Cycle : Cycle #22 Breaking News

Truman Burbank mène une vie calme et heureuse. Il habite dans un petit pavillon propret de la radieuse station balnéaire de Seahaven. Il part tous les matins à son bureau d’agent d’assurances dont il ressort huit heures plus tard pour regagner son foyer, savourer le confort de son habitat modèle, la bonne humeur inaltérable et le sourire mécanique de sa femme, Meryl. Mais parfois, Truman étouffe sous tant de bonheur et la nuit l’angoisse le submerge. Il se sent de plus en plus étranger, comme si son entourage jouait un rôle. Il se sent observé…

Dans une petite ville « de rêve », un homme ordinaire vit une existence parfaitement réglée, jusqu’à ce qu’il découvre peu à peu l’envers du décor. Une critique de l’American way of life de l’après-guerre, de la télésurveillance, de la télé-(ir)réalité, en même temps qu’une forme de documentaire sur le tournage d’un film de studio à Hollywood, par exemple avec Jim Carrey.
-La Cinémathèque Française

Amelia et Pippo, un ancien couple de music-hall, se retrouvent après une séparation de 30 ans à l’occasion d’un show télévisé. Ils doivent reprendre leur imitation de Ginger Rogers et Fred Astaire dans un numéro de claquettes. Mais ils ont vieilli et appartiennent à un autre monde…

« Dans le rôle de Fred, Marcello Mastroianni apporte une humanité formidable. Il est chauve, elle est ridée, ils attendront longtemps les quelques secondes de gloire éphémère de leur passage télé. Ils se quitteront émus, sous le regard attendri du cinéma de Fellini. » Louis Skorecki – Libération

Jeune femme de la haute société de Philadelphie au caractère bien trempé, Tracy Lord s’est séparée de son premier mari, Dexter, play-boy spirituel mais un peu trop porté sur la boisson, en le jetant hors de sa propriété. Deux ans après, elle s’apprête à se remarier avec un homme d’affaires aussi aimable que fade. La veille de la noce, le retour de Dexter ajouté à la présence d’un journaliste et d’une photographe vient tout perturber.

Cukor à son meilleur réalise la comédie de remariage. Cary Grant ne se départ jamais d’un sourire narquois et de sa classe nonchalante, Hepburn déploie toute l’étendue de son jeu entre impertinence, assurance et émotion. À leur duo parfaitement rodé vient s’ajouter une troisième pointure : James Stewart – oscarisé pour sa prestation –, qui joue les catalyseurs dans un mélange d’audace et de candeur. Rarement l’adjectif « ciselé » aura aussi bien qualifié des dialogues, rarement mise en scène aura été si fluide et élégante. Une peinture, à l’humour vachard, des tropismes de classes, une vision affirmée de la femme moderne. Un chef-d’œuvre incontournable.
– La Cinémathèque Française

Dans une zone désertique du sud de la Californie, un groupe de condamnés est amené, contre la promesse de leur libération, à traverser le désert à pied, sans eau ni nourriture, pour atteindre le drapeau américain sans être capturés par les forces spéciales armées et motorisées lancées à leur poursuite.

Cela fait un moment que les fake news sont légion, que l’on questionne l’information, les nouvelles, les récits. Mais si tout ce qu’on nous raconte était bien réel ? Uchronie et dystopie se mêlent dans ce mockumentary qui met en images une paranoïa qui semble de plus en plus réaliste. Face à la complaisance et la violence qui défilent devant nos yeux, le sentiment de malaise est grandissant. Mais l’un des grands responsables ne serait-il pas le spectateur, coupable de se réfugier derrière l’irresponsabilité que confère la représentation médiatique ?
– Line Peyron, Responsable de la diffusion de Tënk

Les séances de Punishment Park sont précédées par le court métrage Tornades d’Annabelle Amoros.
(2023 | 36mn | FR)
L’Allée des Tornades, au centre des États-Unis, mélange évocatoire de fascination et d’effroi. Ces États sont susceptibles d’être, chaque année, dévastés par des tornades. Les habitants étudient de près ce phénomène météorologique afin de s’en protéger, mais également pour le transformer en spectacle rentable.

C’est l’histoire d’un homme qui a une caméra greffée dans le cerveau et qui filme donc tout ce qu’il regarde. C’est l’histoire d’une femme, Katherine Mortenhoe, qui s’enfuit pour « mourir libre ». Voulant échapper aux médias, en l’occurrence une émission de télévision, elle ne sait pas qu’elle est aidée dans sa fuite par celui-là même qui la filme.

Sujet relevant du récit d’anticipation à l’époque de la sortie du film, La Mort en direct dénonce le voyeurisme de la télévision à scandale. Visionnaire, Tavernier filme en format Scope la traque de Katherine à travers les rues de Glasgow et les Highlands écossais, d’une réalité crue et sans artifices, jusqu’au face-à-face avec le reporter cynique. Surgit alors un suspense de sentiments, mené par un duo d’acteurs incandescents, Romy Schneider et Harvey Keitel, rejoints par Max von Sydow, immense, pour un final bouleversant.
-La Cinémathèque Française

La séance du 4 septembre sera présentée par Le Club de la presse et suivie d’un échange avec Thomas Mongin, producteur, créateur et médiatiseur de contenus sur internet.