L’Evangile de la révolution

« Le souffle révolutionnaire qu’a connu l’Amérique latine au XXᵉ siècle doit beaucoup à la participation de millions de chrétiens, engagés dans les luttes politiques au nom de leur foi. Portés par la théologie de la libération, ils ont défié les régimes militaires et les oligarchies au péril de leur vie. À rebours de l’idée de la religion comme opium du peuple, le film part à la rencontre d’hommes et de femmes qui ont cru voir dans la révolution l’avènement du Royaume de Dieu, sur la terre plutôt qu’au ciel. »

« Partout en France et en Europe, les démocraties sont mises en danger par la montée de diverses formes d’autoritarisme. Dans ce contexte, il parait vital de pouvoir ouvrir des espaces collectifs de réflexion, mais aussi de se nourrir des différents mouvements qui ont, à travers le temps, vu le jour et organisé une résistance citoyenne pour la justice sociale. Alors qu’aujourd’hui en France, certains collectifs et personnalités politiques s’appuient sur le christianisme pour revendiquer des politiques publiques violentes et d’exclusion, il parait important de rappeler que leur voix n’est ni majoritaire, ni représentative de ce qu’est le christianisme. Par exemple, dès le début des années 30 en Europe, de nombreux mouvements protestants se sont frontalement opposés au nazisme. L’Évangile de la révolution met en lumière la lutte des chrétiennes et chrétiens de plusieurs pays d’Amérique latine contre les injustices sociales, la pauvreté et les dictatures en place dans les années 60-70, sous l’impulsion émancipatrice d’une théologie de la libération prêchée par de nombreux religieux catholiques comme protestants, qui en ont malheureusement payé le prix. »

La projection de ce documentaire, organisée par un petit groupe de citoyen.nes strasbourgeois.es, est un appel à la réflexion et au rassemblement des forces de résistance démocratique ».

Séance présentée et suivie d’un échange avec Juliette Marchet, pasteure vicaire et Eve Issler Chrétien, assistante sociale.

Tarif unique : 5€

Premières lunes

Mélanie Melot

FR1H022026


Événement tiersSéance unique

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


Alors que certaines jeunes filles marquent le passage de leurs premières règles par des célébrations, d’autres le taisent ou le redoutent. Moment charnière, ce film explore comment ce vécu redéfinit leur lien avec leur mère, entre traditions, quête d’émancipation et libération des non-dits. Une plongée sensible dans une diversité culturelle et émotionnelle.

Projection suivie d’un temps d’échanges animé par Mélanie Mélot Réalisatrice de documentaires et photographe, Mélanie Melot explore des thématiques liées aux rites de passage, à l’intimité, à la liberté et aux tabous.

L'initiative de ce ciné-échanges est portée par Jocelyne Bicler, qui a eu à cœur de partager le message de ce film. Son souhait : briser les tabous et ouvrir un dialogue complice entre les générations autour des règles.

Tarif unique 5€

Premières Règles, entre rituels et tabous, l’histoire d’un passage. Du silence à la célébration : comment mères et filles vivent-elles cette étape charnière ? Voyage au cœur de ces intimités.

JJ

Pauline L. Boulba, Aminata Labor

FR1H112024


FémiGouin'Fest 2026Événement tiersSéance présentée

RÉSERVATION (Cliquez sur la date pour réserver)


précédé du court métrage I want my People to be remembered / Je veux qu'on se souvienne de nous d'Hélène Giannecchini

I WANT MY PEOPLE TO BE REMEMBERED
Hélène Giannecchini 
FR | 2025 | 25 min

Traversée intime et politique des archives personnelles (photographies, planches-contact, cassettes audio, lettres, journaux) de la photographe lesbienne Donna Gottschalk dont la production a été largement invisibilité. À partir d’entretiens menés par Hélène Giannecchini et de documents inédits, le film retrace le parcours de Donna et de certaines de ses proches. Hélène Giannecchini est aussi l’autrice de l’ouvrage passionnant « Un désir démesuré d’amitié » et a été à l’origine de l’exposition « Nous autres » au BAL à Paris présentée l’année dernière et construite autour de Donna Gottschalk et Carla Williams.

suivie de

JJ
Stella Cani (Pauline L Boulba), Aminata Labor, Lucie Brux
FR | 2024 | VOSTFR | 1h10
L’enquête sur les traces de Jill Johnston (1929-2010) raconte à travers témoignages, archives et fictions la trajectoire de cette gouine écrivaine performeuse célébrée et oubliée. Les multiples facettes de Jill sont autant d’accès aux héritages lesbiens, à la place des gouines dans l’art et dans les espaces militants de 1970 à nos jours.

Tarifs :
Solidaire : 5 € (pour les personnes précaires, sans justificatif)
Normal : 7 € (le tarif normal pour rentrer dans nos frais)
Soutien : 9 € (pour soutenir le festival et le rendre plus fort)
Pack soirée disponible en caisse : 10 €, 12 €, 14 € pour les deux projections de la soirée

JJ

précédé du court métrage I want my People to be remembered / Je veux qu’on se souvienne de nous d’Hélène Giannecchini

I WANT MY PEOPLE TO BE REMEMBERED
Hélène Giannecchini 
FR | 2025 | 25 min

Traversée intime et politique des archives personnelles (photographies, planches-contact, cassettes audio, lettres, journaux) de la photographe lesbienne Donna Gottschalk dont la production a été largement invisibilité. À partir d’entretiens menés par Hélène Giannecchini et de documents inédits, le film retrace le parcours de Donna et de certaines de ses proches. Hélène Giannecchini est aussi l’autrice de l’ouvrage passionnant « Un désir démesuré d’amitié » et a été à l’origine de l’exposition « Nous autres » au BAL à Paris présentée l’année dernière et construite autour de Donna Gottschalk et Carla Williams.

suivie de

JJ
Stella Cani (Pauline L Boulba), Aminata Labor, Lucie Brux
FR | 2024 | VOSTFR | 1h10
L’enquête sur les traces de Jill Johnston (1929-2010) raconte à travers témoignages, archives et fictions la trajectoire de cette gouine écrivaine performeuse célébrée et oubliée. Les multiples facettes de Jill sont autant d’accès aux héritages lesbiens, à la place des gouines dans l’art et dans les espaces militants de 1970 à nos jours.

Tarifs :
Solidaire : 5 € (pour les personnes précaires, sans justificatif)
Normal : 7 € (le tarif normal pour rentrer dans nos frais)
Soutien : 9 € (pour soutenir le festival et le rendre plus fort)
Pack soirée disponible en caisse : 10 €, 12 €, 14 € pour les deux projections de la soirée

FESTIVAL PLEURE-MOI UNE RIVIERE 3

En plein cœur de Strasbourg, alimentée par des pleurs intarissables, l’Ill déborde et inonde le cinéma Le Cosmos. Les étudiant•e•s•x de la HEAR de la mention Enquêter, raconter vous invitent à vous laisser porter par le courant dans un voyage singulier. Prenez garde à ne pas vous noyer… Au programme : courts métrages et performances. 

Pleure-moi une rivière – Programme 3  
*contenu explicite, épilepsie photosensible 
FR | 2026 | 32 min.  

Yellow Fiction de Yen Che HUANG 

Un nouvel étudiant s’installe dans un pays étranger. Il commence à y rencontrer différents hommes via une application de rencontre, mais un évènement inattendu survient. 

En partenariat avec la HEAR 

Tarif : gratuit pour toutes les projections, sur inscription sur le site Internet du Cosmos ou en billetterie, attention à bien choisir votre salle lors de la réservation 

FESTIVAL PLEURE-MOI UNE RIVIERE 2

En plein cœur de Strasbourg, alimentée par des pleurs intarissables, l’Ill déborde et inonde le cinéma Le Cosmos. Les étudiant•e•s•x de la HEAR de la mention Enquêter, raconter vous invitent à vous laisser porter par le courant dans un voyage singulier. Prenez garde à ne pas vous noyer… Au programme : courts métrages et performances. 

21H00 | GRANDE ET PETITE SALLE  
Pleure-moi une rivière – Programme 2  

FR | 2025-26 | 1h25 

Avec les films de Margot AUBRY, Damien BOUCHERY, Eléa-M. GILLES, Steven GUGLIELMINOTTI, Kaini ZHANG, Maylis COMINETTI, Romane FERLAC, Lilla DELESALLE, Qais ABDULRAZAQ, Bingqi FAN 

En partenariat avec la HEAR 

Tarif : gratuit pour toutes les projections, sur inscription sur le site Internet du Cosmos ou en billetterie, attention à bien choisir votre salle lors de la réservation 

FESTIVAL PLEURE-MOI UNE RIVIERE 1

En plein cœur de Strasbourg, alimentée par des pleurs intarissables, l’Ill déborde et inonde le cinéma Le Cosmos. Les étudiant•e•s•x de la HEAR de la mention Enquêter, raconter vous invitent à vous laisser porter par le courant dans un voyage singulier. Prenez garde à ne pas vous noyer… Au programme : courts métrages et performances.

18H30 | GRANDE ET PETITE SALLE

Pleure-moi une rivière – Programme 1
FR | 2025-26 | 1h26

Avec les films d’Avril DE BROUCKER, Eva LE CASTREC, Thomas GALLARDO-LEDEZMA, Qais ABDULRAZAQ, Ziling ZENG, Thaïs MALHAIRE, Maud LALOUIS-GRET, Stella TRUE, Seorin JEONG

En partenariat avec la HEAR 

Tarif : gratuit pour toutes les projections, sur inscription sur le site Internet du Cosmos ou en billetterie, attention à bien choisir votre salle lors de la réservation 

SPINDLER : L’ART EN HERITAGE

Durée de la soirée : 2 heures
Événement tiers

De génération en génération, Charles Spindler, puis Paul, et enfin Jean-Charles – le père de la réalisatrice – ont capturé en images et croquis les secrets de leur terre natale et les merveilles de leurs périples. Leurs mains ont façonné tableaux, meubles et sculptures. Les archives familiales se mêlent au travail quotidien pour conter l’histoire de cet atelier unique.
Tournée au format 9,5 mm, des années 1920 aux années 1950, une trentaine de films réalisés par Paul Spindler a été numérisée par MIRA. Une collection exceptionnelle qui tisse l’un des fils de ce récit familial.

Précédé de l’avant-programme Fragment #3 Jean-Charles Spindler de Sophie Desgeorge
Fragment #3 est consacré à la collection de la famille Spindler, fonds emblématique de MIRA. Jean-Charles Spindler raconte la vie rurale en Alsace ainsi que la vie familiale et intellectuelle, à partir des images tournées par son père au format 9,5 mm, dès la fin des années 20.

La projection sera suivie d’une rencontre avec Fanny Spindler, réalisatrice, Jean-Charles Spindler, déposant, actuel créateur et à la tête de la Marqueterie Spindler depuis 1975 et Yvonne Spindler Grellety Bosviel, docteure en santé humanitaire et fille de Paul Spindler.

En partenariat avec Seppia et la Société des Amis des Arts et des Musées de Strasbourg

Tarif unique : 5 €

Le Syndrome asthénique

Une mère de famille veuve et un instituteur brisé par la vie, tous deux en pleine dépression, réagissent de façon très différente à la pression qu’exerce sur eux la société.

Voilà déjà quelque temps que Dmytro Novytskyi et Anastasiya Voyevodchenko – actuellement en troisième année de cinéma à l’Université de Strasbourg (et dont l’un de leurs courts-métrages, montrant les tristes résonances entre l’horizon passé d’un Strasbourg bombardé et celui bien présent de l’Ukraine, fut montré au Cosmos) – réfléchissaient au moyen de faire venir l’une des grandes actrices de leur pays natal. Ce sera donc chose faite : Natalya Buzko, figure de l’iconique cinéaste moderne Kira Mouratova, sera à nos côtés pour discuter d’un film fondamental, se situant sur un seuil de l’Histoire. La rencontre sera également accompagnée par Raphaël Szöllösy et Maria Ovtchinnikova, MCF en études cinématographiques.

Ce film est un témoignage, non seulement de l’époque de la perestroïka en Union soviétique, mais également de l’impuissance de l’existence humaine. Kira Mouratova tourne Le Syndrome asthénique en 1989 au studio d’Odessa. À cette époque, l’URSS est déjà au bord de la destruction, la censure est devenue quasiment inexistante. Selon les mots de la réalisatrice, tourner ce film fut « un pur plaisir ». Et lorsqu’il n’y eut plus d’argent, le Goskino donna à Mouratova un budget supplémentaire pour une seconde partie. C’est ainsi que Le Syndrome asthénique prit cette forme inhabituelle : un film dans le film, une partie en noir et blanc, et une autre en couleur.
– La Cinémathèque Française

Tarifs habituels

NUIT SPECTRALE

Projection programmée et organisée par le collectif Variables

Variables est un collectif d’étudiant·es strasbourgeois·es dont la volonté est de promouvoir la diffusion et la production de projets audiovisuels étudiants. La Nuit Spectrale est une soirée hybride réunissant projection de films et défilé du collectif OVNI. 9 courts métrages sur la thématique du spectre !

Une soirée pour découvrir des films d’étudiant·es et profiter d’un défilé avec le collectif OVNI !

Déroulé de la soirée :
19h00 : Ouverture des portes
19h15 : Projection première partie 
La dernière invitée, Caroline Jamain, 2024, 7’48
Lâcher prise, Gaspard Foret et Hector Gast, 2025, 4’17
Extra Life, Julia Werner, 8’21
Les fées sont-elles réelles ? Anthony Gabellini, (Intercalaire Productions), 3’26
Ghost Picture of you, Armance Demaziere et Natasha Andre, 2025, 6’22
En boîte, Guet-Apens production, 2025, 13’57

20h00 : Entracte 
20h15 : Défilé OVNI 
20h40 : Projection deuxième partie 
Minuit derrière l’église, Timon Vasseur (Intercalaire production),2025, 14’43
Baby One More Night, Chloé Renard et Maylis Trehen, 2025, 4’06
Là où le jour s’accomplit, Banshee production, 2025, 26’

Tarifs :
2€ tarif solidaire (pour les personnes qui ont peu de moyens)
3€ tarif normal (tarif pour rentrer dans les frais du collectif)
5€ tarif soutien (tarif pour soutenir le collectif)

Premières lunes

Alors que certaines jeunes filles marquent le passage de leurs premières règles par des célébrations, d’autres le taisent ou le redoutent. Moment charnière, ce film explore comment ce vécu redéfinit leur lien avec leur mère, entre traditions, quête d’émancipation et libération des non-dits. Une plongée sensible dans une diversité culturelle et émotionnelle.

Projection suivie d’un temps d’échanges animé par Mélanie Mélot Réalisatrice de documentaires et photographe, Mélanie Melot explore des thématiques liées aux rites de passage, à l’intimité, à la liberté et aux tabous.

L’initiative de ce ciné-échanges est portée par Jocelyne Bicler, qui a eu à cœur de partager le message de ce film. Son souhait : briser les tabous et ouvrir un dialogue complice entre les générations autour des règles.

Tarif unique 5€

NOJO : RESTITUTION DES FILMS D’ATELIERS

nojo en partenariat avec le cinéma COSMOS est ravi de vous présenter les films réalisés en 2025 par les enfants et les adolescents en stage d’initiation au film d’animation.

Les ateliers nojo ont été créés en 2012 pour permettre à un jeune et moins jeune public de s’initier au cinéma d’animation et sont encadrés par des professionnels de l’animation. Ils ont lieu en période de vacances scolaires et ont pour but la réalisation d’un court métrage en tentant d’utiliser différentes techniques (dessin, volume, papier découpés, vidéo) pour que chacun se découvre de nouvelles passions et compétences.

En effet, la richesse du cinéma d’animation tient en cela justement qu’elle fait appel à de nombreux domaines. Il y a de la place pour tous les talents (écriture, dessin, décors, caméra) et c’est l’occasion pour les participants de développer un grand nombre de compétences.

Projection gratuite sur réservation sur le site du cinéma ou directement en caisse

Carbon

La Représentation permanente de la République de Moldavie propose cette séance gratuite de Carbon ! Au programme : humour noir et mémoire de Moldavie.

Découvrez Carbon, long-métrage moldave réalisé par Ion Bors en 2023. Ce drame, teinté d’humour noir et de situations cocasses, explore les absurdités du déclin de l’Union soviétique et de la naissance de la République de Moldavie, dans le contexte du conflit de 1992 à la ligne administrative sur le territoire de la République de Moldavie, entre la rive droite du fleuve Nistru et la rive gauche (région séparatiste transnistrienne de la République de Moldavie).

Acclamé par le public national et la diaspora, le film a marqué l’histoire du cinéma moldave et battu deux records mondiaux avec plus de 30 000 spectateurs dans 82 pays lors de sa première en ligne simultané en faisant de Carbon un récit unique, à la fois tragique, drôle et profondément authentique.

Projection présentée
Projection gratuite, sur inscription sur le site du Cosmos ou en billetterie

DEBATTRE DE CULTURE : MUNICIPALES 2026

À l’approche des élections municipales, la culture s’impose comme un enjeu structurant du débat démocratique strasbourgeois. Dans un contexte de tensions budgétaires, de redéfinition des priorités publiques et de fragilisation des acteur·ices du secteur, il apparaît essentiel de créer un espace d’échange clair, contradictoire et public autour des orientations culturelles à venir.

Les acteur·ices de la culture locale réuni·es proposent ainsi aux candidat·es de débattre le jeudi 26 février, de 12h30 à 14h30, au cinéma Le Cosmos. Le débat réunira les principales têtes de liste à la mairie de Strasbourg : Jeanne Barseghian, Pierre Jakubowicz, Florian Kobryn, Catherine Trautmann et Jean-Philippe Vetter.

Les échanges seront animés par un groupe de journalistes investi·es sur chacun des grands axes thématiques définis collectivement par les acteur·ices culturel·les et développés lors d’ateliers préparatoires participatifs du 18 au 25 février. Le débat sera filmé et mis en ligne afin d’en assurer la transparence et la plus large diffusion.

L’objectif du débat est double : permettre aux candidat·es de préciser leurs positions et engagements en matière de politique culturelle, et offrir aux professionnel·les comme aux citoyen·nes une lecture structurée des choix à venir. Il s’agit d’affirmer que la culture n’est pas un sujet périphérique, mais un pilier de la vie démocratique, sociale et territoriale de la cité.

Une initiative coordonnée par Cécile Becker (Cosmos), Simon Fath (Karmen Camina), Julie Goulon (Grenze), Cécile Haeffelé (Tôt ou T’Art), Éric Rabot (HEAR), Stéphane Roth (Musica), Stéphane Sauzedde (HEAR)

Après concertation avec Vincent Bessières (Jazzdor), Thierry Danet (Artefact/La Laiterie), Barbara
Engelhardt (Le Maillon), Kaori Ito (TJP), Stéphane Libs (Cinémas Star), Marie Linden (Orchestre
philharmonique de Strasbourg), Mourad Mabrouki (Espace Django), Alice Motard (CEAAC), Thibaut
Philipp (La Grenze), Joëlle Smadja (POLE-SUD), Benoît Van Kote (Espace Django)


Avec la contribution d’acteur·ices culturel·les, d’artistes, d’intermittent·es du spectacle et
d’habitant·es lors des ateliers préparatoires

LA VIE SCANDALEUSE DU NAIN VOLANT

AVANT-PREMIÈRE – Autrice, réalisatrice : Noémie Rousseau ; production déléguée : StudioFact Presse & Docs – En présence de Manuel Wackenheim et de l’équipe du film

En 1995, la France interdit le lancer de nains. Mais il n’y a jamais eu qu’un seul nain volant : Manuel Wackenheim. Son show enflamme les discothèques avant de devenir une affaire d’État. La polémique enfle et balaye tout sur son passage. Au nom de la dignité humaine, Manu est renvoyé chez lui, à Sarreguemines, sans avoir été entendu.

Entre scandale du handicap, croisade morale et bataille juridique, Manu raconte sa vie d’homme-objet, d’homme petit aux grands rêves, et nous emmène à Marseille, Nice et Paris, révélant ce que la société préfère cacher.

Production déléguée : StudioFact Presse & Docs
Coproduction : France 3 Grand Est

Projection gratuite sur inscription

LE MYSTERE SATOSHI, AUX ORIGINES DU BITCOIN

Dans le cadre de la conférence sur la cryptomonnaie portée par l’Eurométropole de Strasbourg, le programme global interroge ce phénomène, ses techniques, ses possibilités à travers des tables rondes, workshops, conférences et débats. Le Cosmos accueille dans ce cadre la projection de cette web série Arte, en présence de Rémi Forte, son réalisateur.

Le mystère Satoshi décrypte les rouages de la révolution Bitcoin tout en enquêtant sur l’identité de son créateur énigmatique, resté anonyme jusqu’à présent.

Le 3 janvier 2009, un certain Satoshi Nakamoto lance le bitcoin, la toute première cryptomonnaie décentralisée et fiable. En 2011, il disparaît de la circulation. Depuis, Satoshi Nakamoto demeure anonyme et son identité est sujette aux théories les plus folles. Toutes les enquêtes menées pour la dévoiler restent sans succès. Or, en 12 ans la valeur du bitcoin s’est envolée, passant de 0.001$ à 60.000$ à son plus haut, et tout le monde, des États aux grandes entreprises, s’y intéresse.

Qui est Satoshi Nakamoto ? Comment son invention a-t-elle pu s’imposer à ce point ? Que nous dit le Bitcoin du monde dans lequel nous vivons ?
– ARTE

La projection sera suivie d’un échange avec le réalisateur, Rémi Forte

Projection gratuite, sur inscription