Brésil, 1977. Marcelo, un homme d’une quarantaine d’années fuyant un passé trouble, arrive dans la ville de Recife où le carnaval bat son plein. Il vient retrouver son jeune fils et espère y construire une nouvelle vie. C’est sans compter sur les menaces de mort qui rôdent et planent au-dessus de sa tête…
Grâce à ses références culturelles aux années 1970, ses décors vintage, et à sa bande-son mêlant samba, forró ou folk rock, L’Agent secret atteint à une formidable densité. Agencé en strates multiples et précisément mis en scène, le film avance comme un puzzle dont les pièces s’imbriquent avec brio, ce dévoilement progressif devenant le moteur du suspense. À travers une histoire personnelle se dessine alors le portrait d’un pays miné par la corruption et l’oppression, qui transcende la mémoire brésilienne pour faire écho à la résistance de façon universelle. Très drôle et hautement divertissant, ce chef-d’œuvre résonne puissamment aujourd’hui. -Trigon Films
Tous publics avec avertissement : Certaines scènes peuvent être de nature à heurter la sensibilité des jeunes spectateur·ices.
Amélie est une petite fille belge née au Japon. Grâce à son amie Nishio-san, le monde n’est qu’aventures et découvertes. Le jour de ses trois ans, un événement change le cours de sa vie.
Née « au cœur des montagnes du Kansai et par la grâce du chocolat blanc », Amélie est une petite fille étonnante qui nous entraîne dans une grande aventure aux abords de sa maison familiale, son « sanctuaire ». A ses côtés, nous découvrons tout le prisme des émotions d’un bébé puis d’une fillette, de l’émerveillement à la colère, en passant par la frustration. Dès ses premiers jours, Amélie entame une grande réflexion sur la vie, et alors que le langage lui manque, sa pensée est déjà là – particulièrement savoureuse. Le film retranscrit à merveille la frustration de celle qui, se croyant Dieu, voudrait déjà maîtriser le monde, et surtout le langage. Dans ces moments où l’importance du sens et du poids des mots surgit, on croit apercevoir le reflet de l’autrice, Amélie Nothomb, dont le roman autobiographique, Métaphysique des tubes, est le fil conducteur du film.
-Benshi
Marty Mauser, un jeune homme à l’ambition démesurée, est prêt à tout pour réaliser son rêve et prouver au monde entier que rien ne lui est impossible.
Déterminé à devenir coûte que coûte champion de ping-pong, le jeune New-Yorkais Marty prend son destin à bras-le-corps. Une célébration des forces de vie dans un film picaresque magistralement mené. – Télérama
Aujourd’hui, Gloria marie sa fille en banlieue parisienne. Il y a peu, en Guinée Bissau, elle assistait à la cérémonie qui consacre son père décédé en ancêtre. D’une cérémonie à l’autre, entre passé et présent, vie et mort, réalité et fiction, Gloria se réconcilie avec son histoire, trouve sa place et connaît un moment de paix.
Dao est un terme philosophique chinois signifiant la voie, le chemin, « l’essence fondamentale qui traverse toutes choses, vivantes ou inertes, et fonde la réalité ». Un titre qui sied parfaitement au nouveau film d’Alain Gomis. En resserrant son intrigue autour de deux moments structurants de la vie d’une famille franco-bissau-guinéenne – un enterrement dans un village de Guinée-Bissau et un mariage en région parisienne –, Gomis révèle en creux un passé qui enveloppe et façonne. Pendant plus de trois heures de fêtes, de danses, d’attente, de retrouvailles, de transe, et grâce à un dispositif brouillant les frontières entre fiction et documentaire, le·a spectateur·ise est happé·e par le même torrent de joie, de peine, de nostalgie que les personnages. À travers cette intensité, Gomis laisse alors entrevoir les traces de l’immigration, chez ceux et celles qui sont parti·es comme chez ceux et celles qui sont resté·es. Il est ici question d’identité, de racines, de ce passé qui pèse mais unit, et qui, surtout, n’est plus à choisir. Dao, fidèle à sa définition chinoise, célèbre ce qui nous lie, nous renforce et fait de nous un tout.
-Élisa Germain-Thomas, chargée de la conquête de nouveaux publics et de la communication, Cinéma le Méliès, Montreuil
Porté par le rêve de franchir les limites du monde, Magellan défie les rois et les océans. Au bout de son voyage, c’est sa propre démesure qu’il découvre et le prix de la conquête. Derrière le mythe, c’est la vérité de son voyage.
Récit de l’expédition menée par le Portugais jusqu’aux Philippines, dénonciation de la violence coloniale… Un périple de cinéma fascinant mené par le cinéaste philippin Lav Diaz. -Télérama
Film tout publics avec avertissement : « Certaines punitions et exécutions de marins sont susceptibles de heurter un jeune public. »
Au cœur des montagnes du sud du Maroc, Luis, accompagné de son fils Estéban, recherche sa fille aînée qui a disparu. Ils rallient un groupe de ravers en route vers une énième fête dans les profondeurs du désert. Ils s’enfoncent dans l’immensité brûlante d’un miroir de sable qui les confronte à leurs propres limites.
Plus d’intrigue, plus d’intime : dans Sirāt, les personnages existent comme surfaces traversées par le monde. Leur intériorité reste hors-champ : tout se joue dans leur exposition, dans la manière dont leurs corps absorbent la lumière et les ondes, se dissolvant dans un monde qui tremble. Tout se transforme en sensation et en poème, un poème dont l’énigme reste entière : jusqu’où l’humain peut-il se réduire à une vibration ? -François Goglin pour Débordements
Film tout public avec avertissement. « Le climat général du film et quelques scènes violentes sont susceptibles de heurter la sensibilité d’un jeune public »
Un jeune homme rêveur se réincarne dans cinq époques. Tandis que le XXe siècle défile, une femme suit sa trace…
En six tableaux chamarrés, où chaque histoire célèbre un sens, le cinéaste chinois élabore un périple à travers le XXᵉ siècle autour de la magie du cinéma.
– Télérama
Tous publics avec avertissement : Certaines scènes peuvent être de nature à heurter la sensibilité des jeunes spectateur·ices.
En 2075, une petite fille de 10 ans, Iris, voit un mystérieux garçon vêtu d’une combinaison arc-en-ciel tomber du ciel. C’est Arco. Il vient d’un futur lointain et idyllique où voyager dans le temps est possible. Iris le recueille et va l’aider par tous les moyens à rentrer chez lui.
Weston Razooli propose un film d’aventures dont une bande d’enfants intrépides sont les héros.
Massachussetts, 1970. Père de famille en quête d’un nouveau souffle, Mooney décide de se reconvertir dans le trafic d’œuvres d’art. Avec deux complices, il s’introduit dans un musée et dérobe des tableaux. Mais la réalité le rattrape : écouler les œuvres s’avère compliqué. Traqué, Mooney entame alors une cavale sans retour.
Ancien révolutionnaire désabusé et paranoïaque, Bob vit en marge de la société, avec sa fille Willa, indépendante et pleine de ressources. Quand son ennemi juré refait surface après 16 ans et que Willa disparaît, Bob remue ciel et terre pour la retrouver, affrontant pour la première fois les conséquences de son passé…
La course d’un ex-révolutionnaire (parfait Leonardo DiCaprio) pour sauver sa fille. Le cinéaste, adaptant Thomas Pynchon, regarde l’Amérique dans les yeux et signe un divertissement splendide et profond, alarmant et drôle. Le film a décroché six Oscars et le César 2026 du meilleur film étranger. -Télérama
Tous publics avec avertissement : Certaines scènes peuvent être de nature à heurter la sensibilité des jeunes spectateur·ices.
