Truman Burbank mène une vie calme et heureuse. Il habite dans un petit pavillon propret de la radieuse station balnéaire de Seahaven. Il part tous les matins à son bureau d'agent d'assurances dont il ressort huit heures plus tard pour regagner son foyer, savourer le confort de son habitat modèle, la bonne humeur inaltérable et le sourire mécanique de sa femme, Meryl. Mais parfois, Truman étouffe sous tant de bonheur et la nuit l'angoisse le submerge. Il se sent de plus en plus étranger, comme si son entourage jouait un rôle. Il se sent observé...

Dans une petite ville « de rêve », un homme ordinaire vit une existence parfaitement réglée, jusqu'à ce qu'il découvre peu à peu l'envers du décor. Une critique de l'American way of life de l'après-guerre, de la télésurveillance, de la télé-(ir)réalité, en même temps qu'une forme de documentaire sur le tournage d'un film de studio à Hollywood, par exemple avec Jim Carrey.
-La Cinémathèque Française

Lorsque le présentateur Howard Beale est licencié après 25 ans de service en raison de son âge, il annonce aux téléspectateurs qu’il se suicidera lors de son émission d’adieu. Les dirigeants de la chaîne reconsidèrent leur décision lorsque son discours délirant entraîne une explosion des audiences.

Après son premier film (Douze hommes en colère, 1956), Sidney Lumet ne cessera jamais tout au long de sa carrière – de L’Homme à la peau de serpent (1959) à Jugez-moi coupable (2005) en passant par Un après-midi de chien (1975) – d’œuvrer au cœur de la justice des hommes en mettant autant à l’honneur des bandits débutants, des policiers intègres, des psychiatres enquêteurs, etc. En 1976, il livre sa vision du monde télévisé avec une Faye Dunaway en directrice de programmes sans scrupules, un William Holden directeur de l’information dépassé, un Robert Duvall prêt à tout pour accéder au pouvoir suprême. L’armada médiatique avec ses coups bas et ses crises hystériques en vue de garder audience et audimat reste d’une troublante actualité trente ans après sa sortie.
-Carole Wrona pour Critikat

C’est l’histoire d’un homme qui a une caméra greffée dans le cerveau et qui filme donc tout ce qu’il regarde. C’est l’histoire d’une femme, Katherine Mortenhoe, qui s’enfuit pour "mourir libre". Voulant échapper aux médias, en l’occurrence une émission de télévision, elle ne sait pas qu’elle est aidée dans sa fuite par celui-là même qui la filme.

Sujet relevant du récit d'anticipation à l'époque de la sortie du film, La Mort en direct dénonce le voyeurisme de la télévision à scandale. Visionnaire, Tavernier filme en format Scope la traque de Katherine à travers les rues de Glasgow et les Highlands écossais, d'une réalité crue et sans artifices, jusqu'au face-à-face avec le reporter cynique. Surgit alors un suspense de sentiments, mené par un duo d'acteurs incandescents, Romy Schneider et Harvey Keitel, rejoints par Max von Sydow, immense, pour un final bouleversant.
-La Cinémathèque Française

La séance du 4 septembre sera présentée par Le Club de la presse et suivie d’un échange avec Thomas Mongin, producteur, créateur et médiatiseur de contenus sur internet.

Jeune femme de la haute société de Philadelphie au caractère bien trempé, Tracy Lord s’est séparée de son premier mari, Dexter, play-boy spirituel mais un peu trop porté sur la boisson, en le jetant hors de sa propriété. Deux ans après, elle s’apprête à se remarier avec un homme d’affaires aussi aimable que fade. La veille de la noce, le retour de Dexter ajouté à la présence d’un journaliste et d’une photographe vient tout perturber.

Cukor à son meilleur réalise la comédie de remariage. Cary Grant ne se départ jamais d'un sourire narquois et de sa classe nonchalante, Hepburn déploie toute l'étendue de son jeu entre impertinence, assurance et émotion. À leur duo parfaitement rodé vient s'ajouter une troisième pointure : James Stewart – oscarisé pour sa prestation –, qui joue les catalyseurs dans un mélange d'audace et de candeur. Rarement l'adjectif « ciselé » aura aussi bien qualifié des dialogues, rarement mise en scène aura été si fluide et élégante. Une peinture, à l'humour vachard, des tropismes de classes, une vision affirmée de la femme moderne. Un chef-d'œuvre incontournable.
- La Cinémathèque Française

Dans une zone désertique du sud de la Californie, un groupe de condamnés est amené, contre la promesse de leur libération, à traverser le désert à pied, sans eau ni nourriture, pour atteindre le drapeau américain sans être capturés par les forces spéciales armées et motorisées lancées à leur poursuite.

Cela fait un moment que les fake news sont légion, que l’on questionne l’information, les nouvelles, les récits. Mais si tout ce qu'on nous raconte était bien réel ? Uchronie et dystopie se mêlent dans ce mockumentary qui met en images une paranoïa qui semble de plus en plus réaliste. Face à la complaisance et la violence qui défilent devant nos yeux, le sentiment de malaise est grandissant. Mais l’un des grands responsables ne serait-il pas le spectateur, coupable de se réfugier derrière l’irresponsabilité que confère la représentation médiatique ?
- Line Peyron, Responsable de la diffusion de Tënk

Katharina passe la nuit avec Ludwig, un jeune homme qu'elle a rencontré dans une soirée. Le lendemain sa maison est cernée par la police et Katharina doit subir un interrogatoire auquel elle ne comprend rien. Un journal a sensations s'empare de l'affaire.

Adaptation du roman d'Heinrich Böll – qui dénonce les mécanismes de la presse à scandale au service de l'appareil policier –, le film dépeint avec une acuité saisissante la descente aux enfers d'une honnête femme, poussée à commettre l'irréparable, dans une Allemagne de l'Ouest au système répressif brutal.
- La Cinémathèque Française

Amelia et Pippo, un ancien couple de music-hall, se retrouvent après une séparation de 30 ans à l’occasion d’un show télévisé. Ils doivent reprendre leur imitation de Ginger Rogers et Fred Astaire dans un numéro de claquettes. Mais ils ont vieilli et appartiennent à un autre monde…

« Dans le rôle de Fred, Marcello Mastroianni apporte une humanité formidable. Il est chauve, elle est ridée, ils attendront longtemps les quelques secondes de gloire éphémère de leur passage télé. Ils se quitteront émus, sous le regard attendri du cinéma de Fellini. » Louis Skorecki – Libération

David Locke est un reporter américain basé en Afrique. Un jour où il se rend à son hôtel, il découvre le corps sans vie d'un homme lui ressemblant étrangement dans la chambre voisine. Il décide de lui prendre son identité et de vivre une nouvelle vie qu'il espère plus passionnante, ce qui l'amènera à rencontrer une mystérieuse femme qui semble aussi perdue que lui. Ce qu'il ne sait pas, c'est que le cadavre dont il a pris l'identité était un espion au service d'un groupe terroriste…

Tourné dans la poussière de paysages isolés et désolés, Profession : reporter aborde conjointement la figure du double et l'art de la fugue. Émanation symbolique du cinéaste, le personnage de Locke/Nicholson est renvoyé dans sa quête de liberté à un questionnement métaphysique qui le conduit à un pacte faustien – le journaliste endosse l'identité et suit les traces d'un mort qui lui ressemble. Antonioni réalise là un « film d'aventures intimiste », aux thèmes profondément contemporains. Il trouve aussi matière à de nouvelles expérimentations cinématographiques, à l'image de la séquence finale, véritable prouesse technique. Une leçon de vie et de cinéma.
-La Cinémathèque Française