AVANT-PREMIÈRE + PROJECTION COMPLICE + CINÉ-DÉBAT : NUESTRA TIERRA de Lucrecia Martel

En partenariat avec Le Maillon, suivi d'un échange avec un critique de cinéma

Projection compliceSéance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

Grande salle
Ven. 20.03 | 19H30

2026 | AR | 2H00 | Documentaire – En partenariat avec la scène européenne Le Maillon, dans le cadre du temps fort « Démocraties en Jeu ».
Séance suivie d’un débat avec Thomas Pouteau, auteur et critique de cinéma indépendant

Peut-on penser la démocratie sans passer par la justice ? Nuestra Tierra revient sur l’assassinat de Javier Chocobar et l’expulsion de sa communauté à Tucumán. À partir de cette histoire – qui, avant le procès a donné lieu à de nombreuses manifestations en Argentine – Lucrecia Martel fait affleurer, avec une grande finesse, les questions qui traversent nos démocraties : la place des minorités, l’autodétermination, l’élasticité des lois qui profite principalement aux classes aisées, et surtout les histoires humaines qui précèdent toujours les idéologies.

Dire du cinéma de Lucrecia Martel qu’il est décolonial relève de l’évidence : son brillant long métrage de fiction Zama (2017) en était l’expression la plus manifeste, quand ses films précédents interrogeaient déjà — et avec vigueur — les systèmes de classe et de domination. Non, décidément, le cinéma n’est pas apolitique.
Avec Nuestra Tierra, premier long métrage documentaire de la réalisatrice argentine, Lucrecia Martel pousse jusqu’au bout cette vision politique et sociale — autrement dit incarnée — du cinéma. En empruntant les ressorts du film d’enquête et en prenant pour point de départ le meurtre de Javier Chocobar, figure de la communauté Chuschagasta à Tucumán, Martel ancre son récit dans une réalité terrible : la silenciation et la déconsidération systématique des récits indigènes.
Car cette terre, magnifique — que Martel filme au drone, interrogeant par ce dispositif sa propre place de réalisatrice autant que le point de vue nécessairement surplombant du cinéma (avec une scène aviaire dont on se souviendra longtemps) — est nimbée des histoires, des récits, des archives et photographies de cette communauté.
Ainsi, si le film est traversé par ce meurtre et par son jugement, par l’inhumanité d’un propriétaire terrien blanc, de ses hommes de main et, finalement, de tout un système judiciaire (il suffit de regarder les regards et les corps de tout ce cirque), Martel s’emploie toujours à réaffirmer le lien à cette terre : ce qui s’y vit, ce qui s’y transmet, et le soin indestructible que se portent les membres de la communauté.
Alors, le « nous » de Nuestra est forcément ambivalent. Tout au long du film, on voudrait qu’il signifie « leur ». Jusqu’à ce que l’injustice finisse, encore une fois, par s’abattre comme un rouleau compresseur face auquel il semble impossible de résister. L’impérialisme, partout, tout le temps.
– Cécile Becker, directrice et membre du Conseil de programmation du Cosmos

Séance présentée et suivie d’un débat avec Thomas Pouteau, auteur et critique de cinéma indépendant

Tarifs habituels
Tarif réduit sur présentation d’un billet de spectacle du Maillon

2026 | AR | 2H00 | Documentaire – En partenariat avec la scène européenne Le Maillon, dans le cadre du temps fort « Démocraties en Jeu ».
Séance suivie d’un débat avec Thomas Pouteau, auteur et critique de cinéma indépendant

Peut-on penser la démocratie sans passer par la justice ? Nuestra Tierra revient sur l’assassinat de Javier Chocobar et l’expulsion de sa communauté à Tucumán. À partir de cette histoire – qui, avant le procès a donné lieu à de nombreuses manifestations en Argentine – Lucrecia Martel fait affleurer, avec une grande finesse, les questions qui traversent nos démocraties : la place des minorités, l’autodétermination, l’élasticité des lois qui profite principalement aux classes aisées, et surtout les histoires humaines qui précèdent toujours les idéologies.

Dire du cinéma de Lucrecia Martel qu’il est décolonial relève de l’évidence : son brillant long métrage de fiction Zama (2017) en était l’expression la plus manifeste, quand ses films précédents interrogeaient déjà — et avec vigueur — les systèmes de classe et de domination. Non, décidément, le cinéma n’est pas apolitique.
Avec Nuestra Tierra, premier long métrage documentaire de la réalisatrice argentine, Lucrecia Martel pousse jusqu’au bout cette vision politique et sociale — autrement dit incarnée — du cinéma. En empruntant les ressorts du film d’enquête et en prenant pour point de départ le meurtre de Javier Chocobar, figure de la communauté Chuschagasta à Tucumán, Martel ancre son récit dans une réalité terrible : la silenciation et la déconsidération systématique des récits indigènes.
Car cette terre, magnifique — que Martel filme au drone, interrogeant par ce dispositif sa propre place de réalisatrice autant que le point de vue nécessairement surplombant du cinéma (avec une scène aviaire dont on se souviendra longtemps) — est nimbée des histoires, des récits, des archives et photographies de cette communauté.
Ainsi, si le film est traversé par ce meurtre et par son jugement, par l’inhumanité d’un propriétaire terrien blanc, de ses hommes de main et, finalement, de tout un système judiciaire (il suffit de regarder les regards et les corps de tout ce cirque), Martel s’emploie toujours à réaffirmer le lien à cette terre : ce qui s’y vit, ce qui s’y transmet, et le soin indestructible que se portent les membres de la communauté.
Alors, le « nous » de Nuestra est forcément ambivalent. Tout au long du film, on voudrait qu’il signifie « leur ». Jusqu’à ce que l’injustice finisse, encore une fois, par s’abattre comme un rouleau compresseur face auquel il semble impossible de résister. L’impérialisme, partout, tout le temps.
– Cécile Becker, directrice et membre du Conseil de programmation du Cosmos

Séance présentée et suivie d’un débat avec Thomas Pouteau, auteur et critique de cinéma indépendant

Tarifs habituels
Tarif réduit sur présentation d’un billet de spectacle du Maillon

DIALOGUE : Le ciné club du TNS x Cosmos #2 : Dancer in the Dark de Lars von Trier

Un film programmé par Caroline Guiela Nguyen

Ciné-clubCarte blancheProjection compliceSéance uniqueRencontre

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

FR + DAN | 2000 | VOST | 2h20

Le TnS et le Cosmos lancent cette saison 25-26 un cycle de projections spéciales, intitulé Dialogue et qui met à l’honneur les croisements du théâtre et du cinéma. Comment le cinéma inspire les metteur·ses en scène de théâtre aujourd’hui ? Quel dialogue ces artistes entretiennent avec les films de cinéma ? Quel film en particulier, récent ou passé, les nourrit en ce moment ?

Pour cette seconde, la directrice du TNS, Caroline Guiela Nguyen a choisi Dancer in the Dark de Lars von Trier.

Selma Jezkova, emigrée tchèque et mère célibataire, travaille dans une usine de l’Amérique profonde. Elle trouve son salut dans sa passion pour la musique, spécialement les chansons et les danses des grandes comédies musicales hollywoodiennes. Selma garde un lourd secret : elle perd la vue…

Séance présentée et suivie d’un échange avec Caroline Guiela Nguyen

Tarifs habituels
Tarif réduit pour les abonné·es du TNS sur présentation de leur abonnement papier ou numérique.

Dans le parcours de programmation Dialogue, le TnS et le Cosmos invitent des artistes à choisir un film avec lequel il ou elle a envie de dialoguer, un film qui met en mouvement sa réflexion ou qui nourrit son travail du moment. Ce film projeté en séance spéciale sera suivi d’un échange avec l’artiste invité·e et Juliette Alexandre, collaboratrice artistique au TnS qui pense les liens entre théâtre et cinéma.

Prochaine séance avec Vimala Pons, le dimanche 22 mars à 20h

PROJECTION COMPLICE + MASTERCLASSE : Les Aventures de Robin des Bois

EN PARTENARIAT AVEC L'OPERA NATIONAL DU RHIN

RencontreProjection compliceSéance unique

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

de Michael Curtiz et William Keighley US | 1938 | VOST | 1h42 | À partir de 8 ans
En partenariat avec l’Opéra national du Rhin

En marge de la programmation de l’Opéra national du Rhin du Miracle d’Héliane, opéra en trois actes d’Erich Wolfgang Korngold, Le Cosmos montre Les Aventures de Robin des Bois, dont la musique a été composée par… Korngold passé à Hollywood et ayant influencé énormément de compositeur·rices de musiques de film. L’occasion pour Alain Perroux, le directeur de l’opéra national du Rhin, de proposer une masterclasse avant la projection du film.

En l’an de grâce 1191, le roi Richard Cœur de lion, parti aux Croisades, est fait prisonnier par l’empereur d’Autriche. Le trône vacant suscite la convoitise du propre frère de Richard, le Prince Jean. Celui-ci, secondé par Sir Guy de Gisbourne, fait régner la terreur et l’injustice sur le royaume. Robin de Locksley, le plus habile des archers du royaume, refuse de reconnaître l’autorité de l’usurpateur. Il se réfugie dans la forêt de Sherwood, où il organise la résistance, aidé par ses compagnons, Willy l’Écarlate, Petit Jean et frère Tuck, dont nous assistons aux facétieux recrutements. Ils constituent une armée joyeuse de petites gens, paysans, meuniers, charpentiers, tous ruinés et affamés mais pleins d’allant. Ils s’empareront du trésor collecté par Guy de Gisbourne et ses sbires, tout en les ridiculisant, afin de faire libérer Richard, auquel ils ont juré fidélité…

« Produit par la Warner, à un moment où elle voulait rompre avec son image de studio des films de gangsters à la morale douteuse, et au moment où se met en place le code Hays de la censure à Hollywood, ce film est l’opposé des univers urbains et nocturnes des polars : un film solaire, où éclate l’espoir en un monde plus juste. Un monde politique et économique plus optimiste qui soutiendrait le New Deal mis en place par Roosevelt. »
-Benshi

Projection précédée d’une masterclasse de 30 minutes d’Alain Perroux, directeur de l’Opéra national du Rhin, en rebond à l’opéra Miracle d’Héliane présenté à Strasbourg du 21 janvier au 1er février

Tarifs habituels
Tarif réduit pour les porteur·euses d’un billet pour l’opéra

de Michael Curtiz et William Keighley US | 1938 | VOST | 1h42 | À partir de 8 ans
En partenariat avec l’Opéra national du Rhin

En marge de la programmation de l’Opéra national du Rhin du Miracle d’Héliane, opéra en trois actes d’Erich Wolfgang Korngold, Le Cosmos montre Les Aventures de Robin des Bois, dont la musique a été composée par… Korngold passé à Hollywood et ayant influencé énormément de compositeur·rices de musiques de film. L’occasion pour Alain Perroux, le directeur de l’opéra national du Rhin, de proposer une masterclasse avant la projection du film.

En l’an de grâce 1191, le roi Richard Cœur de lion, parti aux Croisades, est fait prisonnier par l’empereur d’Autriche. Le trône vacant suscite la convoitise du propre frère de Richard, le Prince Jean. Celui-ci, secondé par Sir Guy de Gisbourne, fait régner la terreur et l’injustice sur le royaume. Robin de Locksley, le plus habile des archers du royaume, refuse de reconnaître l’autorité de l’usurpateur. Il se réfugie dans la forêt de Sherwood, où il organise la résistance, aidé par ses compagnons, Willy l’Écarlate, Petit Jean et frère Tuck, dont nous assistons aux facétieux recrutements. Ils constituent une armée joyeuse de petites gens, paysans, meuniers, charpentiers, tous ruinés et affamés mais pleins d’allant. Ils s’empareront du trésor collecté par Guy de Gisbourne et ses sbires, tout en les ridiculisant, afin de faire libérer Richard, auquel ils ont juré fidélité…

« Produit par la Warner, à un moment où elle voulait rompre avec son image de studio des films de gangsters à la morale douteuse, et au moment où se met en place le code Hays de la censure à Hollywood, ce film est l’opposé des univers urbains et nocturnes des polars : un film solaire, où éclate l’espoir en un monde plus juste. Un monde politique et économique plus optimiste qui soutiendrait le New Deal mis en place par Roosevelt. »
-Benshi

Projection précédée d’une masterclasse de 30 minutes d’Alain Perroux, directeur de l’Opéra national du Rhin, en rebond à l’opéra Miracle d’Héliane présenté à Strasbourg du 21 janvier au 1er février

Tarifs habituels
Tarif réduit pour les porteur·euses d’un billet pour l’opéra

DIALOGUE : Le ciné club du TNS x Cosmos #1 : Annette de Leos Carax

Première séance pour ce tout nouveau ciné club !

Ciné-clubProjection compliceSéance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

Le TnS et le Cosmos lancent cette saison 25-26 un cycle de projections spéciales, intitulé Dialogue et qui met à l’honneur les croisements du théâtre et du cinéma. Comment le cinéma inspire les metteur·ses en scène de théâtre aujourd’hui ? Quel dialogue ces artistes entretiennent avec les films de cinéma ? Quel film en particulier, récent ou passé, les nourrit en ce moment ?

Pour cette première séance, c’est la directrice du TNS, Caroline Guiela Nguyen qui s’est frottée à l’exercice. Elle a choisi Annette de Leos Carax. (FR | 2H20 | 2021)

Los Angeles, de nos jours. Henry est un comédien de stand-up à l’humour féroce. Ann, une cantatrice de renommée internationale. Ensemble, sous le feu des projecteurs, ils forment un couple épanoui et glamour. La naissance de leur premier enfant, Annette, une fillette mystérieuse au destin exceptionnel, va bouleverser leur vie.

Séance présentée et suivie d’un échange avec Caroline Guiela Nguyen

tarifs habituels
Tarif réduit pour les abonné·es du TNS sur présentation de leur abonnement papier ou numérique

Dans le parcours de programmation Dialogue, le TnS et le Cosmos inviteront des artistes à choisir un film avec lequel il ou elle a envie de dialoguer, un film qui met en mouvement sa réflexion ou qui nourrit son travail du moment. Ce film projeté en séance spéciale sera suivi d’un échange avec l’artiste invité·e et Juliette Alexandre, collaboratrice artistique au TnS qui pense les liens entre théâtre et cinéma.

Cette saison, ce sont Caroline Guiela Nguyen, Laurène Marx, Vimala Pons et Océan qui vous donnent rendez-vous au Cosmos pour découvrir un film et ouvrir une porte sur la fabrique de leur art.

SOIRÉE HOMMAGE : PHILIPPE POIRIER

Une soirée construite en partenariat Le Cosmos, Sancho & co, Ososphère et Mira

Production StrasbourgeoiseRencontreProjection compliceSéance hommage

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

Photo : Christophe Urbain

Philippe Poirier est connu comme musicien, membre fondateur de Kat Onoma, auteur de cinq albums solos, peintre, illustrateur, enseignant à la HEAR, scénographe et réalisateur. La vie l’a quitté soudainement le 28 avril dernier.

Nous lui rendons hommage le lundi 9 juin, à 20 heures, au cinéma Le Cosmos à Strasbourg, avec la projection de quatre de ses films.

Une séquence de 1928 (4 minutes, 2013)
Montage d’images extraites du fonds Paul Spindler, MIRA
Trop de lumière (5 minutes, 2021)
Clip musical, autoproduit, musique coproduite avec Roméo Poirier
Les aiguilles du passé (20 minutes, 2011)
Création vidéo réalisée à partir de la performance donnée lors de l’édition d’Ososphère au Môle Seegmuller
L’expérience intérieure (60 minutes, 2019)
Film documentaire, écrit avec la collaboration de Jean-Luc Nancy, produit par Sancho&C°.

La soirée sera introduite par Gilles A. Tiberghien, philosophe et écrivain. Dernières parutions : Paymages, éditions Loco, 2025 ; Emmanuel Hocquard. Une enquête en poésie, éditions de l’Attente, 2025.

Soirée gratuite, réservations conseillées, dans la limite des places disponibles.

Projection complice avec l’OnR : Sweeney Todd

EN REBOND A SWEENEY TODD A L'OPERA NATIONAL DU RHIN

Projection compliceSéance unique

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

Après quinze ans dans une prison australienne, Benjamin Barker s’évade et regagne Londres avec une idée en tête : se venger du Juge Turpin qui le condamna pour lui ravir sa femme et son enfant.

Une projection complice avec l’Opéra National du Rhin en rebond à la présentation de Sweeney Todd – Le diabolique barbier de Fleet Street du 17 juin au 6 juillet 2025.

Tarifs habituels, tarif réduit sur présentation d’un billet pour Sweeney Todd à l’OnR.

Projection complice avec l’Opéra national du Rhin : Morocco de Joseph Von Sternberg

EN REBOND A LA PRESENTATION DE L'OPERA GIUDITTA A L'OPERA NATIONAL DU RHIN

RencontreProjection compliceSéance uniqueSéance présentée

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Affiché dans notre programmation sous le titre Coeurs Brulés.

Chanteuse de cabaret dans un bar de Casablanca, la séduisante Amy Jolly est sur le point d’épouser un riche peintre lorsqu’elle tombe sous le charme de Tom Brown, un légionnaire de passage.

Séance présentée par l’Opéra national du Rhin, en écho à la présentation de l’opéra Giuditta dans le cadre du festival Arsmondo Méditerranée. Séance accompagnée d’une intervention de Pierre-André Weitz, metteur en scène de Giuditta.

En partenariat avec l’Opéra national du Rhin.

Tarifs habituels.

CINÉ-DÉBAT : MOI, CAPITAINE DE MATTEO GARRONE

Dans le cadre du Festival Arsmondo Méditerranée, en partenariat avec SOS Méditerranée

Projection compliceSéance débat

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

Dans le cadre du festival Arsmondo Méditerranée, Le Cosmos et l’Opéra national du Rhin proposent des projections complices, 5 films de fiction et 1 documentaire (avec Le Lieu Documentaire) sont diffusés au Cosmos. 2 ciné-débats et un atelier Jeunes publics complètent la proposition.

Synopsis du film :
Seydou et Moussa, deux jeunes sénégalais de 16 ans, décident de quitter leur terre natale pour rejoindre l’Europe. Mais sur leur chemin les rêves et les espoirs d’une vie meilleure sont très vite anéantis par les dangers de ce périple. Leur seule arme dans cette odyssée restera leur humanité.

Cette séance de Moi, Capitaine, le mardi 29 avril à 19h30 sera suivie d’un débat avec SOS Méditerranée, la Croix-Rouge française et le DOMIE.

En partenariat avec l’Opéra national du Rhin et SOS Méditerranée.

Tarifs habituels
Tarif réduit pour les porteur·euses d’un ticket pour l’un des spectacles du Festival Arsmondo

CINÉ-RENCONTRE-DÉDICACE : L’ENFER D’HENRI-GEORGES CLOUZOT

Projection complice avec la librairie Le Tigre

Rencontre et dédicaceProjection compliceSéance unique

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)

Pour la sortie de L’Enfer, BD de Nicolas Badout, adaptée du film inachevé d’Henri-Georges Clouzot, la librairie Le Tigre et Le Cosmos organisent un double-événement : dédicace au Tigre à partir de 16H00, projection du film, rencontre avec l’auteur et dédicace au Cosmos à partir de 20H15.

L’Enfer, film inachevé de Henri-Georges Clouzot était un projet énigmatique et insolite, un film qui devait être un événement cinématographique à sa sortie en 1964. Mais après 3 semaines de tournage le projet est interrompu, et les images ne seront jamais dévoilées. Les réalisateurs Serge Bromberg et Ruxandra Medrea retrouvent ces images, oubliées depuis un demi-siècle, et elles sont aussi incroyables que prévu, si ce n’est plus. Elles racontent un film unique, l’histoire d’un tournage maudit et celle d’Henri-Georges Clouzot, cinéaste de génie.
Texte de la plateforme documentaire Tënk

Séance au Cosmos suivie d’une rencontre et d’une dédicace avec l’auteur Nicolas Badout.

Tarif réduit sur présentation de la BD

En partenariat avec la Librairie Le Tigre