RESTITUTION DES ATELIERS DE CRÉATION VIDÉOS RÉALISÉES PAR LES JEUNES
Durée de la projection : 1h45
Chez NOJO, nos ateliers ont été un espace de partage, d’apprentissage et de création, et nous ne pourrions pas être plus fier·ères des projets qui y ont vu le jour. Cette année, nos ateliers ont accueilli des jeunes passionné·es, prêt·es à nous inviter dans leurs univers et partager avec nous des histoires et idées captivantes pour créer ensemble des court-métrages enthousiasmants. Retrouvons nous pour visionner ensemble nos projets sur grand écran !
Tarif unique : 3 €
Léa Ducré | FR | 2025 | 53 minutes | Documentaire
Dans le cadre des rendez-vous avec la production strasbourgeoise, c’est le tour de la société SEPPIA de prendre les clés du Cosmos !
Depuis 2014, plus de 800 requins ont été abattus à La Réunion dans le cadre d’un programme gouvernemental controversé. Face à cette situation, Marine Calmet, juriste pionnière des droits de la Nature, prépare un recours juridique sans précédent contre l’État français, visant à faire reconnaître la responsabilité de celui-ci et à défendre le droit d’existence des requins et de leurs écosystèmes. Aux côtés de l’océanographe François Sarano et de l’activiste Didier Dérand, elle organise un procès simulé où de jeunes juristes développent les arguments de ce futur recours.
Projection suivie d’une rencontre avec l’équipe du film
Projection gratuite, sur inscription.
Dans sa cavale, construite selon le principe de la traversée de multiples paysages et d’une succession d’épreuves, Marcelle, surnommée Ultraviolette, va défier l’école, la maladie, les médecins, la mort, embrasant de vie tous ceux qu’elle croise sur sa route, pour finalement se retrouver seule au monde, épuisée mais pas vaincue, l’amour fou toujours en tête…
« À sa mort, Emma, notre mère et grand-mère, nous avait laissé ses cahiers intimes. En 2006, dans une coopération entre deux générations, mère et fils, nous avions réfléchi ensemble au roman familial qui avait surgi sous nos yeux, et nous en avions écrit un film documentaire, Où sont nos amoureuses, dont Emma était le personnage principal. Ce film racontait comment dans les années 30 et 40, des jeunes gens à la fois politisés et romanesques furent pris dans la grande Histoire du XXe siècle. Ici, nous poursuivons le travail d’exploration de la vie d’Emma à partir des documents qu’elle avait laissés derrière elle. Cette fois, nous n’avons pas puisé dans ses cahiers personnels, mais dans les centaines de lettres qu’une très jeune fille, Marcelle, 16 ans, son premier amour, lui avait adressées, bien plus tôt, dans les années 20, et qu’Emma, 17 ans, avait conservées. Marcelle avait rencontré Emma, au milieu des années 20 dans une Ecole normale à Dijon. Elles se sont alors follement aimées tout en haut de leur tour d’ivoire. Puis Marcelle, tombée malade, a dû quitter Emma pour entrer au sanatorium. Ce film est donc d’abord l’histoire d’un premier amour qui a marqué deux adolescentes à jamais. Il démarre au moment de leur séparation, au moment où le grand amour se mue en absolu d’amour, puisque la passion se nourrit d’absence. »
Dans le cadre des rendez-vous avec la production strasbourgeoise, Dora Films présente son dernier film produit !
« Qu’est-ce qui fait une destinée ?
Explorant mon devenir, il m’a fallu revenir.
Revenir à ce qui me revient comme héritage.
Petite fille grandie dans une famille ordinaire, plutôt aimante et où je ne manque de rien.
Et pourtant ça va mal, très mal et j’ai du mal à devenir…
Explorer cette petite histoire, la mienne, tenter d’en saisir quelque chose ouvre une voie singulière où des voix plurielles, tues, mal entendues, voix lointaines, parfois mortes, se font entendre.
Une lente traversée de la mémoire, du corps, de la langue et de l’Histoire.
Quand l’héritage fait mal, comment l’assumer sans se confronter au mal lui-même ?
Et ainsi peut-être s’en acquitter, s’en délivrer ? »
Projection suivie d’une rencontre avec l’équipe du film
Projection gratuite, sur inscription sur le site du Cosmos ou en billetterie
Chaque jour, des millions de Français.es covoiturent pour aller travailler. À l’intérieur des véhicules, la route défile, et avec elle les vies se racontent, des confidences naissent, des tensions aussi. C’est un espace à part, intime et mouvant, comme une parenthèse entre deux mondes, où l’on ose dire ce qu’on tait ailleurs.
Dans « Sur la même route », trois binômes de covoitureurs.es se livrent trajet après trajet. Isabelle et Valérie, anciennes agricultrice et assistante de direction devenues ouvrières, se souviennent de leur vie d’avant et s’interrogent sur ce que l’avenir leur réserve. Claude, intellectuel à la retraite, écoute et conseille Annabelle, jeune chorégraphe en quête de création. Éric et Aurélie, collègues aux postes hiérarchiquement éloignés, débattent frontalement du rendement et des conditions de travail.
En révélant sans artifice ni commentaire, comment la voiture devient la scène improbable d’un petit théâtre du quotidien, « Sur la même route » offre un reflet brut et intime de notre société en mouvement.
Dans l’univers multiculturel d’une « classe-monde » à Strasbourg, les élèves livrent leurs regards sur l’égalité, le racisme, le harcèlement, le vivre-ensemble, la société… Des regards drôles, parfois émouvants, avec les mots d’enfants de 10 ans d’aujourd’hui.
Séance présentée par l’équipe du film et France 3 Alsace, coproducteur·ices du film. Gratuit sur réservation.
Dans le cadre des séances gratuites dédiées à la production locale.
Étudiante en première année au Conservatoire de Strasbourg, Tosca, 18 ans, se prépare peu à peu à quitter le cocon familial pour aller étudier l’opéra, et réaliser son rêve : devenir soprano.Maya, 34 ans, est accordeuse de piano et dirige une chorale qui associe voyants et non-voyants, étant elle-même aveugle. Cette année, elle s’apprête à accueillir 200 chanteurs venus de différents pays d’Europe pour un immense concert à Strasbourg.Maya et Tosca sont cousines et d’origine manouche.
Grâce à elles, nous irons à la rencontre de cette communauté implantée de longue date en Alsace, et nous donnerons tout particulièrement la parole aux femmes manouches.
Des personnalités hautes en couleur, libres et décomplexées. Que signifie l’appartenance à cette communauté à l’heure de l’émancipation des femmes ?
Une avant-première d’un film Anafilms, issu de la production locale.
Gratuit sur réservation.
Une soirée construite en partenariat Le Cosmos, Sancho & co, Ososphère et Mira
Philippe Poirier est connu comme musicien, membre fondateur de Kat Onoma, auteur de cinq albums solos, peintre, illustrateur, enseignant à la HEAR, scénographe et réalisateur. La vie l’a quitté soudainement le 28 avril dernier.
Nous lui rendons hommage le lundi 9 juin, à 20 heures, au cinéma Le Cosmos à Strasbourg, avec la projection de quatre de ses films.
- Une séquence de 1928 (4 minutes, 2013)
Montage d’images extraites du fonds Paul Spindler, MIRA
- Trop de lumière (5 minutes, 2021)
Clip musical, autoproduit, musique coproduite avec Roméo Poirier
- Les aiguilles du passé (20 minutes, 2011)
Création vidéo réalisée à partir de la performance donnée lors de l’édition d’Ososphère au Môle Seegmuller
- L’expérience intérieure (60 minutes, 2019)
Film documentaire, écrit avec la collaboration de Jean-Luc Nancy, produit par Sancho&C°.
La soirée sera introduite par Gilles A. Tiberghien, philosophe et écrivain. Dernières parutions : Paymages, éditions Loco, 2025 ; Emmanuel Hocquard. Une enquête en poésie, éditions de l’Attente, 2025.
Soirée gratuite, réservations conseillées, dans la limite des places disponibles.
AVANT-PREMIÈRE DE LA PRODUCTION LOCALE / RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE DU FILM
Au sud-est de la Colombie, dans le parc national de Chiribiquete, la forêt amazonienne recèle un trésor archéologique que les scientifiques commencent à peine à étudier. D’énigmatiques peintures rupestres se déploient sur des centaines de mètres carrés de parois rocheuses, tenues à l’abri des regards pendant des décennies. Pour les chercheurs colombiens, le temps est enfin venu de s’approprier cette mémoire peinte ou gravée à même la pierre, pour mieux conter l’histoire des peuples amazoniens qui vivaient ici.
La séance sera présentée par l’équipe du film et suivie d’un échange avec le public.
Une production Un film à la patte.
Projection gratuite
La projection de Touché du vendredi 7 janvier à 20H00 sera présentée par Antje Schur, chorégraphe et danseuse de la compagnie Dégadézo qui est à l’origine du film, et suivie d’un échange avec le public au salon du Cosmos.
Sainte-Marie-aux-Mines, en Alsace rurale. Un lycée professionnel.
Une classe d’élèves de Première ASSP (Assistance, Soins et Services à la Personne) vivent pour la première fois une expérience de danse contemporaine basée sur le contact improvisation. Pendant un trimestre, une compagnie de danse les accompagne dans cette découverte. Entre cours professionnels où l’on apprend comment prendre en charge un corps et les ateliers de danse qui prennent appui sur le contact, les adolescents vivront une expérience corporelle inédite qui leur ouvrira des chemins vers une connaissance d’eux-mêmes et des autres. Le film leur donne la parole et l’image, en suivant ce cheminement depuis leur perspective.
Les projections de Touché seront précédées du court métrage produit localement Gömböc réalisé par Vincent Vicario.
COMPÉTITION DOCUMENTAIRE #5 – Dans le cadre du Festival du Film de l’Est
Séance en partenariat avec Le Lieu Documentaire et Focus Films Grand Est
VIVANT – LES CHEMINS DE LA MÉMOIRE
de Valens Kabarari – Autoproduction [2023] – 60min
Vivant, les chemins de la mémoire retrace les trois jours ou trois semaines – le moment de la fuite étant incertaine – de Cyuga à Jali, en passant par le mémorial de Rubingo où reposent les corps de la famille Kabarari. Valens Kabarari raconte à sa sœur aînée Judence le périple de leur famille pendant le génocide perpétré contre les Tutsis au Rwanda en 1994.
BIEN ENTENDU
d’Anna Graffmann – Autoproduction [2023] – 21min
Avez-vous déjà fait l’expérience de vous bander les yeux et d’essayer de vous repérer uniquement avec vos autres sens ? C’est un exercice compliqué n’est-ce pas ? C’est justement ce que vit Franck tous les jours depuis qu’il a perdu la vue à ses quatorze ans. Pourtant, malgré toutes les épreuves que la vie lui a imposé, Franck ne s’est pas laissé abattre par la maladie et continue de vivre ses passions dans la nature.
Séance introduite par un court-métrage issu des collections MIRA, Cinémathèque régionale numérique
L’EXPRESSION DE LA DÉMOCRATIE
de Roman Pfeiffer [1968] – 2min
Mai 68 à Strasbourg : les revendications d’une jeunesse contestataire.
Dans le cadre du Doudou et Les Cosmonautes Club : le ciné-club des 2 à 5 ans en partenariat avec Les Cinémas Star.
Pour Noël, le Cinéma Le Cosmos vous propose un ciné-concert ! Une heure de performance des musicien·nes du No Limit Orchestra sur un film produit localement (notamment par Amopix) et qui raconte les super-pouvoirs des animaux. Parfait avant de plonger dans la magie de Noël !
Présentation de l’ensemble :
Après L’Odyssée de Choum, le No Limit Orchestra revient avec un nouveau ciné-concert dédié
au monde animal : Les Super Pouvoirs du Vivant. La première a été donnée au CERAM de Soufflenheim
le 3 décembre 2024, avec près de 200 spectateur·rices conquis·es par ce spectacle qui permet
à petit·es et grand·es de s’instruire avec humour et en musique !
Synopsis du film, Les Super Pouvoirs du Vivant !
Projeter un spray corrosif pour se défendre, retrouver sa nourriture dans plus de 10 000 cachettes, se déplacer sans rien voir, ou encore envoyer des informations de la plus haute importance à ses pairs alors que l’on ressemble à une omelette (!)… Contrairement aux apparences, on ne parle pas ici de super héros ou de créatures de science fiction, mais, dans l’ordre, du scarabée bombardier, du cassenoix de Clark, de la chauve-souris et du blob. Le monde animal possède des super pouvoirs extraordinaires et surprenants. Les vrais super-héros, ce sont eux !
Tarif unique et spécial (exceptionnellement) : 8 € pour les adultes et les enfants, goûter offert par Le Cosmos et préparé par le Bardu
(En teaser ici juste à gauche, un exemple avec Le manchot empereur)
Requiem pour mon village, un film réalisé par Vincent Froehly – FR – 2024 – 52 min.
Que reste-t-il d’un village lorsque le collectif disparaît et que l’individualisme s’installe ? À travers l’exemple de Liebsdorf, petit village alsacien, le réalisateur explore l’érosion du lien social face à la fermeture des écoles, des commerces et des associations, tout en questionnant l’avenir du «vivre ensemble» dans un contexte de repli identitaire et de montée des extrêmes.
La projection sera suivie d’un échange en présence du réalisateur Vincent Froehly et de Maurice Wintz, sociologue intervenant dans le film.
Projection gratuite, sur réservation sur le site du Cosmos ou en billetterie
Témoignage historique inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO, entouré d’innombrables mythes, la Tapisserie de Bayeux, longue de 68 mètres, est un bien culturel européen de premier ordre. Telle une bande dessinée médiévale, la tapisserie brodée raconte la conquête de l’Angleterre par les Normands en 1066. Elle détaille avec soin, en 58 tableaux, chaque étape de l’épopée de Guillaume parti à la conquête de la couronne anglaise à lui promise et usurpée par le traître Harold.
Cette bande dessinée est-elle fidèle aux évènements historiques ou est-elle l’une des toutes premières manifestation de la propagande politique ?
De l’entourage de Guillaume le Conquérant à celui d’Hitler, le film « LA TAPISSERIE DE BAYEUX : LA QUÊTE DES ORIGNES » raconte l’histoire mouvementée de cette oeuvre.
Une production Sancho & Compagnie, société de production du Grand-Est.
Jabu-Jabu, depuis 5 ans, c’est six films, des productions, des coproductions, de l’écoproduction, des souvenirs inoubliables, des aventures improbables, de multiples sélections dans les plus grands festivals, mais surtout des rencontres uniques avec vous !
Vous qui êtes aujourd’hui invités à fêter avec nous notre anniversaire autour de la projection de 5 courts métrages produits par la société :
- C’était toi Aminata de N’Gouda Prince Ba, en avant-première mondiale. Avec le soutien de la Région Grand-Est et de l’Eurométropole de Strasbourg en partenariat avec le CNC.
- Crave de Mark Middlewick, Sélection officielle à Clermont-Ferrand 2024 et Fantasia 2024. Avec le soutien de la Région Bretagne en partenariat avec le CNC, coproduction Mark Middlewick et Rikiki.
- Une dernière image de Mikael Marignac.
- Un Corps Brûlant de Lauriane Lagarde, prix du Queer Métrage à Clermont-Ferrand en 2022 et en sélection officielle à Uppsala 2022, Créteil 2022 et Oberhausbergen 2022. Avec le soutien du CNC, de la Région Grand-Est et de l’Eurométropole de Strasbourg en partenariat avec le CNC, coproduction RTGE (en ce moment programmé au Cosmos en avant-séance de Lady Bird, de Greta Gerwig)
- Drosera de Boris Tilquin et Maud Carpentier, en avant-première française. Avec le soutien du CNC, de la Région Grand-Est et de l’Eurométropole de Strasbourg en partenariat avec le CNC, de la Fédération Wallonie Bruxelles, coproduction Narrativ Nation, Kenercy et RTGE.
