Des années 1910 aux années 1950, des artistes européens, contraints à l’exil ou travaillant à distance de leur pays d’origine ont fait du cinéma un lieu de mémoire, de rupture ou de recomposition. Par un partenariat inédit entre le département film du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, et le travail de redécouverte des compositeurs empêchés du XXe siècle porté par le Forum Voix Etouffées, ce concert-spectacle propose de redécouvrir quelques œuvres cinématographiques et musicales rares qui éclairent leur époque et les attentes. Entre pièces musicales pensées pour dialoguer avec l’image et court-métrages imaginés avec des musiques de leur temps, l’exil n’est plus seulement un sujet : il devient une expérience esthétique, une quête d’absolu parfois documentaire, parfois poétique ou même expérimentale, porté par des compositions qui tantôt soutiennent leur mouvement, tantôt le contredisent et participent à un nouveau signifiant.

Au cœur de cette réflexion se trouve la rencontre entre deux allemands, tous deux exilés aux Etats-Unis dans les années 1940 : le compositeur Hanns Eisler et le philosophe Theodor W. Adorno. Leur ouvrage Composing for the Films, publié en 1947, interroge les fonctions de la musique au cinéma et critique notamment son recours aux clichés, à l’illustration et à la simple fabrication d’une atmosphère. En effet, pour Adorno et Eisler, la musique ne doit pas se contenter de redoubler ce que l’image montre : elle doit introduire une distance, rendre perceptibles ses contradictions et solliciter activement l’écoute. « La musique est censée faire ressortir l’élément spontané, essentiellement humain, chez ceux qui l’écoutent », écrivent-ils. Cette idée trouve une réalisation exemplaire dans les Vierzehn Arten den Regenzubeschreiben (Quatorze manières de décrire la pluie), composées par Eisler en 1941 à partir de Regen de Joris Ivens : ce quintette pour ensemble Pierrot (flûte, clarinette, violon ou alto, violoncelle et piano), écrit dans une technique dodécaphonique, transforme un film sur la pluie en une véritable expérience de la mémoire, l’attente et de la séparation. Il rejoint à ce sujet une œuvre plus tardive, écrite par Ursula Mamlok pour ensemble similaire, qui clôture le programme. 

À travers ce dialogue entre films et musiques, le concert-spectacle propose ainsi de faire entendre l’exil comme une forme de regard : regarder autrement ce qui a été perdu, mais aussi écouter autrement ce que les images ne peuvent, à elles seules, dire.

Un évènement programmé et organisé par le Forum Voix Etouffées.

Gratuit sur réservation sur le site du Cosmos