SÉANCE PRÉSENTÉE : HEAT

Séance présentée par Félix Sengel, chargé de communication et de partenariats au Cosmos.

Séance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

Grande salle
Dim. 07.12 | 17H50

de Michael Mann | US | 2h50 | 1996

Un braquage planifié dans les moindres détails tourne mal à cause d’une erreur et vire au bain de sang. L’enquête est confiée à Vincent Hanna, lieutenant aguerri de la police criminelle. Une lutte à distance va s’engager entre Hanna et McCauley, le chef de la bande…

Magnum Opus du réalisateur américain Michael Mann, Heat occupe une place particulière dans l’histoire du film policier. C’est une grande fresque criminelle, bâtie sur un jeu du chat et de la souris entre deux monolithes du cinéma hollywoodien, Robert De Niro et Al Pacino. Le film excelle de bout en bout dans sa gestion de la tension, haletant autant dans ses scènes d’action magistrales et millimétrées que dans ses moments de respiration.

Séance présentée par Félix Sengel, chargé de communication et de partenariats au Cosmos.

Tarifs habituels

Séance présentée : Trans Memoria

Séance présentée par Jade Cousseau, étudiante et membre du Conseil de programmation du Cosmos.

Séance présentée

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de Victoria Verseau
SW + FR | 2024 | 1h12 | Documentaire

Victoria revient sur les lieux de son opération et se confronte alors au deuil de son amie Meril en compagnie d’Athena et Aamina, elles-mêmes au début de leur propre parcours chirurgical.

Victoria Verseau réalise ici un film sur son parcours de réassignation sexuelle et le suicide d’une de ses amies, Meril – une personne transfem. Elle revient sur les lieux qui ont scellé leur amitié : un hôtel thaïlandais où elles ont toutes les deux vécu ce moment décisif, et est accompagnée par deux de ses amies qui entament, elles, leur propre parcours chirurgical. Et de chirurgical, il y a tout : les natures mortes filmées avec distance qui racontent l’inconnu, les choses qu’on laisse advenir et celles qu’on laisse pourrir sur le côté ; l’espace froid, glacial même, vide et déshumanisé ; les paysages désolés ; ses archives personnelles, en selfie, où la réalisatrice se retrouve face à elle-même (glaçant).
L’avis du GNCR (Groupement national des cinémas de recherche)

Trigger warning : le film contient des scènes explicites revenant sur la chirurgie de réassignation vécue par la réalisatrice. Ces images peuvent être éprouvantes pour certaines personnes. De plus, la réalisatrice évoque une histoire personnelle relative au suicide.

Séance présentée par Jade Cousseau, étudiante et membre du Conseil de programmation du Cosmos.

Tarifs habituels.

SÉANCE PRÉSENTÉE : A RIFLE AND A BAG

Séance présentée par Nelly Massera, plasticienne et membre du comité de programmation.

Séance présentée

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de Cristina Hanes, Isabella Rinaldi, et Arya Rothe | IND + RO + IT | 2020 | VOST | 1h29

Les séances présentées du Cosmos visent à se familiariser avec un film du cycle thématique et à réduire la distance entre l’équipe du cinéma et les spectateur·rices : pourquoi ce film a-t-il été programmé et que raconte-t-il au regard de l’histoire du cinéma et du parcours de ou de la cinéaste ?

Implantés dans l’est de la péninsule, les Naxalites luttent depuis la fin des années 1960 pour les droits des « tribaux » et des « dalits » (hors-castes) qui représentent le quart de la population indienne et vivent dans une extrême pauvreté. Après avoir quitté la rébellion naxalite, encore active à l’est de l’Inde, Somi et son mari vivent avec leurs deux enfants en bas âge dans un camp installé par le gouvernement, en vue de leur réintégration. Mais l’organisation sociale qu’ils ont combattue les armes à la main fait semblant de leur offrir un avenir et une rédemption. Le film montre avec finesse les ressorts d’une introuvable réinsertion au sein d’une organisation sociale rigide, dont Somi et sa famille se retrouvent otages.

Séance présentée par Nelly Massera, plasticienne et membre du comité de programmation.

La séance n’est présentée par l’équipe qu’une seule fois, mais est programmé plusieurs fois au cours du cycle, horaires disponibles sur le site ou sur le dépliant du cycle !

SÉANCE PRÉSENTÉE : BORN IN FLAMES

Séance présentée par Caroline Ayat-Doreau, membre du Conseil coopératif et projectionniste du Cosmos

Séance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

de Lizzie Borden | USA | 1983 | VOST | 1h20

Les séances présentées du Cosmos visent à se familiariser avec un film du cycle thématique et à réduire la distance entre l’équipe du cinéma et les spectateur·rices : pourquoi ce film a-t-il été programmé et que raconte-t-il au regard de l’histoire du cinéma et du parcours de ou de la cinéaste ?

Dix ans après une révolution socialiste aux États-Unis, la structure patriarcale est toujours en place. Science-fiction politique dans le style documentaire, ce film nous entraîne dans un New York au bord de la faillite, bouillonnant d’énergie frondeuse. À l’appel de l’Armée des femmes, plusieurs groupes d’activistes se solidarisent finalement en un réseau mouvant et non hiérarchique qui déroute le FBI. Elles combattent dans une atmosphère explosive, une société dont les institutions sont à la fois racistes, classistes et sexistes.

Manifeste mêlant documentaire, science-fiction sociale et énergie punk, Born in Flames traverse les genres ; à tel point que le visionner sans renseignements préalables peut vous laisser perplexe sur les premières minutes : vrai ou faux ? On est ici 10 ans après une révolution socialiste (déjà, difficile à croire…), théoriquement l’égalité est acquise (bis). Mais la réalité c’est que les minorités subissent toujours des violences (tiens, tiens). Deux radios pirates s’élèvent : Radio Regina, radio blanche et marxiste et Radio Phoenix, afro-féministe et radicale. Le film s’élance dans le trouble de cette alliance, forcément explosive, jusqu’à ce qu’une des femmes meurt et que la résistance devienne action directe… Œuvre essentielle du cinéma, Born in Flames propose des images et un montage nerveux, une esthétique bricolée traduisant l’urgence politique et la multiplicité des voix et un point de vue très intersectionnel, étonnant à l’heure de la seconde vague féministe : comment inventer une révolution qui ne laisse personne de côté ?

Séance présentée par Caroline Ayat-Doreau, membre du Conseil coopératif et projectionniste du Cosmos

La séance n’est présentée par l’équipe qu’une seule fois, mais est programmé plusieurs fois au cours du cycle, horaires disponibles sur le site ou sur le dépliant du cycle !

Tarifs habituels

de Lizzie Borden | USA | 1983 | VOST | 1h20

Les séances présentées du Cosmos visent à se familiariser avec un film du cycle thématique et à réduire la distance entre l’équipe du cinéma et les spectateur·rices : pourquoi ce film a-t-il été programmé et que raconte-t-il au regard de l’histoire du cinéma et du parcours de ou de la cinéaste ?

Dix ans après une révolution socialiste aux États-Unis, la structure patriarcale est toujours en place. Science-fiction politique dans le style documentaire, ce film nous entraîne dans un New York au bord de la faillite, bouillonnant d’énergie frondeuse. À l’appel de l’Armée des femmes, plusieurs groupes d’activistes se solidarisent finalement en un réseau mouvant et non hiérarchique qui déroute le FBI. Elles combattent dans une atmosphère explosive, une société dont les institutions sont à la fois racistes, classistes et sexistes.

Manifeste mêlant documentaire, science-fiction sociale et énergie punk, Born in Flames traverse les genres ; à tel point que le visionner sans renseignements préalables peut vous laisser perplexe sur les premières minutes : vrai ou faux ? On est ici 10 ans après une révolution socialiste (déjà, difficile à croire…), théoriquement l’égalité est acquise (bis). Mais la réalité c’est que les minorités subissent toujours des violences (tiens, tiens). Deux radios pirates s’élèvent : Radio Regina, radio blanche et marxiste et Radio Phoenix, afro-féministe et radicale. Le film s’élance dans le trouble de cette alliance, forcément explosive, jusqu’à ce qu’une des femmes meurt et que la résistance devienne action directe… Œuvre essentielle du cinéma, Born in Flames propose des images et un montage nerveux, une esthétique bricolée traduisant l’urgence politique et la multiplicité des voix et un point de vue très intersectionnel, étonnant à l’heure de la seconde vague féministe : comment inventer une révolution qui ne laisse personne de côté ?

Séance présentée par Caroline Ayat-Doreau, membre du Conseil coopératif et projectionniste du Cosmos

La séance n’est présentée par l’équipe qu’une seule fois, mais est programmé plusieurs fois au cours du cycle, horaires disponibles sur le site ou sur le dépliant du cycle !

Tarifs habituels

DIALOGUE : Le ciné club du TNS x Cosmos #1 : Annette de Leos Carax

Première séance pour ce tout nouveau ciné club !

Ciné-clubProjection compliceSéance présentée

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Le TnS et le Cosmos lancent cette saison 25-26 un cycle de projections spéciales, intitulé Dialogue et qui met à l’honneur les croisements du théâtre et du cinéma. Comment le cinéma inspire les metteur·ses en scène de théâtre aujourd’hui ? Quel dialogue ces artistes entretiennent avec les films de cinéma ? Quel film en particulier, récent ou passé, les nourrit en ce moment ?

Pour cette première séance, c’est la directrice du TNS, Caroline Guiela Nguyen qui s’est frottée à l’exercice. Elle a choisi Annette de Leos Carax. (FR | 2H20 | 2021)

Los Angeles, de nos jours. Henry est un comédien de stand-up à l’humour féroce. Ann, une cantatrice de renommée internationale. Ensemble, sous le feu des projecteurs, ils forment un couple épanoui et glamour. La naissance de leur premier enfant, Annette, une fillette mystérieuse au destin exceptionnel, va bouleverser leur vie.

Séance présentée et suivie d’un échange avec Caroline Guiela Nguyen

tarifs habituels
Tarif réduit pour les abonné·es du TNS sur présentation de leur abonnement papier ou numérique

Dans le parcours de programmation Dialogue, le TnS et le Cosmos inviteront des artistes à choisir un film avec lequel il ou elle a envie de dialoguer, un film qui met en mouvement sa réflexion ou qui nourrit son travail du moment. Ce film projeté en séance spéciale sera suivi d’un échange avec l’artiste invité·e et Juliette Alexandre, collaboratrice artistique au TnS qui pense les liens entre théâtre et cinéma.

Cette saison, ce sont Caroline Guiela Nguyen, Laurène Marx, Vimala Pons et Océan qui vous donnent rendez-vous au Cosmos pour découvrir un film et ouvrir une porte sur la fabrique de leur art.

AVANT-PREMIÈRE PRODUCTION STRASBOURGEOISE AVEC DORA FILMS : DIS MOI OÙ SONT LES FLEURS

UN FILM DORA FILMS

Production StrasbourgeoiseRencontre équipe du filmSéance uniqueSéance présentée

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de Simone Fluhr | FR | 2025 | 1h18

Dans le cadre des rendez-vous avec la production strasbourgeoise, Dora Films présente son dernier film produit !

« Qu’est-ce qui fait une destinée ?
Explorant mon devenir, il m’a fallu revenir.
Revenir à ce qui me revient comme héritage.
Petite fille grandie dans une famille ordinaire, plutôt aimante et où je ne manque de rien.
Et pourtant ça va mal, très mal et j’ai du mal à devenir…
Explorer cette petite histoire, la mienne, tenter d’en saisir quelque chose ouvre une voie singulière où des voix plurielles, tues, mal entendues, voix lointaines, parfois mortes, se font entendre.
Une lente traversée de la mémoire, du corps, de la langue et de l’Histoire.
Quand l’héritage fait mal, comment l’assumer sans se confronter au mal lui-même ?
Et ainsi peut-être s’en acquitter, s’en délivrer ? »

Projection suivie d’une rencontre avec l’équipe du film

Projection gratuite, sur inscription auprès de Dora Films.

AUCUNE RÉSERVATION POSSIBLE AUPRÈS DU COSMOS.

CINÉ-RENCONTRE + DÉBAT : LES NUITS DE JASMIN de Naël Zaïti-Ruelle et ATLANTIQUE de Mati Diop

En présence de l’équipe des Nuits de Jasmin et des équipes de SOS Méditerranée

Rencontre équipe du filmRencontreSéance débatSéance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

Depuis son ouverture, Le Cosmos entretient une relation particulière aux courts métrages. Coïncidence ? Pour ce cycle, en avant-programme d’Atlantique, nous avons programmé le court métrage de Naël Zaïti-Ruelle, dont nous avons découvert bien plus tard les origines strasbourgeoises. Pour l’occasion, il fait le voyage jusqu’à la ville qui l’a vu grandir, accompagné de son équipe ! Et puisque les deux films abordent la migration, nous recevrons, après le long métrage, la belle équipe de SOS Méditerranée Strasbourg.

Le court métrage : Les Nuits de Jasmin

FR | 2025 | 19 min.

Un court métrage pas aussi simple qu’il en a l’air, bourré de sous-entendus et de mystères. Surtout celui planant sur ce film comme planerait un fantôme et incarné par ce nom, Yasmin, insaisissable, et pour cause… Elle a disparu, comme des milliers d’autres, en laissant des traces derrière elle et son empreinte sur Neïla, sa petite amie. Fin, parfois drôle et un peu fantastique, ce petit trésor résonne avec le monde dans lequel nous vivons, tout sauf accueillant pour les minorités.

La diffusion du court métrage sera suivie d’une rencontre avec Souad Arsane, Yanis Rehaiem (comédien·nes du film), Nina Richard (cheffe opératrice) et Naël Zaïti-Ruelle (réalisateur).

Le long métrage : Atlantique

FR | 2023 | Multilingues | 1h45

Avec Mama Sané, Ibrahima Traore, Abdou Balde…

Dans une banlieue populaire de Dakar, les ouvriers d’un chantier, sans salaire depuis des mois, décident de quitter le pays par l’océan pour un avenir meilleur. Parmi eux se trouve Souleiman, qui laisse derrière lui celle qu’il aime, Ada, promise à un autre homme. Quelques jours après le départ en mer des garçons, un incendie dévaste la fête de mariage d’Ada et de mystérieuses fièvres s’emparent des filles du quartier. Issa, jeune policier, débute une enquête, loin de se douter que les esprits des noyés sont revenus. Si certains viennent réclamer vengeance, Souleiman, lui, est revenu faire ses adieux à Ada.

La diffusion du long-métrage sera suivie d’un débat avec les équipes de SOS Méditerranée

Après la projection du court métrage, les lumières se rallumeront pour la rencontre avec l’équipe du court métrage, puis nous poursuivrons avec la projection du long et enfin, la rencontre avec SOS Méditerranée

Tarifs habituels

Depuis son ouverture, Le Cosmos entretient une relation particulière aux courts métrages. Coïncidence ? Pour ce cycle, en avant-programme d’Atlantique, nous avons programmé le court métrage de Naël Zaïti-Ruelle, dont nous avons découvert bien plus tard les origines strasbourgeoises. Pour l’occasion, il fait le voyage jusqu’à la ville qui l’a vu grandir, accompagné de son équipe ! Et puisque les deux films abordent la migration, nous recevrons, après le long métrage, la belle équipe de SOS Méditerranée Strasbourg.

Le court métrage : Les Nuits de Jasmin

FR | 2025 | 19 min.

Un court métrage pas aussi simple qu’il en a l’air, bourré de sous-entendus et de mystères. Surtout celui planant sur ce film comme planerait un fantôme et incarné par ce nom, Yasmin, insaisissable, et pour cause… Elle a disparu, comme des milliers d’autres, en laissant des traces derrière elle et son empreinte sur Neïla, sa petite amie. Fin, parfois drôle et un peu fantastique, ce petit trésor résonne avec le monde dans lequel nous vivons, tout sauf accueillant pour les minorités.

La diffusion du court métrage sera suivie d’une rencontre avec Souad Arsane, Yanis Rehaiem (comédien·nes du film), Nina Richard (cheffe opératrice) et Naël Zaïti-Ruelle (réalisateur).

Le long métrage : Atlantique

FR | 2023 | Multilingues | 1h45

Avec Mama Sané, Ibrahima Traore, Abdou Balde…

Dans une banlieue populaire de Dakar, les ouvriers d’un chantier, sans salaire depuis des mois, décident de quitter le pays par l’océan pour un avenir meilleur. Parmi eux se trouve Souleiman, qui laisse derrière lui celle qu’il aime, Ada, promise à un autre homme. Quelques jours après le départ en mer des garçons, un incendie dévaste la fête de mariage d’Ada et de mystérieuses fièvres s’emparent des filles du quartier. Issa, jeune policier, débute une enquête, loin de se douter que les esprits des noyés sont revenus. Si certains viennent réclamer vengeance, Souleiman, lui, est revenu faire ses adieux à Ada.

La diffusion du long-métrage sera suivie d’un débat avec les équipes de SOS Méditerranée

Après la projection du court métrage, les lumières se rallumeront pour la rencontre avec l’équipe du court métrage, puis nous poursuivrons avec la projection du long et enfin, la rencontre avec SOS Méditerranée

Tarifs habituels

SÉANCE PRÉSENTÉE : Rouge de Stanley Kwan

Les séances présentées par le Cosmos

Séance présentée

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HK | 1987 | VOST | 1h37
_ Séance présentée par Alma-Lïa, chargée de programmation, des jeunes publics et des scolaires et membre du Conseil de programmation

Cinéaste emblématique de la « seconde vague » hongkongaise – aux côtés notamment de Wong Kar-wai – Stanley Kwan signe ici un mélodrame envoûtant, qui s’approprie les codes du genre hollywoodien et nous invite à déambuler dans Hong-Kong à travers les époques. Délicieusement kitsch et parfaitement mélancolique, le film dresse un portrait avant-gardiste d’une femme en quête d’émancipation de sa condition (financière, sociale, féminine). Histoire d’amour et de fantômes, s’y confrontent constamment passé et présent, les décors luxuriants et le bitume citadin, les fumeries d’opiacées et et les bus urbains, et enfin, le rouge des maisons closes et le bleu de la mégalopole… Portée par une image sublime (vraiment sublime), qui condense l’émotion des personnages et célèbre la ville, cette œuvre se révèle d’autant plus belle grâce à une restauration en 2024.

Hong Kong, 1934. Fleur est courtisane dans une maison close fréquentée par la haute société. Lorsqu’elle rencontre un séduisant client du nom de Chan Chen-Pang, le coup de foudre est immédiat. Alors qu’ils souhaitent officialiser leur union, les parents du jeune homme s’y opposent formellement. Les amants décident alors de se suicider ensemble, se promettant de se retrouver dans l’autre monde. Cinquante ans plus tard, en 1987, le fantôme de Fleur revient hanter Hong Kong à la recherche de son amour perdu, aidé dans sa quête par un couple de journalistes…

Tarifs habituels

CINÉ-RENCONTRE : Le Caravage, son œuvre et l’homosexualité

Autour du film Caravaggio, de Derek Jarman

RencontreSéance présentée

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GB | 1H33 | 1987 | VOST – Le film sera précédé du court métrage La Voix Humaine de Pedro Almodóvar (ES | 2021 | 30min)

Réalisateur très engagé pour la lutte des droits des homosexuel·les et contre le SIDA (il en meurt en 1994), Derek Jarman s’illustre à travers des films underground très ancrés dans la contre-culture. C’est avec lui et avec Caravaggio que Tilda Swinton joue dans son premier long métrage. Ce biopic, retrace la vie du peintre, sa personnalité troublée et évoque son homosexualité, longtemps restée effacée des grands livres d’histoire.

Cinquième film de Derek Jarman, Caravaggio est une œuvre fondamentale de sa filmographie. Le réalisateur était jusque-là un artiste associé au milieu underground, réservé aux initiés. Caravaggio va amener un équilibre plus accessible à l’approche arty de Jarman, et rencontrer une audience plus grande grâce à l’Ours d’Argent qu’il va remporter au Festival de Berlin.
En 1610, Michelangelo Merisi se meurt dans une petite chambre d’une ville toscane. Il a 37 ans et ses contemporains, comme plus tard l’Histoire, le connaissent sous le nom du Caravaggio. Grand peintre, maître des lumières, amant dévoyé et voyou caractériel, il se souvient de sa vie mouvementée.

Séance présentée et suivie d’un débat animé par Emmanuel Abela, ancien journaliste et grand amateur du Caravage, avec Fanny Kieffer, maître de conférences en Histoire de l’art moderne à l’Université de Strasbourg et Natacha Aprile, doctorante en histoire de l’art et chercheuse en études du genre et des sexualités en histoire de l’art (elle a notamment travaillé sur l’homoérotisme dans l’œuvre du peintre Caravage et sur son homosexualité.)

Tarifs habituels

Augenblick 2025 | SÉANCE PRÉSENTÉE : L’Homme qui rit

séance présentée par Bernard Eisenschitz, historien et critique de cinéma français.

FestivalSéance uniqueSéance présentée

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Paul Leni | US | 1H50 | 1928

En 1690, le Roi Jacques II fait exécuter Lord Clancharlie qui l’a insulté, et vend son fils Gwynplaine à des bohémiens qui lui fendent la bouche d’un coup de couteau afin qu’il affiche un sourire permanent et se moque à jamais de son père insensé. Gwynplaine s’enfuit et sauve du froid un bébé aveugle, Dea. Il devient un clown célèbre, et seule Dea, aveugle, n’est pas rebutée par son apparence. Quand son origine noble ressurgit, la Reine Anne veut le réhabiliter. Mais ses biens légitimes sont aux mains de la perverse duchesse Josiana…

Le jeu d’acteur de Conrad Veidt est sensationnel. L’homme qui rit a bien sûr engendré le Joker de Batman, mais quand il se penche sur Olga Baclanova, col relevé et cachant ses dents, c’est déjà aussi le Dracula de Bela Lugosi.

La séance du dimanche 16 novembre à 14h30 sera présentée par Bernard Eisenschitz, historien et critique de cinéma français.

Augenblick 2025 | SÉANCE PRÉSENTÉE : Le Congrès s’amuse

séance présentée par Bernard Eisenschitz, historien et critique de cinéma français.

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Erik Charell | DE | 1H34 | 1930

En 1815, au Congrès de Vienne, tous les grands d’Europe, récents vainqueurs de Napoléon, sont réunis pour organiser la paix. Profitant de cette concentration de beau monde, une gantière nommée Christel se fait de la publicité en jetant bouquets et cartes de visite dans les voitures royales. Le tsar Alexandre le reçoit à la tête. Christel est arrêtée. Condamnée à 25 coups de canne, elle est relaxée sur ordre du tsar tombé amoureux d’elle. Metternich, en difficulté, et qui voudrait tenir le Russe à l’écart des débats, tente d’exploiter la romance à son avantage…

Le doublage n’étant pas courant en 1931, le film a été tourné en versions anglaise et française, parallèlement à la version allemande. Somptueusement produit, c’est un sommet du cinéma musical allemand.

La séance sera présentée par Bernard Eisenschitz, historien et critique de cinéma français.

Augenblick 2025 | SÉANCE PRÉSENTÉE : L’Espion Noir

séance présentée par Bernard Eisenschitz, historien et critique de cinéma français.

FestivalSéance uniqueSéance présentée

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Michael Powell | GB | 1H22 | 1940

Pendant la Première Guerre mondiale, Hardt et son U-boot sont dépêchés en secret dans les Orcades où mouille la Royal Navy. Dans le même temps, l’institutrice venue prendre son poste sur les îles est enlevée et remplacée par une autre femme. C’est elle qui transmet à Hardt l’ordre de couler la flotte britannique. D’autres instructions suivront, données par Ashington, un traître à la solde des Allemands. Hardt, attiré par l’espionne, devient jaloux quand il la voit embrasser Ashington.

Première collaboration du duo Powel-Pressburger qui jamais ne caractérisera ses personnages selon leur camp. Entre des Allemands à l’esprit camarade et des traîtres anglais peu avenants, difficile de prendre parti, plongé que l’on est seulement dans la tourmente d’un drame humain.

La séance sera présentée par Bernard Eisenschitz, historien et critique de cinéma français.

Augenblick 2025 | DOUBLE-PROGRAMME + RENCONTRE : Gendernauts et Genderation de Monika Treut

Deux documentaires tournés à 20 ans d’écart. Avec les mêmes protagonistes… Vertigineux.

Double programmeFestivalSéance présentée

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À propos de Monika Treut
Réalisatrice, scénariste et productrice allemande, Monika Treut est née en 1954 en Allemagne. Après des études de lettres et de philosophie, elle réalise des films vidéos d’avant-garde et fonde en 1984 sa maison de production Hyäne Filmproduktion avec Elfi Mikesch. Ses films Séduction : la femme cruelle (1985), Virgin Machine (1986) et My Father is Coming (1991) ont été présentés en compétition au FIFF.

Gendernauts – Eine Reise durch die Geschlechter
Monika Treut | DE | 1H27 | 1999

Avec pour guide Sandy Stone, artiste et théoricienne universitaire transgenre, le film retrace la vie d’un groupe de personnes transgenres et intersexuées de San Francisco, au tournant du millénaire. La narration est ponctuées d’entretiens avec Susan Stryker, Stafford ou Max Wolf Valerio, pionnier·ères du mouvement trans des années 90, qui développent les thèmes qui émergent dans les séquences du quotidien.

Avec Elfi Mikesch (What Shall We Do Without Death? – Augenblick 2023) à la caméra, ce film culte de la communauté trans, témoigne d’une époque d’euphorie, d’affirmation militante et d’expérimentation. Il montre les changements sociaux et pratiques qu’il faut s’imposer quand on veut vivre comme on l’entend, en marge des identités de genre traditionnelles.

Genderation
Monika Treut DE | 1H28 | 2021

Plus de vingt ans après Gendernauts, Monika Treut retourne en Californie voir les protagonistes de son film queer révolutionnaire. En 1999, tous étaient les pionniers du mouvement trans et vivaient à San Francisco. Aujourd’hui, à 50 ou 80 ans, presque aucun.e n’a plus les moyens de vivre en ville. Entre sexualité, politique, art, écologie et féminisme, l’énergie des gendernautes et de leurs partisans est intacte. Mais comment ont-ils et ont-elles vieilli? Et que deviennent les projets utopiques d’autrefois ?

Film étonnant sur les stars américaines de la planète transgenre des années 70-80, Genderation jette bien sûr un regard en arrière, mais met aussi en lumière la résistance créative à la fin de la première ère Trump, dans une société devenue réactionnaire.

Séances présentées par la programmatrice Borjana Gaković, la séance de Genderation à 18H15 sera suivie d’une rencontre en visio avec la réalisatrice.

À propos de Monika Treut
Réalisatrice, scénariste et productrice allemande, Monika Treut est née en 1954 en Allemagne. Après des études de lettres et de philosophie, elle réalise des films vidéos d’avant-garde et fonde en 1984 sa maison de production Hyäne Filmproduktion avec Elfi Mikesch. Ses films Séduction : la femme cruelle (1985), Virgin Machine (1986) et My Father is Coming (1991) ont été présentés en compétition au FIFF.

Gendernauts – Eine Reise durch die Geschlechter
Monika Treut | DE | 1H27 | 1999

Avec pour guide Sandy Stone, artiste et théoricienne universitaire transgenre, le film retrace la vie d’un groupe de personnes transgenres et intersexuées de San Francisco, au tournant du millénaire. La narration est ponctuées d’entretiens avec Susan Stryker, Stafford ou Max Wolf Valerio, pionnier·ères du mouvement trans des années 90, qui développent les thèmes qui émergent dans les séquences du quotidien.

Avec Elfi Mikesch (What Shall We Do Without Death? – Augenblick 2023) à la caméra, ce film culte de la communauté trans, témoigne d’une époque d’euphorie, d’affirmation militante et d’expérimentation. Il montre les changements sociaux et pratiques qu’il faut s’imposer quand on veut vivre comme on l’entend, en marge des identités de genre traditionnelles.

Genderation
Monika Treut DE | 1H28 | 2021

Plus de vingt ans après Gendernauts, Monika Treut retourne en Californie voir les protagonistes de son film queer révolutionnaire. En 1999, tous étaient les pionniers du mouvement trans et vivaient à San Francisco. Aujourd’hui, à 50 ou 80 ans, presque aucun.e n’a plus les moyens de vivre en ville. Entre sexualité, politique, art, écologie et féminisme, l’énergie des gendernautes et de leurs partisans est intacte. Mais comment ont-ils et ont-elles vieilli? Et que deviennent les projets utopiques d’autrefois ?

Film étonnant sur les stars américaines de la planète transgenre des années 70-80, Genderation jette bien sûr un regard en arrière, mais met aussi en lumière la résistance créative à la fin de la première ère Trump, dans une société devenue réactionnaire.

Séances présentées par la programmatrice Borjana Gaković, la séance de Genderation à 18H15 sera suivie d’une rencontre en visio avec la réalisatrice.

Augenblick 2025 | Séance présentée : Step Across the Border

SEANCE PRESENTEE PAR RODOLPHE BURGER

FestivalSéance uniqueSéance présentée

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De Nicolas Humbert, Werner Penzel | DE | 1H30 | 1990

Projection dans le cadre de la carte blanche à Rodolphe Burger, invité avec sa compagnie dans le cadre du festival Augenblick 2025.

De formation classique, en solo, avec ses propres groupes, avec Brian Eno, Robert Wyatt ou les Residents, Fred Frith invente une musique inclassable. C’est à la guitare électrique (souvent préparée) qu’il révèle sa virtuosité, sa fantaisie, sa stupéfiante capacité d’improvisation, sur des bruits qu’il enregistre lui-même dans les rues de Tokyo, Vérone, Leipzig, Londres, New York ou Zurich. De 1988 à 1990, les réalisateurs le suivent de répétitions en concerts, où l’on croise d’autres musiciens comme René Lussier, Iva Bittová, Tom Cora et John Zorn, ou le cinéaste Jonas Mekas et le photographe Robert Frank.

Tourné en 35mm dans un superbe noir et blanc, le film voulu comme a ninety minutes celluloid improvisation fait écouter les images et regarder les bruits.

La séance sera présentée par Rodolphe Burger.

Avant première production strasbourgeoise : Sur la même route

UNE AVANT PREMIERE UN FILM A LA PATTE

Production StrasbourgeoiseSéance uniqueAvant-premièreSéance présentée

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De Guillaume Terver | 52 min | 2025

Chaque jour, des millions de Français.es covoiturent pour aller travailler. À l’intérieur des véhicules, la route défile, et avec elle les vies se racontent, des confidences naissent, des tensions aussi. C’est un espace à part, intime et mouvant, comme une parenthèse entre deux mondes, où l’on ose dire ce qu’on tait ailleurs.

Dans « Sur la même route », trois binômes de covoitureurs.es se livrent trajet après trajet. Isabelle et Valérie, anciennes agricultrice et assistante de direction devenues ouvrières, se souviennent de leur vie d’avant et s’interrogent sur ce que l’avenir leur réserve. Claude, intellectuel à la retraite, écoute et conseille Annabelle, jeune chorégraphe en quête de création. Éric et Aurélie, collègues aux postes hiérarchiquement éloignés, débattent frontalement du rendement et des conditions de travail.

En révélant sans artifice ni commentaire, comment la voiture devient la scène improbable d’un petit théâtre du quotidien, « Sur la même route » offre un reflet brut et intime de notre société en mouvement.

Le Nanar du dimanche du Cosmos : Street Fighter – L’Ultime combat

LE NANAR SPECIAL BAGARRE

Nanar du dimancheSéance uniqueSéance animéeSéance présentée

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Le Nanar du dimanche revient avec une adaptation de jeu vidéo, terreau fertile, comme chacun·e sait, de nombreux et très beaux nanars. Au programme : montagnes de muscles, vilains très très vilains et sauvetage du monde en règle !

En Asie du Sud-Est, le général Bison menace de faire éclater une Guerre Mondiale si on ne lui accorde pas 20 milliards de dollars, en échange de la vie de 63 membres des nations alliées qu’il a pris en otage. Pour stopper ces plans, le colonel William Guile s’organise de son côté…

10 000 dollars de cocaïne chaque semaine pour la consommation personnelle de Jean-Claude Van Damme, Raul Julia, atteint d’un cancer en phase terminale, qui livre une performance mémorable, un script sans queue ni tête largué sur le bureau d’acteurs qui n’ont jamais joué à Street Fighter de leur vie et une galerie de personnages très très haut en couleurs qui oscillent entre l’encéphalogramme plat et le surjeu le plus total… C’est la recette de cette adaptation quasi universellement détestée du jeu vidéo Street Fighter II. Après avoir appliqué une bonne couche de pommade nostalgique sur vos yeux, on vous promet que c’est presque un bon divertissement !

Séance suivie d’un mini tournoi en salle sur le jeu Street Fighter 2 ! (nombre de places limité, inscriptions à l’adresse communication@cinema-cosmos.eu, manettes fournies.)

Séance en partenariat avec le Shadok.

Tarifs habituels.