national des cinémas de recherche)
Cécile Becker – membre du Conseil d’administration du GNCR

⚠ TW : le film contient des scènes explicites revenant sur la chirurgie de réassignation vécue par la réalisatrice. Ces images peuvent être éprouvantes pour certaines personnes. De plus, la réalisatrice évoque une histoire personnelle relative au suicide.

La séance sera présentée et suivie d’un débat avec les membres de l’OST (Organisation Solidarité Trans)

Tarifs spécifiques au ciné-club TPG :
Solidaire (si tu n’as pas beaucoup de moyens) : 4 €
Normal (le tarif pour rémunérer le cinéma et le film convenablement) : 6 €

Soutien (le tarif pour soutenir les associations et collectifs qui portent le ciné-club) : 8 €

Le ciné-club est porté par les collectifs et associations FémiGouin’Fest, Diaspora, le FAGs (Front d’Action Gay Strasbourg), l’OST (Organisation de Solidarité Trans), la House of Diamonds et les Footeureuxses.

CINÉ-CLUB + DÉBAT : DIASPORA #1 : Pour l’honneur de Gaza

Dans le cadre de l'anniversaire du FémiGouin'Fest


En partenariatCiné débatSéance unique

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


d’Iyad Alasttal | PAL | 2025 | VOST | 1h40 | Documentaire

Rendez-vous pour le lancement du Ciné-Club de Diaspora (collectif antiraciste décolonial queer), un lieu pour se voir, se rencontrer et lutter ensemble. À travers les mots et les images, nos voix racisées se tissent, se réinventent, se visibilisent. Chaque projection devient un acte de mémoire, de résistance et de solidarité partagée.

Pour l’honneur de Gaza est un récit de survie mais aussi d’espoir, où l’amour et l’attachement à la vie du peuple palestinien à Gaza illuminent les jours sombres qu’iels endurent. Les citoyen·nes de Gaza, des personnes pleines de talents, entre autres musicien·nes, artistes, journalistes, des femmes, des hommes, des enfants, donnent vie à leurs inspirations malgré la souffrance infinie et transforment la douleur en énergie qui transcende le temps. Ainsi, la vie sous les bombardements, malgré son horreur, devient un témoignage poignant de la lutte pour la paix et la dignité.

La projection sera suivie d’un échange avec les membres de Diaspora et d’Urgence Palestine.

Tarif unique : 5 €

d’Iyad Alasttal | PAL | 2025 | VOST | 1h40 | Documentaire

Rendez-vous pour le lancement du Ciné-Club de Diaspora (collectif antiraciste décolonial queer), un lieu pour se voir, se rencontrer et lutter ensemble. À travers les mots et les images, nos voix racisées se tissent, se réinventent, se visibilisent. Chaque projection devient un acte de mémoire, de résistance et de solidarité partagée.

Pour l’honneur de Gaza est un récit de survie mais aussi d’espoir, où l’amour et l’attachement à la vie du peuple palestinien à Gaza illuminent les jours sombres qu’iels endurent. Les citoyen·nes de Gaza, des personnes pleines de talents, entre autres musicien·nes, artistes, journalistes, des femmes, des hommes, des enfants, donnent vie à leurs inspirations malgré la souffrance infinie et transforment la douleur en énergie qui transcende le temps. Ainsi, la vie sous les bombardements, malgré son horreur, devient un témoignage poignant de la lutte pour la paix et la dignité.

La projection sera suivie d’un échange avec les membres de Diaspora et d’Urgence Palestine.

Tarif unique : 5 €

CINÉ-DÉBAT : Network

EN partenariat avec Le Club de la Presse ET FRANCE 3 GRAND EST


Ciné débatSéance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


de Sidney Lumet | US | 1977 | 2H01 | VOST

À l’occasion de ce cycle Breaking News consacré aux médias, nous poursuivons notre partenariat avec Le Club de la Presse qui relie certaines de nos séances aux pratiques journalistiques et médias locaux. Pour cette séance, France 3 Grand Est interviendra pour parler de l’évolution de la télévision et de la place du journalisme au sein de la chaîne.

Au milieu des années 70, les informations à la télévision changent. Le journalisme perd en effet pied face au pouvoir de l’argent et au besoin croissant de divertissement. Une rédaction se bat alors pour maintenir son audience sans se compromettre.

La séance sera présentée par le Club de la presse et suivie d’un débat, animé par Anka Wessang du Club de la presse, avec Fanny Klipfel, directrice de France 3 Grand Est.

Tarifs habituels

de Sidney Lumet | US | 1977 | 2H01 | VOST

À l’occasion de ce cycle Breaking News consacré aux médias, nous poursuivons notre partenariat avec Le Club de la Presse qui relie certaines de nos séances aux pratiques journalistiques et médias locaux. Pour cette séance, France 3 Grand Est interviendra pour parler de l’évolution de la télévision et de la place du journalisme au sein de la chaîne.

Au milieu des années 70, les informations à la télévision changent. Le journalisme perd en effet pied face au pouvoir de l’argent et au besoin croissant de divertissement. Une rédaction se bat alors pour maintenir son audience sans se compromettre.

La séance sera présentée par le Club de la presse et suivie d’un débat, animé par Anka Wessang du Club de la presse, avec Fanny Klipfel, directrice de France 3 Grand Est.

Tarifs habituels

CINÉ-DÉBAT : SE7EN

DANS LE CADRE DU FESTIVAL PLAY IT AGAIN


FestivalCiné débatSéance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


David Fincher | US | 2H10 | 1996 | Interdit aux moins de 12 ans.

Dans le cadre du festival Play It Again organisé par l’Agence Nationale pour le Développement du Cinéma en Régions (ADRC), la séance de Seven du 27 septembre à 18H00 sera présentée et suivie d’un échange avec Sophie Grech, attachée de presse et cocréatrice du podcast Réalisé sans trucages.

Pour conclure sa carrière, l’inspecteur Somerset, vieux flic blasé, tombe à sept jours de la retraite sur un criminel peu ordinaire. John Doe, c’est ainsi que se fait appeler l’assassin, a decidé de nettoyer la societé des maux qui la rongent en commettant sept meurtres basés sur les sept pechés capitaux: la gourmandise, l’avarice, la paresse, l’orgueil, la luxure, l’envie et la colère.

L’un des meilleurs néo-noirs contemporains, relecture stylisée des archétypes du genre, passés ici au shaker d’une esthétique hybride. C’est son deuxième film, et Fincher impose déjà sa patte, une direction artistique sophistiquée, du générique d’ouverture à la photographie signée Darius Khondji.
-La Cinémathèque Française.

David Fincher | US | 2H10 | 1996 | Interdit aux moins de 12 ans.

Dans le cadre du festival Play It Again organisé par l’Agence Nationale pour le Développement du Cinéma en Régions (ADRC), la séance de Seven du 27 septembre à 18H00 sera présentée et suivie d’un échange avec Sophie Grech, attachée de presse et cocréatrice du podcast Réalisé sans trucages.

Pour conclure sa carrière, l’inspecteur Somerset, vieux flic blasé, tombe à sept jours de la retraite sur un criminel peu ordinaire. John Doe, c’est ainsi que se fait appeler l’assassin, a decidé de nettoyer la societé des maux qui la rongent en commettant sept meurtres basés sur les sept pechés capitaux: la gourmandise, l’avarice, la paresse, l’orgueil, la luxure, l’envie et la colère.

L’un des meilleurs néo-noirs contemporains, relecture stylisée des archétypes du genre, passés ici au shaker d’une esthétique hybride. C’est son deuxième film, et Fincher impose déjà sa patte, une direction artistique sophistiquée, du générique d’ouverture à la photographie signée Darius Khondji.
-La Cinémathèque Française.

CINÉ-DÉBAT : Profession : Reporter

EN PARTENARIAT AVEC LE CLUB DE LA PRESSE ET ARTE


En partenariatRencontreCiné débatSéance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


Michelangelo Antonioni | ESP + FR + IT | 1975 | VOST | 2h06 | Avec Jack Nicholson, Maria Schneider…

La collaboration se poursuit avec Le Club de la Presse et les médias locaux et ici, Arte, en l’occurrence, qui fête cette année son 1000ᵉ reportage diffusé à l’antenne. L’occasion de revenir sur le travail journalistique de la chaîne et ses engagements pour un journalisme libre (et franco-allemand !).

David Locke est un reporter américain basé en Afrique. Un jour où il se rend à son hôtel, il découvre le corps sans vie d’un homme lui ressemblant étrangement dans la chambre voisine. Il décide de lui prendre son identité et de vivre une nouvelle vie qu’il espère plus passionnante, ce qui l’amènera à rencontrer une mystérieuse femme qui semble aussi perdue que lui. Ce qu’il ne sait pas, c’est que le cadavre dont il a pris l’identité était un espion au service d’un groupe terroriste…

Séance présentée et suivie d’un débat avec les équipes d’Arte

Projection gratuite, sur inscription.

Michelangelo Antonioni | ESP + FR + IT | 1975 | VOST | 2h06 | Avec Jack Nicholson, Maria Schneider…

La collaboration se poursuit avec Le Club de la Presse et les médias locaux et ici, Arte, en l’occurrence, qui fête cette année son 1000ᵉ reportage diffusé à l’antenne. L’occasion de revenir sur le travail journalistique de la chaîne et ses engagements pour un journalisme libre (et franco-allemand !).

David Locke est un reporter américain basé en Afrique. Un jour où il se rend à son hôtel, il découvre le corps sans vie d’un homme lui ressemblant étrangement dans la chambre voisine. Il décide de lui prendre son identité et de vivre une nouvelle vie qu’il espère plus passionnante, ce qui l’amènera à rencontrer une mystérieuse femme qui semble aussi perdue que lui. Ce qu’il ne sait pas, c’est que le cadavre dont il a pris l’identité était un espion au service d’un groupe terroriste…

Séance présentée et suivie d’un débat avec les équipes d’Arte

Projection gratuite, sur inscription.

CINÉ-DÉBAT : No Other Land

En partenariat avec Culture de Palestine et le Festival du Film Palestinien


En partenariatCiné débat

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


DOCUMENTAIRE de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham
PAL + ISR | 2024 | VOST | 1h35

Ce film, récompensé par l’Oscar du meilleur documentaire, le Prix du public à la Berlinale et de nombreux autres prix internationaux, s’impose comme un acte fort de journalisme et de solidarité. Depuis sa sortie, il reçoit à la fois les applaudissements des cercles cinématographiques et la réprobation des gouvernements, tandis que ses cinéastes sont régulièrement menacé·es de mort. Au même moment, les journalistes sont délibérément ciblé·es par l’armée israélienne dans ce conflit le plus meurtrier de l’histoire pour les journalistes (source : Reporters sans frontières).

Depuis plus de 5 ans, Basel Adra, un activiste palestinien en Cisjordanie, filme l’expulsion de sa communauté par l’occupation israélienne qui détruit progressivement les villages et chasse ses habitants. Il rencontre Yuval, un journaliste israélien, qui le soutient dans ses démarches. Une amitié inattendue voit le jour. Ce film, réalisé par un collectif palestino-israélien de quatre jeunes militants, a été réalisé comme un acte de résistance créative sur la voie d’une plus grande justice.

Séance présentée et suivie d’un débat animé par les équipes de Culture de Palestine et du Festival du Film Palestinien avec Yoav Shemer Kunz, docteur en sciences politiques à l’Université de Strasbourg (laboratoire SAGE), membre du collectif décolonial Tsedek et originaire de Jérusalem.

Tarif : 5 € dans le cadre de Ciné-Cool

DOCUMENTAIRE de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham
PAL + ISR | 2024 | VOST | 1h35

Ce film, récompensé par l’Oscar du meilleur documentaire, le Prix du public à la Berlinale et de nombreux autres prix internationaux, s’impose comme un acte fort de journalisme et de solidarité. Depuis sa sortie, il reçoit à la fois les applaudissements des cercles cinématographiques et la réprobation des gouvernements, tandis que ses cinéastes sont régulièrement menacé·es de mort. Au même moment, les journalistes sont délibérément ciblé·es par l’armée israélienne dans ce conflit le plus meurtrier de l’histoire pour les journalistes (source : Reporters sans frontières).

Depuis plus de 5 ans, Basel Adra, un activiste palestinien en Cisjordanie, filme l’expulsion de sa communauté par l’occupation israélienne qui détruit progressivement les villages et chasse ses habitants. Il rencontre Yuval, un journaliste israélien, qui le soutient dans ses démarches. Une amitié inattendue voit le jour. Ce film, réalisé par un collectif palestino-israélien de quatre jeunes militants, a été réalisé comme un acte de résistance créative sur la voie d’une plus grande justice.

Séance présentée et suivie d’un débat animé par les équipes de Culture de Palestine et du Festival du Film Palestinien avec Yoav Shemer Kunz, docteur en sciences politiques à l’Université de Strasbourg (laboratoire SAGE), membre du collectif décolonial Tsedek et originaire de Jérusalem.

Tarif : 5 € dans le cadre de Ciné-Cool