de Estibaliz Urresola Solaguren | ES | 2H08 | 2024

Cocó, huit ans, a bien du mal à savoir qui elle est. Au cours d’un été passé parmi les ruches du Pays basque, elle éveille sa singularité au sein des femmes de sa famille, elles-mêmes en proie au doute. Dans un monde où il existe 20 000 espèces d’abeilles différentes, il existe forcément une identité qui corresponde à Cocó…

« Il sera question de filmer comment l’enfant appréhende sa propre transition, et surtout son acceptation par celles et ceux qui l’entourent. Estibaliz Urresola Solaguren, dont c’est le premier film, évite toutefois de façon sensible les différents pièges du « film à sujet ». »
– Critikat

Être mineure trans est un sujet complexe à traiter, principalement parce qu’en discuter relève du tabou. 20 000 Espèces d’Abeilles décide de ne pas l’aborder de front mais le fait avec beaucoup de maturité. Beaucoup de mineur·es trans n’arrivent pas à exprimer ce qu’iels ressentent, Lucía (Cocó) est déchirante dans ce rôle et la famille se fracture autour d’une gêne et de l’incapacité à communiquer entre membres de famille. Un silence constant qui laisse à peine entendre le bourdonnement des abeilles. 
– Jade, stagiaire au Cosmos

Précédé d’une capsule de notre partenaire MIRA
Face à l’animal : Abeilles et fleurs
La caméra sublime le face-à-face entre l’apiculteur et l’essaim d’abeilles, dont le bal est capturé dans ses moindres détails. Une rencontre poétique avec l’animal, star du spectacle et agent de la biodiversité, accompagnée par une composition musicale originale d’Erpan Hesher.
Gérard Guth, fonds Guth © MIRA

de Mike Figgs | US | 1H51 | 1996

Ben, scénariste alcoolique, décide de partir à Las Vegas après s’être fait licencier par la maison de production pour laquelle il travaillait. Il se donne quatre semaines pour boire jusqu’à en mourir et s’installe pour cela dans un petit hôtel miteux à proximité des bars qui ne ferment jamais. Il rencontre Sera, une jeune prostituée dont il tombe amoureux.

Avec Leaving Las Vegas, le cinéaste britannique Mike Figgis adapte un roman autobiographique de John O’Brien pour proposer un drame déchirant, porté par une bande originale principalement composée par le réalisateur lui-même. Le film a par ailleurs fait date en raison de la performance tout en nuances de Nicolas Cage, qui se voit récompensé par l’Oscar du meilleur acteur en 1996 pour ce rôle.

Chronique d’une errance amoureuse au cœur de Las Vegas, Leaving Las Vegas raconte la rencontre entre deux êtres à la dérive. Nicolas Cage y livre une performance bouleversante, récompensée par l’Oscar du meilleur acteur, aux côtés d’Elisabeth Shue. À travers cette histoire d’amour sans illusion, Mike Figgis explore sans fard la solitude, l’addiction et l’amour comme ultime refuge. Un drame intense, fragile et déchirant.
– Pierre Merkling, membre du conseil de programmation

Séance présentée par Pierre Merkling, membre du conseil de programmation

de Francis Ford Coppola | US | 1H43 | 2025

1985 : les anciens du lycée Buchanan, classe 1960, se retrouvent pour leur vingt-cinquième réunion. Ce soir, ils sont venus en habit d’époque, jupes gonflantes, robes des sixties, brosse et noeuds pap’ pour les garçons. Peggy, très populaire en 1960, se retrouve reine de la soirée avec pour partenaire son mari, Charlie, le rocker. Mais ce tandem si brillant jadis est sur le point de se séparer. Revoyant son mari dans sa prime jeunesse, Peggy, encore amoureuse, s’évanouit. Elle s’enfonce dans le rêve et revit ces fameuses années 1960…

Vous voyez les films doudous des années 80/90 ? Ceux qu’on regarde comme on se glisse sous un plaid ? Bingo. L’histoire, légère et agréable, met en scène une galerie de personnages complètement stéréotypés — dont on se moque allègrement — qui gravitent autour de Peggy. La protagoniste, elle, sort des figures féminines habituellement représentées à l’époque. Fraîchement séparée, Peggy entreprend, dans ce flashback grandeur nature, de se construire une vie pour elle-même, en accordant au passage sa confiance au geek de service, Richard, risée du lycée. Un pas vers les marges, typique du cinéma de Coppola. Mais nos plaisirs vont indéniablement vers l’interprétation d’un jeune Nicolas Cage, Charlie benêt et crooner (hilarant), d’un jeune Jim Carrey faisant déjà du Jim Carrey, et l’apparition évidente de Sofia Coppola qui joue la sœur de Peggy Sue. Sans oublier les robes d’époque, les mises en pli, l’ambiance bal de promo. Un plaisir fou à (re)voir sur grand écran.
– Cécile Becker, membre du Conseil de programmation

 Un an après Retour vers le futur de Zemeckis, alors qu’il traverse une période difficile, Francis Ford Coppola propose sa version du voyage dans le temps avec cette illustration mélancolique des sixties. Après quelques apparitions discrètes dans ses précédents films, Nicolas Cage est sollicité par son oncle pour interpréter le rôle principal masculin. Il refuse dans un premier temps avant de finalement accepter, à condition qu’on le laisse « y aller à fond ». Coppola accepte, et Nicolas Cage se lance alors dans ce film qu’il prendra comme terrain d’expérimentation, le premier d’une longue liste. 
– Caroline Ayat-Doreau, projectionniste du Cosmos

Séance présentée par Caroline Ayat-Doreau, membre du Conseil coopératif et projectionniste du Cosmos

de Spike Jonze | US | 1H56 | 2003

Le scénariste Charlie Kaufman est rongé par le doute. Engagé pour adapter à l’écran un livre tiré de la vie de John Laroche, chasseur et trafiquant d’orchidées dans les Everglades, il est totalement bloqué. Comme Susan Orlean, la brillante journaliste new-yorkaise qui a rédigé le roman, Charlie est incapable de vivre une véritable histoire d’amour.

C’est une fiction sur une fiction en train de s’écrire, qui slalome entre le réel qui se dérobe et l’imaginaire qui transfigure, et disjoncte sans cesse. « Un film qui impose au spectateur ce qu’il faut penser est un film mort », soutient le réalisateur. Une œuvre bien vivante, virtuose et aléatoire.
Jean-Claude Loiseau pour Télérama

Deux Nicolas Cage pour le prix d’un, c’est un argument qui se suffit à lui-même. Mais en plus de ce dédoublement qui, pour une fois, se justifie au-delà du marketing, Adaptation file à toute allure comme un train qui déraille, sans jamais donner envie de sauter du wagon. Un film étrange et charmant, qui n’arrête jamais de surprendre.
– Félix, chargé de communication du Cosmos.

Séance présentée par Félix Sengel, chargé de communication et des partenariats du Cosmos

de John Landis | GB | 1H37 | 1981

David et Jack, deux jeunes routards américains, effectuent un périple européen de plusieurs mois. En pleine campagne anglaise, et malgré les mises en garde des habitants, ils s’aventurent dans la lande. Traqués par une créature mythique et sanguinaire, les deux voyageurs vont voir leur vie bouleversée…

Alors qu’il connaît enfin le succès à Hollywood (American College, The Blues Brothers), Landis s’attèle à un projet de longue date avec cette comédie d’horreur biberonnée au gore et aux sarcasmes délirants. Une date dans l’histoire des effets spéciaux, et la naissance d’un monstre de cinéma mémorable, qui sera l’inspiration de Michael Jackson pour le clip de Thriller, réalisé par le cinéaste.

Comédie très sombre qui instaure un dépaysement terrible, Le Loup Garou de Londres avec ses effets spéciaux au poil – sans jeux de mots – et son humour parfois un peu acerbe et abrupt, est devenu rapidement un grand classique pour les aficionados de l’horreur.  Mention spéciale à ce capitaliste dévoré dans les métros londoniens !
– Jade, stagiaire au Cosmos

Séance présentée par Jade Cousseau, membre du conseil de programmation du Cosmos

En version restaurée !

Robert, instituteur d’un petit village, apprend à ses élèves à respecter la nature et à résister au conformisme ambiant. Un magicien et sa troupe débarquent un jour avec la belle Diana et un chat pourvu de lunettes qui a un étrange pouvoir révélateur sur les vertus et les vices des humains. Certains habitants du village ne le supportent pas, et le font savoir…. Mais cela provoque à son tour d’étranges phénomènes, comme la disparition des enfants du village… Robert mène l’enquête, tout en tombant amoureux de Diana…

Métaphore du régime communiste et de la manière dont il étouffait les libertés individuelles, Un jour un chat est l’œuvre pleine de fantaisie d’un cinéaste considéré par Miloš Forman comme le père spirituel de la Nouvelle Vague tchèque. «Voilà en. effet un film qui (…) ne cesse de virevolter et parvient ainsi à susciter l’adhésion en en appelant essentiellement à la capacité d’ébahissement ou de jubilation de son spectateur. En cela, il se conforme exactement à son programme politique: de la modernité (incarnée notamment par le score très jazz), du mouvement, de la sincérité, de la vie»
– Antoine Royer, www.dvdclassik.com, 2021

Séance présentée par Alma-Lïa Masson-Lacroix, membre du conseil de programmation du Cosmos.

Tarifs habituels.

Sailor et Lula, deux jeunes amoureux, fuient Marietta, la mère de la jeune fille qui s’oppose à leurs amours, ainsi que toute une série de personnages dangereux et mystérieux qui les menacent. L’amour triomphera-t-il de la violence qui les entoure ?

Palme d’or 1990 au Festival de Cannes, Sailor et Lula sort en salles presque simultanément à la diffusion télévisée de la série Twin Peaks. Avec ce road movie somnambulique dominé par de nombreuses ruptures de ton, David Lynch adapte le roman de Barry Gifford, qui retravaillera quelques années plus tard avec lui sur le scénario de Lost Highway. Puissant, lyrique et violent, l’amour passionnel qui lie les deux personnages principaux est le fil conducteur d’un récit émaillé d’apparitions déjantées : Perdita Durango, incarnée par une exceptionnelle Isabella Rossellini, et l’inquiétant Bobby Peru, alias Willem Dafoe, toujours aussi brillant. Dans les rôles titres, Nicolas Cage, avec sa veste en peau de serpent, vit alors la meilleure période de sa carrière (après Birdy, Peggy Sue s’est mariée ou Arizona Junior, notamment) et Laura Dern trouve, elle, son premier grand rôle après dix ans d’un parcours cinématographique déjà marqué par sa présence dans Blue Velvet. Plongée inquiétante au cœur de l’Amérique de la toute fin des années 80, entre La Nouvelle-Orléans et Big Tuna, Texas, Sailor et Lula est hanté par les réminiscences du Magicien d’Oz. Et sa noirceur entêtante, portée par une bande originale solide, annonce les grands films de Lynch des années 90.
-Bernard Payen pour La Cinémathèque Française.

Séance présentée par Cécile Becker, directrice et membre du Conseil de programmation du Cosmos.

Projection dans le cadre de notre rétrospective dédiée à Nicolas Cage

Chine, 1936. Désigné par le Grand Maître Baosen pour lui succéder à la tête de l’Ordre des Arts Martiaux, Ip Man, maître légendaire de Wing Chun (Kung Fu), doit affronter un à un les plus grands maîtres du kung-fu. Tiraillé entre un amour impossible avec Gong-er, la fille du Grand Maître et l’occupation japonaise qui plonge le pays dans le chaos, Ip Man va forger pendant 20 ans, combat après combat, sa propre légende.

C’est dans de somptueux décors que Wong Kar-wai décline des combats aussi variés que stylisés. Œuvre climatique évoquant les saisons de la vie, The Grandmaster voyage de la moiteur du Sud aux territoires enneigés du Nord, et jusqu’à Hong Kong en marge des conflits politiques. En découlent des batailles de rue nocturnes, sous des trombes d’eau, ou des entraînements transcendés par une nature glacée.
-The Jokers

La séance sera présentée par Nathalie Bittinger, Maître de conférences en études cinématographiques à l’Université de Strasbourg.

Tarifs habituels.