Cinéma miroir semaine 1

QUI VEUT LA PEAU DE ROGER RABBIT ?
de Robert Zemeckis
avec Bob Hoskins, Luq Hamett, Charles Fleischer…
– Autrefois sacré star du cinéma d’animation, Roger Rabbit est fortement préoccupé pendant les tournages depuis qu’il soupçonne sa femme, la sublime Jessica Rabbit, de le tromper. Le studio qui emploie Roger décide d’engager un privé, Eddie Valliant, pour découvrir ce qui se cache derrière cette histoire bien plus complexe qu’il n’y paraît !

« Quand Zemeckis m’a appelé après avoir vu les premiers tests d’intégration des animations, il m’a dit : ”Non mais tu as vu ça ?! C’est historique ! La première fois qu’on a vu ce genre de trucs c’était avec Star Wars !!” Et puis il a fini par hurler : ”Bon dieu, je suis né pour faire ce film !” C’est vrai que quand on a vu le résultat, on a été très impressionnés de voir que tout ce qu’on avait en tête fonctionnait vraiment ! »
– Extrait d’une interview de Richard Williams, l’animateur de Qui veut la peau de Roger Rabbit ?, à la télévision anglaise

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LAST ACTION HERO
de John McTiernan
avec Arnold Schwarzenegger, F. Murray Abraham, Austin O’Brien…
– Danny Madigan, 10 ans, est fan de Jack Slater, un héros de films d’action musclés. Profitant de la complicité de Nick, son ami projectionniste, Danny peut voir tous les films de son héros gratuitement. Un jour, il est projeté sur l’écran et se retrouve dans le film, aux côtés de Jack Slater…

« The Prout va lâcher les gaz ! ». Cette réplique, certes un tantinet malpropre, m’a fait vivre enfant des fous rires à n’en plus finir. Mais où est donc passée cette VHS de la Warner dont mon frère et moi avons usé la bande au point de faire craquer le bijou de technologie que représentait alors un magnétoscope ? Last Action Hero est un film mémorable – bourré de références cinématographiques, porté par un acteur iconique, Schwarzie, qui nous embarque dans une comédie jubilatoire à hauteur d’enfant ! Un film doublé d’une véritable réflexion – plus actuelle que jamais – sur le cinéma et la consommation d’images : où commence la fiction ? Et où s’arrête le réel ? (E.H.)

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PRINCES ET PRINCESSES
de Michel Ocelot
– Deux enfants se retrouvent tous les soirs dans un cinéma désaffecté et, avec l’aide d’un vieux technicien, ils et elles se déguisent puis vivent les histoires qu’iels inventent : La princesse des diamants, Le garçon des figues, La sorcière, Le manteau de la vielle dame, La reine cruelle, Prince et princesse.

C’est vrai, on est ici sur des princes qui viennent sauver des princesses – c’est cliché mais léger et soyons honnêtes, le plaisir est là. Nous, ce qui nous a poussés à vous proposer ce film ce sont ces scénaristes en action. On a adoré voir les histoires s’écrire au cours du film, entendre les débats que provoquent les choix des personnages, leurs apparences, leurs histoires, l’action. Et puis, son style d’animation est particulièrement réussi ! Les couleurs, ces ombres en mouvement, c’est beau, c’est du cinéma dans le cinéma, bref : on ne pouvait pas passer à côté ! (M.F.)

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LA FONTAINE FAIT SON CINÉMA
Programme de 6 courts-métrages
– La Chouette du cinéma est partie récolter six courts métrages en forme de fables, de petites histoires, avec des animaux, qui contiennent une leçon de vie.

Les réadaptations des récits sont drôles, ludiques, mélangent différentes esthétiques et différentes histoires – la projection est donc tout à fait adaptée pour les plus petit·es spectateur·rices pour le plus grand bonheur des familles ! (M.F.)

– 1 / La Fontaine fait son cinéma, Le Corbeau et le Renard | 6 MIN 27
de Pascal ADANT

​Jean de La Fontaine met en scène sa célèbre fable du Corbeau et du renard. Mais en a-t-il le talent ? Et a-t-il fait le bon casting ?

​– 2 / Rumeurs | 7 MIN 58
de Frits STANDAERT

Profitant d’une belle après midi d’été, trois lièvres font la sieste au beau milieu de la jungle. Soudain, un bruit retentit derrière les feuillages. Pris de panique, les rongeurs prennent la fuite, entraînant dans leur sillage tous les animaux de la jungle. Seul le Lion saura les arrêter, en révélant, bien malgré lui, l’origine du mystérieux bruit source de la folle rumeur.

– 3 / La Loi du plus fort | 6 MIN 21
de Pascale HECQUET

Un petit singe fait de très gros efforts pour décrocher une énorme banane. Mais un singe plus gros que lui estime qu’elle lui revient, au moment où arrive un singe encore plus fort qui se l’approprie. Le petit singe trouve alors une ruse pour manger la plus grande part de cette banane, mais… à ses risques et périls !

– ​​4 / La Fontaine fait son documentaire,
La Grenouille qui veut se faire aussi grosse que le Boeuf | 6 MIN 15
de Pascal ADANT

​​Monsieur de La Fontaine a décidé de s’intéresser à la rainette de nos étangs. Il la décrit un peu prétentieuse et jalouse. C’est vrai qu’elle est jolie, mais du côté de l’intelligence,… autant en rire ! Pensant réaliser son premier documentaire, Jean de La Fontaine nous livre sa célèbre fable La Grenouille qui veut se faire aussi grosse que le Bœuf.

​– 5 / Les Fables en délire
La Poule, l’Éléphant et le Serpent | 4 MIN 41
de Fabrice LUANG VIJA

Profitant d’une belle après midi d’été, trois lièvres font la sieste au beau milieu de la jungle. Soudain, un bruit retentit derrière les feuillages. Pris de panique, les rongeurs prennent la fuite, entraînant dans leur sillage tous les animaux de la jungle. Seul le Lion saura les arrêter, en révélant, bien malgré lui, l’origine du mystérieux bruit source de la folle rumeur.

– 6 / Le Pingouin | 5 MIN 19
de Pascale HECQUET

Un pingouin trouve la banquise trop froide à son goût et décide de se rendre sous les cocotiers. Là-bas, il pourra enfin bronzer ! Mais c’est très chaud les Tropiques, et puis les fruits lui donnent la colique. Finalement, le toboggan sur l’iceberg avec les copains, ce n’est pas si mal …

​D’après la chanson Le Pingouin de Marie Henchoz (Sautecroche – Editions LEP)

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GOODBYE, DRAGON INN
de Tsai Ming-Liang
avec Lee Kang-sheng, Chen Shiang-chyi, Tien Miao, Chun Shih…
– Dernière séance avant que cette salle de cinéma ne ferme ses portes pour toujours. L’ouvreuse et le projectionniste, étrangement, ne se sont jamais rencontré·es. Une nuit de la dernière chance, et sur l’écran, un film et des ressemblances troublantes.

Goodbye, Dragon Inn reconstitue la dernière projection d’un film d’arts martiaux dans une salle bientôt désaffectée de Taïwan, un beau moyen de nous rappeler qu’un cinéma n’est jamais rien d’autre qu’un manoir hanté. Avec son minimalisme habituel, Tsai réduit son film aux simples postures de ses acteur·rices, la salle devenant alors le lieu d’une multitude de gestes et de drames microscopiques fleurissant lors de la séance. Ce que capte Tsai Ming-Liang n’est donc pas tant la projection d’un film d’aventure que cette aventure qu’est le film projeté. (B.T.)

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DOCUMENTEUR
d’Agnès Varda
avec Sabine Mamou, Mathieu Demy, Lisa Blok…
– À Los Angeles, une Française, Émilie, séparée de l’homme qu’elle aime, cherche un logement pour elle et son fils de 8 ans, Martin. Son désarroi est plus visible dans le regard des autres que le sien, elle, vivant son exil en silence. Quelques flashes de sa passion passée la troublent…

Quand on plonge dans ce film d’Agnès Varda, c’est un rêve de cinéma qui devient réalité, où un certain regard documentaire s’entremêle à la fiction. Car oui son cinéma serait de cette substance-là. Peau ou membrane, sensible aux mondes réels et imaginaires. Une surface organique qui accueille et permet la circulation des mots, des sons et des images, leur imprégnation mutuelle et qui abolit les frontières entre les arts et la vie. Tout commence par une peinture murale, frontale, monumentale, une vague qui se fracasse. À ses pieds, les humains apparaissent minuscules et fragiles. Mais au pied de ce mur peint, c’est une « fenêtre ouverte sur le monde » qui se joue, la possibilité de panser une plaie en observant et en réinventant le réel. Plus loin, c’est une fenêtre sur la mer découpée de multiples montants, tel un Mondrian transparent, cadres dans le cadre, qui produit la métamorphose du réel en fiction. Des visages sont regardés, une voix-off, dont on aimerait tout retenir, nous dit la vérité des visages, des mots qui trompent, qui se perdent, mot-émotion, mot-objet, la vérité du regard et de ce que l’on ne voit pas : « On ne sait rien d’eux, ni s’ils ferment les yeux quand ils font l’amour ». Agnès, tu nous manques ! (N.M.)

INLAND EMPIRE
de David Lynch
avec Jeremy Irons, Justin Theroux, Peter J. Lucas…
– Nous voici plongé·es dans une histoire de mystère, l’énigme d’un monde au coeur des mondes, le secret d’une femme en proie à l’amour et aux tourments…

Comment dire le choc de ma rencontre avec ce film ? Dans ce dernier long métrage de D. Lynch la filiation y est : les personnages types, les doubles qui nous perdent, la porosité des mondes aussi, mais ces ingrédients sont traités autrement et amplifiés d’incohérences. Ce film éprouve et dérange par ses déformations, ses caméras portées, le grain et l’écrasement des couleurs de la vidéo DV. Difficile, et pourtant on y entre ! Aimer Lynch est inconditionnel et son univers, même tiré à l’extrême, qui rapproche des scènes dignes d’une installation vidéo, nous oblige une fois de plus à lâcher prise, à faire confiance à la puissance de son cinéma… pour circuler dans notre propre « empire intérieur » ! (N.M.)

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KING KONG
d’Ernest B.Schoedsack et Merian C. Cooper
avec Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot…
– Figurante sans travail, la blonde Ann Darrow est engagée par le réalisateur Carl Denham pour être la vedette de son prochain film. Le Venture, navire commandé par le capitaine Englehorn qui comprend toute l’équipe du film, atteint Skull Island, une île mystérieuse où vivrait une créature légendaire vénérée par les indigènes et appelée King Kong.

Comme tous les classiques, la trajectoire de King Kong fut semée d’embûches. Imaginé par deux réalisateurs aventuriers passionnés, le film devait à l’origine voir s’affronter des dragons et des gorilles en Afrique. Trop coûteux. C’est le génie de Willis O’Brien, spécialiste des effets spéciaux et des marionnettes qui fera le reste en créant le plus célèbre des gorilles et toute l’impressionnante technique autour de la créature – du stop motion. Un bijou du fantastique, teinté de poésie qui a donné lieu à une poignée de remakes dont, évidemment, celui de Peter Jackson. (C.B.)

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BLOW OUT
de Brian De Palma
avec John Travolta, Nancy Allen, John Lithgow…
– Un soir dans un parc, Jack Terry, ingénieur du son, enregistre des ambiances pour les besoins d’un film. Il perçoit soudain le bruit d’une voiture arrivant à vive allure. Un pneu éclate. Le véhicule fou défonce le parapet et chute dans la rivière. Jack plonge et arrache à la mort une jeune femme, Sally. Mais le conducteur est déjà mort…

« Tout commence par un son qu’il n’était jamais censé entendre. » Fortement inspiré par Blow Up de Michelangelo Antonioni, Brian De Palma remplace ici l’univers de la photographie par celui du son. Bénéficiant d’un budget confortable grâce à la présence de la nouvelle star montante du moment John Travolta (à défaut d’Al Pacino, initialement prévu pour le rôle, mais qui avait piscine), De Palma signe avec Blow Out l’un des films préférés de ses fans. Manque de bol, ce fut un bide retentissant. Fun fact : c’est notre Gérard Depardieu national qui a doublé l’acteur américain dans la VF (que vous n’entendrez toutefois pas au Cosmos). (G.G.)

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TROIS VISAGES
de Jafar Panahi
avec Behnaz Jafari, Jafar Panahi, Marziyeh Rezaei…
– La comédienne Behnaz Jafari reçoit une vidéo alarmante de la part d’une jeune fille. Elle et son réalisateur vont mener l’enquête.

Condamné en 2010 à vingt ans d’interdiction de tourner, Jafar Panahi a fait de sa situation de cinéaste empêché la matière même de son cinéma. Trois visages commence comme une tragédie… ou bien une mauvaise blague. Un plan-séquence tourné au téléphone mobile. Contrechamp, un autre plan-séquence qui se boucle sur un magistral panoramique à 360° pour explorer la nuit et la détresse de Behnaz Jafari. À ses côtés, Jafar Panahi conduit le véhicule qui les emmène dans la montagne, aux racines du peuple, où la présence de l’actrice et du réalisateur trouble l’ordre établi. Dans un dispositif subtil de mise en abyme, Panahi questionne la puissance de l’image, le rôle du cinéma, la liberté de créer et surtout la place de la femme. C’est la figure de l’actrice, adorée et haïe, qui cristallise ici toutes les tensions. (J.-F. P.)

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LUX ÆTERNA
de Gaspar Noé
avec Charlotte Gainsbourg, Béatrice Dalle, Mica Argañaraz…
– Charlotte Gainsbourg accepte de jouer une sorcière jetée au bûcher dans le premier film réalisé par Beatrice Dalle. Or l’organisation anarchique, les problèmes techniques et les dérapages psychotiques plongent peu à peu le tournage dans un chaos de pure lumière.

Répondant à une commande de la maison Saint Laurent, Gaspard Noé a convoqué ses deux sorcières bien-aimées pour tourner ce moyen-métrage de 51 minutes en 5 jours, à l’arrache. Dans la séquence d’ouverture, Chacha et Béabombe improvisent en se torchant au vin rouge, arborant de très chic toilettes haute couture. La suite était à prévoir. Très vite, la lumière éternelle promise dans le titre se transforme en trip sous acide, à grands renforts d’effets stroboscopiques. Mieux qu’à Europa Park, c’est parti pour un triple tour de Silver Star. Cardiaques et épileptiques s’abstenir. (G.G.)

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AUGUSTIN
d’Anne Fontaine
avec Jean-Chrétien Sibertin-Blanc, Stephanie Zhang, Guy Casabonne…
– L’histoire d’Augustin, vivant en monde clos dans une petite entreprise.

Augustin travaille dans un bureau à mi-temps, dans une espèce de cagibi. Il est un peu étrange, peut-être parce qu’il est grand et un peu bègue, a l’air seul, a un look bizarre… Ah non ça c’est les années 90 ? Il travaille à mi-temps parce qu’il a un trouble du spectre autistique ? On ne sait pas… Ah non c’est parce qu’il est acteur. Il passe des castings, à mi-temps. Augustin, enfin Jean-Chrétien Sibertin-Blanc, l’acteur, c’est le frère d’Anne Fontaine, la réalisatrice, et il est tellement touchant que comme elle, comme Thierry Lhermite (dans une hallucinante scène de casting qui a l’air tellement réelle que peut-être elle l’est, qui sait ?), on a envie de le voir dans un film, un film sur lui ? Ou avec lui ? On ne sait pas, on aimerait juste le revoir. Ça tombe bien. Sa soeur aussi. (A.B.)

L’HOMME À LA CAMÉRA
DOCUMENTAIRE de Dziga Vertov
– La petite ville d’Odessa s’éveille. L’Homme à la Caméra sillonne la ville, son appareil à l’épaule. Il en saisit le rythme et à travers lui, celui des vies qu’il croise. Sans parole ni sous-titre, sans acteur ni décor, le film est d’une grande richesse formelle et le montage y joue un rôle central.

L’Homme à la Caméra occupera toujours une place ambigüe dans l’histoire du cinéma. À la fois promesse ardente du renouveau esthétique que fut le cinématographe à l’aube du XXe siècle, il documente aussi ses espoirs trahis par l’Histoire à l’Est comme à l’Ouest. Reste que Dziga Vertov, plus révolutionnaire que la révolution, demeure aujourd’hui encore un des plus grands expérimentateurs de l’histoire des arts, capable de faire pâlir de honte les plus radicaux de nos contemporains. (B.T.)

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AUGUSTIN, ROI DU KUNG-FU
d’Anne Fontaine
avec Jean-Chrétien Sibertin-Blanc, Maggie Cheung, Bernard Campan…
– C’est décidé, Augustin sera le prochain roi du kung-fu, malgré sa raideur et sa maladresse. C’est ainsi qu’Augustin se met à fréquenter le Chinatown de l’Est parisien et plonge dans la culture chinoise. Au programme : amitiés inattendues, émotions inédites et retour à la vie.

Ouf ! Encore un film avec Augustin Dos Santos. Il est si appliqué, comment ne pas l’aimer ? Il fait tout bien. Pour pouvoir jouer dans des films d’action, il déménage dans le 13e arrondissement, prend des cours d’arts martiaux, de chinois avec Bernard Campan, travaille bénévolement dans le merveilleux magasin de Dary Cowl (dans son plus beau rôle) et sert de cobaye à Maggie Cheung apprentie acupunctrice. Est-ce que ça ressemble plus à un « vrai film » parce qu’il y a des acteurs connus dedans ? Peut-être, mais lui reste toujours aussi déconcertant, quel soulagement. Encore. (A.B.)

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KING KONG
d’Ernest B.Schoedsack et Merian C. Cooper
avec Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot…
– Figurante sans travail, la blonde Ann Darrow est engagée par le réalisateur Carl Denham pour être la vedette de son prochain film. Le Venture, navire commandé par le capitaine Englehorn qui comprend toute l’équipe du film, atteint Skull Island, une île mystérieuse où vivrait une créature légendaire vénérée par les indigènes et appelée King Kong.

Comme tous les classiques, la trajectoire de King Kong fut semée d’embûches. Imaginé par deux réalisateurs aventuriers passionnés, le film devait à l’origine voir s’affronter des dragons et des gorilles en Afrique. Trop coûteux. C’est le génie de Willis O’Brien, spécialiste des effets spéciaux et des marionnettes qui fera le reste en créant le plus célèbre des gorilles et toute l’impressionnante technique autour de la créature – du stop motion. Un bijou du fantastique, teinté de poésie qui a donné lieu à une poignée de remakes dont, évidemment, celui de Peter Jackson. (C.B.)

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EMPIRE OF LIGHT
de Sam Mendes
avec Olivia Colman, Micheal Ward, Colin Firth…
– Hilary est responsable d’un cinéma dans une ville balnéaire anglaise et tente de préserver sa santé mentale fragile. Stephen est un nouvel employé qui n’aspire qu’à quitter cette petite ville de province. En se rapprochant l’un de l’autre, ils vont apprendre à soigner leurs blessures grâce à la musique, au cinéma et à leur équipe.

Ce film, je l’ai vu au Festival des Arcs bien avant l’ouverture du Cosmos. J’ai été saisie par un parallèle : la chance que nous avons de pouvoir regarder des films ici à Strasbourg, dans ce très beau bâtiment. Avant la projection d’Empire of Light, une interview de Mendes a été diffusée : il raconte à quel point les salles de cinéma lui ont manqué durant les confinements. C’est ça que je retiens : le réalisateur filme avec amour cette très très belle salle de cinéma de Margate (Kent), et surtout, l’effet que la lumière qui percute soudain l’écran peut créer en nous. Une infinie émotion. Autour : une histoire d’amour – hors de la norme donc rafraîchissante – et de folie. (C.B.)

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SUNSET BOULEVARD
de Billy Wilder
avec William Holden, Gloria Swanson, Erich Von Stroheim…
– Norma Desmond, grande actrice du muet, vit recluse dans sa luxueuse villa de Beverly Hills en compagnie de Max von Meyerling, son majordome, qui fut aussi son metteur en scène et mari. Joe Gillis, un scénariste sans le sou, pénètre par hasard dans la propriété et Norma lui propose de travailler au scénario du film qui marquera son retour à l’écran.

1948. Dans un restaurant huppé de Beverly Hills, un vieil homme à la face grise et au costume défraîchi invective Sam Goldwyn : « Son of a bitch » « Here you are, and I ought to be making pictures, I’m the one… ». L’homme est chassé sans ménagement par l’épouse de Goldwyn qui n’a pas réagi. Il est pâle, tétanisé. « Drunk » « Old fool » « Who the hell is he? » réagiton autour de lui. Après un temps, Goldwyn répond : « That man was D.W. Griffith ». Un brillant scénariste et jeune réalisateur assiste à la scène. C’est Billy Wilder. Quelques mois plus tard, devant le public clairsemé des obsèques de Griffith, un producteur et scénariste prononce l’oraison funèbre du premier géant du cinéma américain. C’est Charles Brackett. Wilder et Brackett, enchaînent les succès depuis plus de dix ans, avec Lubitsch d’abord puis pour leurs propres films à la Paramount. Depuis longtemps ils désirent porter à l’écran les derniers feux d’une star déchue du muet. Ce sera Sunset Boulevard, probablement le plus grand film sur l’industrie hollywoodienne jamais réalisé. Pourquoi le plus grand ? Parce que c’est au point le plus haut de la gloire triomphante du système que Wilder et Brackett en dressent le portrait le plus acerbe. Parce qu’aucune autre oeuvre de cette veine métafilmique qui fleurira dans ces années cinquante (The Bad and the Beautiful, The Barefoot Contessa, The Big Knife…) ne mêle avec autant de confusion le vrai et la légende (Swanson/Norma et Stroheim/Max sont saisissants), la puissance et la violence des rêves qui naissent et meurent sur le boulevard du crépuscule. Le film réussit le tour de force d’être à la fois cynique et fantomatique. Tout y est parfait. Un sommet de l’art cinématographique. (J.-F. P.)

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L’ESPRIT DE LA RUCHE
de Victor Erice
avec Ana Torrent, Isabel Telleria, Fernando Fernán Gómez…
– Dans les années 1940, peu après la fin de la guerre civile, dans un village perdu du plateau castillan, deux soeurs assistent à la projection du film Frankenstein. Ana, 6 ans, très impressionnée, se met à sa recherche tandis que sa grande soeur Isabel lui fait croire que son esprit rôde dans une bergerie et que pour le voir il lui suffit de se présenter à lui en disant ces mots : “Soy Ana”.

La comédienne a 6 ans elle aussi pendant le tournage du film, elle n’a pas voulu qu’on l’appelle par un autre prénom et s’est rebellée. Elle sera donc bien Ana, réservée, tourmentée, curieuse, vivant tout au premier degré : le cinéma, les jeux, les leçons d’anatomie, les promenades dans les bois où l’on apprend à reconnaître les champignons vénéneux, une rencontre. Comme elle, on est hypnotisé par ces histoires que chacun raconte, avec ou sans mots, on est plongé dans un monde mystérieux et sensible, aimanté à son regard. (A.B.)

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NICK’S MOVIE / LIGHTNING OVER WATER
DOCUMENTAIRE de Wim Wenders et Nicholas Ray
– Avril 1979. Le cinéaste Wim Wenders se rend à New York chez le réalisateur Nicholas Ray atteint d’un cancer.

C’est l’histoire d’une amitié, une amitié à travers le cinéma et le cinéma qui s’écrit face à la mort. Ce sont des films dans le film, traversés par les films de Nicholas Ray, une matière vidéo brouillant la pellicule, la voix de Wim Wenders qui pense tout haut le cinéma et qui doute, les rôles qui s’échangent et se discutent entre Wim et Nick… Ce sont des méandres pour perdre la mort, ne plus s’attacher à la réalité. Mais c’est aussi l’histoire d’une fureur de vivre, où Nick accepte d’être son propre anti-héros, d’« être vu comme ça », déterminé mais souffrant, toussant et déclinant doucement, où il choisit la trame d’une tragédie qu’il défie jusque sur un lit d’hôpital. « Comment se finira notre film Nick? » lui demande Wim. « Cut » lui répondra Nick plus tard, face caméra, nous regardant fixement et dignement. C’est beau et inoubliable. (N.M.)

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RÉUSSIR SA VIE
de Benoît Forgeard
avec Sylvain Dieuaide, Alka Balbir, Nora Hamzawi…
– Un réalisateur, modérément underground, a toutes les peines du monde à finir son film. Au cours d’une séance de bruitage, il reçoit la visite des différents personnages de ses films précédents. Ils et elles le conduisent à nous raconter trois histoires où de jeunes gens sont prêt·es à tout pour changer de vie : La Course nue, Belle Ile en Mer, et L’Antivirus.

Benoît Forgeard nous dévoilerait-il par ce titre qui résonne comme un précepte existentiel son admiration pour Bernard Tapie, entrepreneur à succès et à faillites s’il en est, qui fredonnait en 1985 une chanson, heureusement tombée dans l’oubli le plus total, Réussir sa vie ? Ou est-ce un heureux coup du sort qui révèle tout bonnement l’humour et l’absurdité du mystérieux cinéma du réalisateur ? Réussir sa vie pose, sous la forme d’un film composé de trois sketchs, kitchs et poétiques et fantastiques, des questions simples qui font du bien : « D’où venons-nous ? Qui sommes-nous ? Où allons-nous ? » Au cinéma bien sûr ! (E.H.)

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SIMONE BARBÈS OU LA VERTU
de Marie-Claude Treilhou
avec Ingrid Bourgoin, Martine Simonet, Noël Simsolo…
– Les errances et les rencontres d’une ouvreuse d’un cinéma porno qui rencontre un homme désespéré dans une boîte de nuit lesbienne.

Attention : errance nocturne oui mais ici on n’est pas chez Jarmusch, Wong Kar-wai ou Cassavetes. Le romantisme, l’esthétisme, les fantasmes embrumés : ça dégage. On a mieux à voir. Les ouvreuses dans les cinémas elles sont blasées et alors ? Oui monsieur le baron, ici chez M-C T. on envoie bouler les clients, on récite des poèmes, on mange des sandwiches, on s’évente avec des livres et on se sert un petit verre de guignolet pour la route. Sur fond de gémissements incroyables. Simone c’est une Arletty en pantalon de skaï qui observe beaucoup et qui parle aussi, a de la verve à revendre et de la vitalité dans le désenchantement. Je n’ai plus la place ici, mais il y a beaucoup plus à voir dans ce film à la séquence finale bouleversante. Ah, cette moustache, resplendissante, c’est le mot. (A.B.)

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LUX ÆTERNA
de Gaspar Noé
avec Charlotte Gainsbourg, Béatrice Dalle, Mica Argañaraz…
– Charlotte Gainsbourg accepte de jouer une sorcière jetée au bûcher dans le premier film réalisé par Béatrice Dalle. Or l’organisation anarchique, les problèmes techniques et les dérapages psychotiques plongent peu à peu le tournage dans un chaos de pure lumière.

Répondant à une commande de la maison Saint Laurent, Gaspard Noé a convoqué ses deux sorcières bien-aimées pour tourner ce moyen-métrage de 51 minutes en 5 jours, à l’arrache. Dans la séquence d’ouverture, Chacha et Béabombe improvisent en se torchant au vin rouge, arborant de très chic toilettes haute couture. La suite était à prévoir. Très vite, la lumière éternelle promise dans le titre se transforme en trip sous acide, à grands renforts d’effets stroboscopiques. Mieux qu’à Europa Park, c’est parti pour un triple tour de Silver Star. Cardiaques et épileptiques s’abstenir. (G.G.)

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TROIS VISAGES
de Jafar Panahi
avec Behnaz Jafari, Jafar Panahi, Marziyeh Rezaei…
– La comédienne Behnaz Jafari reçoit une vidéo alarmante de la part d’une jeune fille. Elle et son réalisateur vont mener l’enquête.

Condamné en 2010 à vingt ans d’interdiction de tourner, Jafar Panahi a fait de sa situation de cinéaste empêché la matière même de son cinéma. Trois visages commence comme une tragédie… ou bien une mauvaise blague. Un plan-séquence tourné au téléphone mobile. Contrechamp, un autre plan-séquence qui se boucle sur un magistral panoramique à 360° pour explorer la nuit et la détresse de Behnaz Jafari. À ses côtés, Jafar Panahi conduit le véhicule qui les emmène dans la montagne, aux racines du peuple, où la présence de l’actrice et du réalisateur trouble l’ordre établi. Dans un dispositif subtil de mise en abyme, Panahi questionne la puissance de l’image, le rôle du cinéma, la liberté de créer et surtout la place de la femme. C’est la figure de l’actrice, adorée et haïe, qui cristallise ici toutes les tensions. (J.-F. P.)

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BLOW OUT
de Brian De Palma
avec John Travolta, Nancy Allen, John Lithgow…
– Un soir dans un parc, Jack Terry, ingénieur du son, enregistre des ambiances pour les besoins d’un film. Il perçoit soudain le bruit d’une voiture arrivant à vive allure. Un pneu éclate. Le véhicule fou défonce le parapet et chute dans la rivière. Jack plonge et arrache à la mort une jeune femme, Sally. Mais le conducteur est déjà mort…

« Tout commence par un son qu’il n’était jamais censé entendre. » Fortement inspiré par Blow Up de Michelangelo Antonioni, Brian De Palma remplace ici l’univers de la photographie par celui du son. Bénéficiant d’un budget confortable grâce à la présence de la nouvelle star montante du moment John Travolta (à défaut d’Al Pacino, initialement prévu pour le rôle, mais qui avait piscine), De Palma signe avec Blow Out l’un des films préférés de ses fans. Manque de bol, ce fut un bide retentissant. Fun fact : c’est notre Gérard Depardieu national qui a doublé l’acteur américain dans la VF (que vous n’entendrez toutefois pas au Cosmos). (G.G.)

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LAST ACTION HERO
de John McTiernan
avec Arnold Schwarzenegger, F. Murray Abraham, Austin O’Brien…
– Danny Madigan, 10 ans, est fan de Jack Slater, un héros de films d’action musclés. Profitant de la complicité de Nick, son ami projectionniste, Danny peut voir tous les films de son héros gratuitement. Un jour, il est projeté sur l’écran et se retrouve dans le film, aux côtés de Jack Slater…

« The Prout va lâcher les gaz ! ». Cette réplique, certes un tantinet malpropre, m’a fait vivre enfant des fous rires à n’en plus finir. Mais où est donc passée cette VHS de la Warner dont mon frère et moi avons usé la bande au point de faire craquer le bijou de technologie que représentait alors un magnétoscope ? Last Action Hero est un film mémorable – bourré de références cinématographiques, porté par un acteur iconique, Schwarzie, qui nous embarque dans une comédie jubilatoire à hauteur d’enfant ! Un film doublé d’une véritable réflexion – plus actuelle que jamais – sur le cinéma et la consommation d’images : où commence la fiction ? Et où s’arrête le réel ? (E.H.)

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GOODBYE, DRAGON INN
de Tsai Ming-Liang
avec Lee Kang-sheng, Chen Shiang-chyi, Tien Miao, Chun Shih…
– Dernière séance avant que cette salle de cinéma ne ferme ses portes pour toujours. L’ouvreuse et le projectionniste, étrangement, ne se sont jamais rencontré·es. Une nuit de la dernière chance, et sur l’écran, un film et des ressemblances troublantes.

Goodbye, Dragon Inn reconstitue la dernière projection d’un film d’arts martiaux dans une salle bientôt désaffectée de Taïwan, un beau moyen de nous rappeler qu’un cinéma n’est jamais rien d’autre qu’un manoir hanté. Avec son minimalisme habituel, Tsai réduit son film aux simples postures de ses acteur·rices, la salle devenant alors le lieu d’une multitude de gestes et de drames microscopiques fleurissant lors de la séance. Ce que capte Tsai Ming-Liang n’est donc pas tant la projection d’un film d’aventure que cette aventure qu’est le film projeté. (B.T.)

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AU TRAVERS DES OLIVIERS
d’Abbas Kiarostami
avec Mohamad Ali Keshavarz, Farhad Kheradmand, Zarifeh Shiva…
– Une équipe de cinéma s’installe, parmi les oliviers, dans un village du nord de l’Iran qui vient d’être dévasté par un tremblement de terre. Keshavarz, le réalisateur du film qui s’intitule Et la vie continue, est à la recherche de ses acteur·rices…

Au travers des oliviers raconte le tournage d’un film en Iran, dans une région ravagée par un séisme. Pour Kiarostami, filmer le film en train de se faire, c’est redescendre deux fois la caméra à hauteur de femmes et d’hommes puisque qu’on y voit des acteur·rices non professionnel·les jouer des acteur·rices non professionnel·les aux vies pleines de désirs et d’aspirations. Par là, Kiarostami nous avertit, « Attention, il y a tant de choses que vous ne voyez pas dans un film ! » Alors un vertige nous prend : quelles sont toutes ces vies que nous manquons, toutes ces passions que nous ne discernons pas au travers des oliviers ? (B.T.)

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MAESTRO
de Léa Fazer
avec Pio Marmaï, Michael Lonsdale, Déborah François…
– Henri, un jeune acteur qui rêve de jouer dans Fast and Furious, se retrouve engagé dans le film de Cédric Rovère, monstre sacré du cinéma d’auteur. Les conditions du tournage ne sont pas tout à fait celles auxquelles il s’attendait…

Maestro est inspiré du tournage du dernier film d’Éric Rhomer Les Amours d’Astrée et de Céladon. La confrontation, drôle mais un peu attendue, entre deux visions opposées du cinéma : la première celle d’un auteur « culte » et minimaliste, épris de poésie ; la seconde, celle d’un jeune comédien fan de grosses productions hollywoodiennes, se révèle très subtile. À l’incompréhension initiale succède vite la curiosité, l’admiration et enfin une grande tendresse. Ce film sur la transmission est infiniment touchant et délicat et prend toute sa dimension lors de la lecture du carton final.

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ED WOOD
de Tim Burton
avec Martin Landau, Johnny Depp, Bill Murray…
– Évocation de la vie d’Ed Wood, réalisateur considéré de son vivant comme le plus mauvais de tous les temps, aujourd’hui adulé et vénéré par des milliers d’amateurs de bizarre et de fantastique à travers le monde.

Ce film est avant tout pour moi l’histoire d’une amitié entre deux magnifiques losers : Ed Wood, jeune réalisateur enthousiaste et exalté dont l’apparente naïveté n’est que l’expression de son rapport passionné et émerveillé au cinéma. Et Bela Lugosi, Dracula historique, devenu une vieille star oubliée, alcoolique et morphinomane qui renaît lors d’une scène mémorable : la déclamation impromptue en pleine rue d’une de ses répliques, déclenchant les applaudissements spontanés des badaud·es. Mais c’est véritablement quand le terrible vampire, sous la caméra énamourée d’Ed Wood, se transforme en un paisible vieillard cueillant une fleur, que l’émotion soudain submerge. (C.I.)

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TONNERRE SOUS LES TROPIQUES
de Ben Stiller 
avec Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr…
– Une bande d’acteurs ratés ou complètement givrés (ou les deux) se retrouve sur le tournage du « plus grand film de guerre de tous les temps ». Entre les caprices des stars et l’incapacité du réalisateur à tenir son film, il va falloir trouver des solutions.

S’emparant d’un genre majeur du cinéma, le film de guerre, cher à Hollywood, Ben Stiller, facétieux acteur et réalisateur de Tonnerre sous les tropiques revisite avec impertinence mais sans basculer dans la pure parodie les mythiques Apocalypse Now, Full Metal Jacket ou encore Platoon… en nous dévoilant les coulisses d’un tournage à gros budget complètement barré, voire carrément dans l’impasse ! On rit, on a honte de rire et on rit d’en avoir honte, car après tout ce n’est que du cinéma ! (E.H.)

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THE CONNECTION
de Shirley Clarke
avec Warren Finnerty, Jerome Raphael, Garry Goodrow…
– Des copains jouent du jazz et racontent des anecdotes en attendant leur dealer dans un loft de Greenwich Village. Pour se faire un peu d’argent, ils ont accepté d’être filmés par le vrai faux documentariste Jim Dunn…

« The Connection était à l’origine une pièce de théâtre de Jack Gelber. J’ai voulu la transformer, la traduire. Le film est très différent de la pièce, même si nous avons tourné avec certains des acteurs de la pièce… […] Quand j’ai fait ce film à propos des junkies, je ne connaissais rien de ce monde et m’en fichais. Mais c’était pour moi symbolique puisqu’ils incarnent la marge. Je me suis toujours sentie seule, complètement à l’écart d’une culture dans laquelle je baigne…. J’ai grandi à une époque où les femmes ne dirigeaient rien, en fait, c’est toujours le cas… »
– Extrait d’une interview de Shirley Clarke donnée à DeeDee Halleck

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LES COQUILLETTES
de Sophie Letourneur
avec Camille Genaud, Carole Le Page, Sophie Letourneur…
– Le cinéma, ce n’est pas toujours tapis rouge et petits fours… Trois « nouilles » en mal d’amour partent en virée au festival de Locarno : entre Sophie l’obsessionnelle, Camille la romantique et Carole la pragmatique, notre coeur balance.

Gaby Baby Doll au festival EntreVues à Belfort où j’ai pris l’habitude de me rendre (presque) chaque année. À l’époque, je regardais très compulsivement des films indépendants américains qui me semblaient raconter avec plus d’acuité que leurs semblables français les vies des jeunes femmes de (presque) mon âge. Ce soir-là à Belfort, j’ai vu débarquer une réalisatrice un peu zinzin, directe, drôle qui m’a dans l’instant donné envie de voir tous ses films. Enfin de la fraîcheur. Gaby Baby Doll, ok, mais surtout La Vie au Ranch où ça bavarde, ça crie, ça piaille, ça rigole, ça exprime fort, ça colloc’… Dans Les Coquillettes, il y a toujours ces dialogues qui fusent aussi vite que la vie. On y suit Sophie Letourneur venant présenter (pour de faux) son premier film au festival de Locarno avec ses deux copines. Un trip déluré où il fait bon faire la fête (moins de voir des films, ce qui est souvent vrai en festival de cinéma) qu’elles se racontent quelques temps plus tard lors d’une pyjama party des plus réalistes avec ce que cela suppose de honte et de relectures de l’histoire. Sophie, amoureuse de Louis Garrel qu’elle cherche à « croiser », Camille, amoureuse midinette de Martin (interprété par Julien Gester, journaliste originaire de Strasbourg, et oui !) et Sophie, amoureuse de l’amour passionnel. C’est drôle et impertinent, et on y croise Benoît Forgeard, présent dans ce cycle Cinéma miroir avec Réussir sa vie. (C.B.)

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LA FONTAINE FAIT SON CINÉMA
Programme de 6 courts-métrages
– La Chouette du cinéma est partie récolter six courts métrages en forme de fables, de petites histoires, avec des animaux, qui contiennent une leçon de vie.

Les réadaptations des récits sont drôles, ludiques, mélangent différentes esthétiques et différentes histoires – la projection est donc tout à fait adaptée pour les plus petit·es spectateur·rices pour le plus grand bonheur des familles ! (M.F.)

– 1 / La Fontaine fait son cinéma, Le Corbeau et le Renard | 6 MIN 27
de Pascal ADANT

​Jean de La Fontaine met en scène sa célèbre fable du Corbeau et du renard. Mais en a-t-il le talent ? Et a-t-il fait le bon casting ?

​– 2 / Rumeurs | 7 MIN 58
de Frits STANDAERT

Profitant d’une belle après midi d’été, trois lièvres font la sieste au beau milieu de la jungle. Soudain, un bruit retentit derrière les feuillages. Pris de panique, les rongeurs prennent la fuite, entraînant dans leur sillage tous les animaux de la jungle. Seul le Lion saura les arrêter, en révélant, bien malgré lui, l’origine du mystérieux bruit source de la folle rumeur.

– 3 / La Loi du plus fort | 6 MIN 21
de Pascale HECQUET

Un petit singe fait de très gros efforts pour décrocher une énorme banane. Mais un singe plus gros que lui estime qu’elle lui revient, au moment où arrive un singe encore plus fort qui se l’approprie. Le petit singe trouve alors une ruse pour manger la plus grande part de cette banane, mais… à ses risques et périls !

– ​​4 / La Fontaine fait son documentaire,
La Grenouille qui veut se faire aussi grosse que le Boeuf | 6 MIN 15
de Pascal ADANT

​​Monsieur de La Fontaine a décidé de s’intéresser à la rainette de nos étangs. Il la décrit un peu prétentieuse et jalouse. C’est vrai qu’elle est jolie, mais du côté de l’intelligence,… autant en rire ! Pensant réaliser son premier documentaire, Jean de La Fontaine nous livre sa célèbre fable La Grenouille qui veut se faire aussi grosse que le Bœuf.

​– 5 / Les Fables en délire
La Poule, l’Éléphant et le Serpent | 4 MIN 41
de Fabrice LUANG VIJA

Profitant d’une belle après midi d’été, trois lièvres font la sieste au beau milieu de la jungle. Soudain, un bruit retentit derrière les feuillages. Pris de panique, les rongeurs prennent la fuite, entraînant dans leur sillage tous les animaux de la jungle. Seul le Lion saura les arrêter, en révélant, bien malgré lui, l’origine du mystérieux bruit source de la folle rumeur.

– 6 / Le Pingouin | 5 MIN 19
de Pascale HECQUET

Un pingouin trouve la banquise trop froide à son goût et décide de se rendre sous les cocotiers. Là-bas, il pourra enfin bronzer ! Mais c’est très chaud les Tropiques, et puis les fruits lui donnent la colique. Finalement, le toboggan sur l’iceberg avec les copains, ce n’est pas si mal …

​D’après la chanson Le Pingouin de Marie Henchoz (Sautecroche – Editions LEP)

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PRINCES ET PRINCESSES
de Michel Ocelot
– Deux enfants se retrouvent tous les soirs dans un cinéma désaffecté et, avec l’aide d’un vieux technicien, ils et elles se déguisent puis vivent les histoires qu’iels inventent : La princesse des diamants, Le garçon des figues, La sorcière, Le manteau de la vielle dame, La reine cruelle, Prince et princesse.

C’est vrai, on est ici sur des princes qui viennent sauver des princesses – c’est cliché mais léger et soyons honnêtes, le plaisir est là. Nous, ce qui nous a poussés à vous proposer ce film ce sont ces scénaristes en action. On a adoré voir les histoires s’écrire au cours du film, entendre les débats que provoquent les choix des personnages, leurs apparences, leurs histoires, l’action. Et puis, son style d’animation est particulièrement réussi ! Les couleurs, ces ombres en mouvement, c’est beau, c’est du cinéma dans le cinéma, bref : on ne pouvait pas passer à côté ! (M.F.)

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JE VEUX ÊTRE ACTRICE
DOCUMENTAIRE de Frédéric Sojcher
– Nastasjia, 10 ans, veut devenir comédienne. Patrick Chesnais, Michael Lonsdale, François Morel, Denis Podalydès, Jacques Weber… lui confient leurs secrets d’acteurs. Qu’est-ce que jouer ? Comment apprendre un texte, composer un personnage, lâcher prise, avoir du charisme… ?

Nastasjia, elle en rêve depuis toujours, c’est sûr, quand elle sera grande, elle sera actrice. Accompagnée par son père, réalisateur du film, et par ses amis comédiens, Nastasjia franchit dans ce film le pas qui sépare le rêve de la réalité. (M.F.)

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PANIC SUR FLORIDA BEACH
de Joe Dante
avec John Goodman, Cathy Moriarty, Simon Fenton…
– Key West, Floride, 1962. Alors que le monde est au bord de l’anéantissement nucléaire, Lawrence Woosley présente en première mondiale son nouveau film d’horreur. Un après-midi que personne n’oubliera.

Le cinéma ou la bombe, un homme-fourmi ou la fin du monde ! Film sous-estimé de Joe Dante, créateur des petites bêtes poilues toutes mignonnes capables de se métamorphoser en d’affreux monstres malfaisants, Panic sur Florida Beach est une vibrante déclaration d’amour au cinéma, aux délirants films d’horreur de série B des années 50 et aux cinéphiles en herbe qui se réfugient dans les salles obscures. (E.H.)

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QUI VEUT LA PEAU DE ROGER RABBIT ?
de Robert Zemeckis
avec Bob Hoskins, Luq Hamett, Charles Fleischer…
– Autrefois sacré star du cinéma d’animation, Roger Rabbit est fortement préoccupé pendant les tournages depuis qu’il soupçonne sa femme, la sublime Jessica Rabbit, de le tromper. Le studio qui emploie Roger décide d’engager un privé, Eddie Valliant, pour découvrir ce qui se cache derrière cette histoire bien plus complexe qu’il n’y paraît !

« Quand Zemeckis m’a appelé après avoir vu les premiers tests d’intégration des animations, il m’a dit : ”Non mais tu as vu ça ?! C’est historique ! La première fois qu’on a vu ce genre de trucs c’était avec Star Wars !!” Et puis il a fini par hurler : ”Bon dieu, je suis né pour faire ce film !” C’est vrai que quand on a vu le résultat, on a été très impressionnés de voir que tout ce qu’on avait en tête fonctionnait vraiment ! »
– Extrait d’une interview de Richard Williams, l’animateur de Qui veut la peau de Roger Rabbit ?, à la télévision anglaise

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INLAND EMPIRE
de David Lynch
avec Jeremy Irons, Justin Theroux, Peter J. Lucas…
– Nous voici plongé·es dans une histoire de mystère, l’énigme d’un monde au coeur des mondes, le secret d’une femme en proie à l’amour et aux tourments…

Comment dire le choc de ma rencontre avec ce film ? Dans ce dernier long métrage de D. Lynch la filiation y est : les personnages types, les doubles qui nous perdent, la porosité des mondes aussi, mais ces ingrédients sont traités autrement et amplifiés d’incohérences. Ce film éprouve et dérange par ses déformations, ses caméras portées, le grain et l’écrasement des couleurs de la vidéo DV. Difficile, et pourtant on y entre ! Aimer Lynch est inconditionnel et son univers, même tiré à l’extrême, qui rapproche des scènes dignes d’une installation vidéo, nous oblige une fois de plus à lâcher prise, à faire confiance à la puissance de son cinéma… pour circuler dans notre propre « empire intérieur » ! (N.M.)

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L’ESPRIT DE LA RUCHE
de Victor Erice
avec Ana Torrent, Isabel Telleria, Fernando Fernán Gómez…
– Dans les années 1940, peu après la fin de la guerre civile, dans un village perdu du plateau castillan, deux soeurs assistent à la projection du film Frankenstein. Ana, 6 ans, très impressionnée, se met à sa recherche tandis que sa grande soeur Isabel lui fait croire que son esprit rôde dans une bergerie et que pour le voir il lui suffit de se présenter à lui en disant ces mots : “Soy Ana”.

La comédienne a 6 ans elle aussi pendant le tournage du film, elle n’a pas voulu qu’on l’appelle par un autre prénom et s’est rebellée. Elle sera donc bien Ana, réservée, tourmentée, curieuse, vivant tout au premier degré : le cinéma, les jeux, les leçons d’anatomie, les promenades dans les bois où l’on apprend à reconnaître les champignons vénéneux, une rencontre. Comme elle, on est hypnotisé par ces histoires que chacun raconte, avec ou sans mots, on est plongé dans un monde mystérieux et sensible, aimanté à son regard. (A.B.)

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LES COQUILLETTES
de Sophie Letourneur
avec Camille Genaud, Carole Le Page, Sophie Letourneur…
– Le cinéma, ce n’est pas toujours tapis rouge et petits fours… Trois « nouilles » en mal d’amour partent en virée au festival de Locarno : entre Sophie l’obsessionnelle, Camille la romantique et Carole la pragmatique, notre coeur balance.

Gaby Baby Doll au festival EntreVues à Belfort où j’ai pris l’habitude de me rendre (presque) chaque année. À l’époque, je regardais très compulsivement des films indépendants américains qui me semblaient raconter avec plus d’acuité que leurs semblables français les vies des jeunes femmes de (presque) mon âge. Ce soir-là à Belfort, j’ai vu débarquer une réalisatrice un peu zinzin, directe, drôle qui m’a dans l’instant donné envie de voir tous ses films. Enfin de la fraîcheur. Gaby Baby Doll, ok, mais surtout La Vie au Ranch où ça bavarde, ça crie, ça piaille, ça rigole, ça exprime fort, ça colloc’… Dans Les Coquillettes, il y a toujours ces dialogues qui fusent aussi vite que la vie. On y suit Sophie Letourneur venant présenter (pour de faux) son premier film au festival de Locarno avec ses deux copines. Un trip déluré où il fait bon faire la fête (moins de voir des films, ce qui est souvent vrai en festival de cinéma) qu’elles se racontent quelques temps plus tard lors d’une pyjama party des plus réalistes avec ce que cela suppose de honte et de relectures de l’histoire. Sophie, amoureuse de Louis Garrel qu’elle cherche à « croiser », Camille, amoureuse midinette de Martin (interprété par Julien Gester, journaliste originaire de Strasbourg, et oui !) et Sophie, amoureuse de l’amour passionnel. C’est drôle et impertinent, et on y croise Benoît Forgeard, présent dans ce cycle Cinéma miroir avec Réussir sa vie. (C.B.)

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EMPIRE OF LIGHT
de Sam Mendes
avec Olivia Colman, Micheal Ward, Colin Firth…
– Hilary est responsable d’un cinéma dans une ville balnéaire anglaise et tente de préserver sa santé mentale fragile. Stephen est un nouvel employé qui n’aspire qu’à quitter cette petite ville de province. En se rapprochant l’un de l’autre, ils vont apprendre à soigner leurs blessures grâce à la musique, au cinéma et à leur équipe.

Ce film, je l’ai vu au Festival des Arcs bien avant l’ouverture du Cosmos. J’ai été saisie par un parallèle : la chance que nous avons de pouvoir regarder des films ici à Strasbourg, dans ce très beau bâtiment. Avant la projection d’Empire of Light, une interview de Mendes a été diffusée : il raconte à quel point les salles de cinéma lui ont manqué durant les confinements. C’est ça que je retiens : le réalisateur filme avec amour cette très très belle salle de cinéma de Margate (Kent), et surtout, l’effet que la lumière qui percute soudain l’écran peut créer en nous. Une infinie émotion. Autour : une histoire d’amour – hors de la norme donc rafraîchissante – et de folie. (C.B.)

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NICK’S MOVIE / LIGHTNING OVER WATER
DOCUMENTAIRE de Wim Wenders et Nicholas Ray
– Avril 1979. Le cinéaste Wim Wenders se rend à New York chez le réalisateur Nicholas Ray atteint d’un cancer.

C’est l’histoire d’une amitié, une amitié à travers le cinéma et le cinéma qui s’écrit face à la mort. Ce sont des films dans le film, traversés par les films de Nicholas Ray, une matière vidéo brouillant la pellicule, la voix de Wim Wenders qui pense tout haut le cinéma et qui doute, les rôles qui s’échangent et se discutent entre Wim et Nick… Ce sont des méandres pour perdre la mort, ne plus s’attacher à la réalité. Mais c’est aussi l’histoire d’une fureur de vivre, où Nick accepte d’être son propre anti-héros, d’« être vu comme ça », déterminé mais souffrant, toussant et déclinant doucement, où il choisit la trame d’une tragédie qu’il défie jusque sur un lit d’hôpital. « Comment se finira notre film Nick? » lui demande Wim. « Cut » lui répondra Nick plus tard, face caméra, nous regardant fixement et dignement. C’est beau et inoubliable. (N.M.)

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LA FONTAINE FAIT SON CINÉMA
Programme de 6 courts-métrages
– La Chouette du cinéma est partie récolter six courts métrages en forme de fables, de petites histoires, avec des animaux, qui contiennent une leçon de vie.

Les réadaptations des récits sont drôles, ludiques, mélangent différentes esthétiques et différentes histoires – la projection est donc tout à fait adaptée pour les plus petit·es spectateur·rices pour le plus grand bonheur des familles ! (M.F.)

– 1 / La Fontaine fait son cinéma, Le Corbeau et le Renard | 6 MIN 27
de Pascal ADANT

​Jean de La Fontaine met en scène sa célèbre fable du Corbeau et du renard. Mais en a-t-il le talent ? Et a-t-il fait le bon casting ?

​– 2 / Rumeurs | 7 MIN 58
de Frits STANDAERT

Profitant d’une belle après midi d’été, trois lièvres font la sieste au beau milieu de la jungle. Soudain, un bruit retentit derrière les feuillages. Pris de panique, les rongeurs prennent la fuite, entraînant dans leur sillage tous les animaux de la jungle. Seul le Lion saura les arrêter, en révélant, bien malgré lui, l’origine du mystérieux bruit source de la folle rumeur.

– 3 / La Loi du plus fort | 6 MIN 21
de Pascale HECQUET

Un petit singe fait de très gros efforts pour décrocher une énorme banane. Mais un singe plus gros que lui estime qu’elle lui revient, au moment où arrive un singe encore plus fort qui se l’approprie. Le petit singe trouve alors une ruse pour manger la plus grande part de cette banane, mais… à ses risques et périls !

– ​​4 / La Fontaine fait son documentaire,
La Grenouille qui veut se faire aussi grosse que le Boeuf | 6 MIN 15
de Pascal ADANT

​​Monsieur de La Fontaine a décidé de s’intéresser à la rainette de nos étangs. Il la décrit un peu prétentieuse et jalouse. C’est vrai qu’elle est jolie, mais du côté de l’intelligence,… autant en rire ! Pensant réaliser son premier documentaire, Jean de La Fontaine nous livre sa célèbre fable La Grenouille qui veut se faire aussi grosse que le Bœuf.

​– 5 / Les Fables en délire
La Poule, l’Éléphant et le Serpent | 4 MIN 41
de Fabrice LUANG VIJA

Profitant d’une belle après midi d’été, trois lièvres font la sieste au beau milieu de la jungle. Soudain, un bruit retentit derrière les feuillages. Pris de panique, les rongeurs prennent la fuite, entraînant dans leur sillage tous les animaux de la jungle. Seul le Lion saura les arrêter, en révélant, bien malgré lui, l’origine du mystérieux bruit source de la folle rumeur.

– 6 / Le Pingouin | 5 MIN 19
de Pascale HECQUET

Un pingouin trouve la banquise trop froide à son goût et décide de se rendre sous les cocotiers. Là-bas, il pourra enfin bronzer ! Mais c’est très chaud les Tropiques, et puis les fruits lui donnent la colique. Finalement, le toboggan sur l’iceberg avec les copains, ce n’est pas si mal …

​D’après la chanson Le Pingouin de Marie Henchoz (Sautecroche – Editions LEP)

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PANIC SUR FLORIDA BEACH
de Joe Dante
avec John Goodman, Cathy Moriarty, Simon Fenton…
– Key West, Floride, 1962. Alors que le monde est au bord de l’anéantissement nucléaire, Lawrence Woosley présente en première mondiale son nouveau film d’horreur. Un après-midi que personne n’oubliera.

Le cinéma ou la bombe, un homme-fourmi ou la fin du monde ! Film sous-estimé de Joe Dante, créateur des petites bêtes poilues toutes mignonnes capables de se métamorphoser en d’affreux monstres malfaisants, Panic sur Florida Beach est une vibrante déclaration d’amour au cinéma, aux délirants films d’horreur de série B des années 50 et aux cinéphiles en herbe qui se réfugient dans les salles obscures. (E.H.)

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PRINCES ET PRINCESSES
de Michel Ocelot
– Deux enfants se retrouvent tous les soirs dans un cinéma désaffecté et, avec l’aide d’un vieux technicien, ils et elles se déguisent puis vivent les histoires qu’iels inventent : La princesse des diamants, Le garçon des figues, La sorcière, Le manteau de la vielle dame, La reine cruelle, Prince et princesse.

C’est vrai, on est ici sur des princes qui viennent sauver des princesses – c’est cliché mais léger et soyons honnêtes, le plaisir est là. Nous, ce qui nous a poussés à vous proposer ce film ce sont ces scénaristes en action. On a adoré voir les histoires s’écrire au cours du film, entendre les débats que provoquent les choix des personnages, leurs apparences, leurs histoires, l’action. Et puis, son style d’animation est particulièrement réussi ! Les couleurs, ces ombres en mouvement, c’est beau, c’est du cinéma dans le cinéma, bref : on ne pouvait pas passer à côté ! (M.F.)

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LAST ACTION HERO
de John McTiernan
avec Arnold Schwarzenegger, F. Murray Abraham, Austin O’Brien…
– Danny Madigan, 10 ans, est fan de Jack Slater, un héros de films d’action musclés. Profitant de la complicité de Nick, son ami projectionniste, Danny peut voir tous les films de son héros gratuitement. Un jour, il est projeté sur l’écran et se retrouve dans le film, aux côtés de Jack Slater…

« The Prout va lâcher les gaz ! ». Cette réplique, certes un tantinet malpropre, m’a fait vivre enfant des fous rires à n’en plus finir. Mais où est donc passée cette VHS de la Warner dont mon frère et moi avons usé la bande au point de faire craquer le bijou de technologie que représentait alors un magnétoscope ? Last Action Hero est un film mémorable – bourré de références cinématographiques, porté par un acteur iconique, Schwarzie, qui nous embarque dans une comédie jubilatoire à hauteur d’enfant ! Un film doublé d’une véritable réflexion – plus actuelle que jamais – sur le cinéma et la consommation d’images : où commence la fiction ? Et où s’arrête le réel ? (E.H.)

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JE VEUX ÊTRE ACTRICE
DOCUMENTAIRE de Frédéric Sojcher
– Nastasjia, 10 ans, veut devenir comédienne. Patrick Chesnais, Michael Lonsdale, François Morel, Denis Podalydès, Jacques Weber… lui confient leurs secrets d’acteurs. Qu’est-ce que jouer ? Comment apprendre un texte, composer un personnage, lâcher prise, avoir du charisme… ?

Nastasjia, elle en rêve depuis toujours, c’est sûr, quand elle sera grande, elle sera actrice. Accompagnée par son père, réalisateur du film, et par ses amis comédiens, Nastasjia franchit dans ce film le pas qui sépare le rêve de la réalité. (M.F.)

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KING KONG
d’Ernest B.Schoedsack et Merian C. Cooper
avec Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot…
– Figurante sans travail, la blonde Ann Darrow est engagée par le réalisateur Carl Denham pour être la vedette de son prochain film. Le Venture, navire commandé par le capitaine Englehorn qui comprend toute l’équipe du film, atteint Skull Island, une île mystérieuse où vivrait une créature légendaire vénérée par les indigènes et appelée King Kong.

Comme tous les classiques, la trajectoire de King Kong fut semée d’embûches. Imaginé par deux réalisateurs aventuriers passionnés, le film devait à l’origine voir s’affronter des dragons et des gorilles en Afrique. Trop coûteux. C’est le génie de Willis O’Brien, spécialiste des effets spéciaux et des marionnettes qui fera le reste en créant le plus célèbre des gorilles et toute l’impressionnante technique autour de la créature – du stop motion. Un bijou du fantastique, teinté de poésie qui a donné lieu à une poignée de remakes dont, évidemment, celui de Peter Jackson. (C.B.)

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QUI VEUT LA PEAU DE ROGER RABBIT ?
de Robert Zemeckis
avec Bob Hoskins, Luq Hamett, Charles Fleischer…
– Autrefois sacré star du cinéma d’animation, Roger Rabbit est fortement préoccupé pendant les tournages depuis qu’il soupçonne sa femme, la sublime Jessica Rabbit, de le tromper. Le studio qui emploie Roger décide d’engager un privé, Eddie Valliant, pour découvrir ce qui se cache derrière cette histoire bien plus complexe qu’il n’y paraît !

« Quand Zemeckis m’a appelé après avoir vu les premiers tests d’intégration des animations, il m’a dit : ”Non mais tu as vu ça ?! C’est historique ! La première fois qu’on a vu ce genre de trucs c’était avec Star Wars !!” Et puis il a fini par hurler : ”Bon dieu, je suis né pour faire ce film !” C’est vrai que quand on a vu le résultat, on a été très impressionnés de voir que tout ce qu’on avait en tête fonctionnait vraiment ! »
– Extrait d’une interview de Richard Williams, l’animateur de Qui veut la peau de Roger Rabbit ?, à la télévision anglaise

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MAESTRO
de Léa Fazer
avec Pio Marmaï, Michael Lonsdale, Déborah François…
– Henri, un jeune acteur qui rêve de jouer dans Fast and Furious, se retrouve engagé dans le film de Cédric Rovère, monstre sacré du cinéma d’auteur. Les conditions du tournage ne sont pas tout à fait celles auxquelles il s’attendait…

Maestro est inspiré du tournage du dernier film d’Éric Rhomer Les Amours d’Astrée et de Céladon. La confrontation, drôle mais un peu attendue, entre deux visions opposées du cinéma : la première celle d’un auteur « culte » et minimaliste, épris de poésie ; la seconde, celle d’un jeune comédien fan de grosses productions hollywoodiennes, se révèle très subtile. À l’incompréhension initiale succède vite la curiosité, l’admiration et enfin une grande tendresse. Ce film sur la transmission est infiniment touchant et délicat et prend toute sa dimension lors de la lecture du carton final.

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TROIS VISAGES
de Jafar Panahi
avec Behnaz Jafari, Jafar Panahi, Marziyeh Rezaei…
– La comédienne Behnaz Jafari reçoit une vidéo alarmante de la part d’une jeune fille. Elle et son réalisateur vont mener l’enquête.

Condamné en 2010 à vingt ans d’interdiction de tourner, Jafar Panahi a fait de sa situation de cinéaste empêché la matière même de son cinéma. Trois visages commence comme une tragédie… ou bien une mauvaise blague. Un plan-séquence tourné au téléphone mobile. Contrechamp, un autre plan-séquence qui se boucle sur un magistral panoramique à 360° pour explorer la nuit et la détresse de Behnaz Jafari. À ses côtés, Jafar Panahi conduit le véhicule qui les emmène dans la montagne, aux racines du peuple, où la présence de l’actrice et du réalisateur trouble l’ordre établi. Dans un dispositif subtil de mise en abyme, Panahi questionne la puissance de l’image, le rôle du cinéma, la liberté de créer et surtout la place de la femme. C’est la figure de l’actrice, adorée et haïe, qui cristallise ici toutes les tensions. (J.-F. P.)

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TONNERRE SOUS LES TROPIQUES
de Ben Stiller 
avec Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr…
– Une bande d’acteurs ratés ou complètement givrés (ou les deux) se retrouve sur le tournage du « plus grand film de guerre de tous les temps ». Entre les caprices des stars et l’incapacité du réalisateur à tenir son film, il va falloir trouver des solutions.

S’emparant d’un genre majeur du cinéma, le film de guerre, cher à Hollywood, Ben Stiller, facétieux acteur et réalisateur de Tonnerre sous les tropiques revisite avec impertinence mais sans basculer dans la pure parodie les mythiques Apocalypse Now, Full Metal Jacket ou encore Platoon… en nous dévoilant les coulisses d’un tournage à gros budget complètement barré, voire carrément dans l’impasse ! On rit, on a honte de rire et on rit d’en avoir honte, car après tout ce n’est que du cinéma ! (E.H.)

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L’HOMME À LA CAMÉRA
DOCUMENTAIRE de Dziga Vertov
– La petite ville d’Odessa s’éveille. L’Homme à la Caméra sillonne la ville, son appareil à l’épaule. Il en saisit le rythme et à travers lui, celui des vies qu’il croise. Sans parole ni sous-titre, sans acteur ni décor, le film est d’une grande richesse formelle et le montage y joue un rôle central.

L’Homme à la Caméra occupera toujours une place ambigüe dans l’histoire du cinéma. À la fois promesse ardente du renouveau esthétique que fut le cinématographe à l’aube du XXe siècle, il documente aussi ses espoirs trahis par l’Histoire à l’Est comme à l’Ouest. Reste que Dziga Vertov, plus révolutionnaire que la révolution, demeure aujourd’hui encore un des plus grands expérimentateurs de l’histoire des arts, capable de faire pâlir de honte les plus radicaux de nos contemporains. (B.T.)

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SUNSET BOULEVARD
de Billy Wilder
avec William Holden, Gloria Swanson, Erich Von Stroheim…
– Norma Desmond, grande actrice du muet, vit recluse dans sa luxueuse villa de Beverly Hills en compagnie de Max von Meyerling, son majordome, qui fut aussi son metteur en scène et mari. Joe Gillis, un scénariste sans le sou, pénètre par hasard dans la propriété et Norma lui propose de travailler au scénario du film qui marquera son retour à l’écran.

1948. Dans un restaurant huppé de Beverly Hills, un vieil homme à la face grise et au costume défraîchi invective Sam Goldwyn : « Son of a bitch » « Here you are, and I ought to be making pictures, I’m the one… ». L’homme est chassé sans ménagement par l’épouse de Goldwyn qui n’a pas réagi. Il est pâle, tétanisé. « Drunk » « Old fool » « Who the hell is he? » réagiton autour de lui. Après un temps, Goldwyn répond : « That man was D.W. Griffith ». Un brillant scénariste et jeune réalisateur assiste à la scène. C’est Billy Wilder. Quelques mois plus tard, devant le public clairsemé des obsèques de Griffith, un producteur et scénariste prononce l’oraison funèbre du premier géant du cinéma américain. C’est Charles Brackett. Wilder et Brackett, enchaînent les succès depuis plus de dix ans, avec Lubitsch d’abord puis pour leurs propres films à la Paramount. Depuis longtemps ils désirent porter à l’écran les derniers feux d’une star déchue du muet. Ce sera Sunset Boulevard, probablement le plus grand film sur l’industrie hollywoodienne jamais réalisé. Pourquoi le plus grand ? Parce que c’est au point le plus haut de la gloire triomphante du système que Wilder et Brackett en dressent le portrait le plus acerbe. Parce qu’aucune autre oeuvre de cette veine métafilmique qui fleurira dans ces années cinquante (The Bad and the Beautiful, The Barefoot Contessa, The Big Knife…) ne mêle avec autant de confusion le vrai et la légende (Swanson/Norma et Stroheim/Max sont saisissants), la puissance et la violence des rêves qui naissent et meurent sur le boulevard du crépuscule. Le film réussit le tour de force d’être à la fois cynique et fantomatique. Tout y est parfait. Un sommet de l’art cinématographique. (J.-F. P.)

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THE CONNECTION
de Shirley Clarke
avec Warren Finnerty, Jerome Raphael, Garry Goodrow…
– Des copains jouent du jazz et racontent des anecdotes en attendant leur dealer dans un loft de Greenwich Village. Pour se faire un peu d’argent, ils ont accepté d’être filmés par le vrai faux documentariste Jim Dunn…

« The Connection était à l’origine une pièce de théâtre de Jack Gelber. J’ai voulu la transformer, la traduire. Le film est très différent de la pièce, même si nous avons tourné avec certains des acteurs de la pièce… […] Quand j’ai fait ce film à propos des junkies, je ne connaissais rien de ce monde et m’en fichais. Mais c’était pour moi symbolique puisqu’ils incarnent la marge. Je me suis toujours sentie seule, complètement à l’écart d’une culture dans laquelle je baigne…. J’ai grandi à une époque où les femmes ne dirigeaient rien, en fait, c’est toujours le cas… »
– Extrait d’une interview de Shirley Clarke donnée à DeeDee Halleck

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EMPIRE OF LIGHT
de Sam Mendes
avec Olivia Colman, Micheal Ward, Colin Firth…
– Hilary est responsable d’un cinéma dans une ville balnéaire anglaise et tente de préserver sa santé mentale fragile. Stephen est un nouvel employé qui n’aspire qu’à quitter cette petite ville de province. En se rapprochant l’un de l’autre, ils vont apprendre à soigner leurs blessures grâce à la musique, au cinéma et à leur équipe.

Ce film, je l’ai vu au Festival des Arcs bien avant l’ouverture du Cosmos. J’ai été saisie par un parallèle : la chance que nous avons de pouvoir regarder des films ici à Strasbourg, dans ce très beau bâtiment. Avant la projection d’Empire of Light, une interview de Mendes a été diffusée : il raconte à quel point les salles de cinéma lui ont manqué durant les confinements. C’est ça que je retiens : le réalisateur filme avec amour cette très très belle salle de cinéma de Margate (Kent), et surtout, l’effet que la lumière qui percute soudain l’écran peut créer en nous. Une infinie émotion. Autour : une histoire d’amour – hors de la norme donc rafraîchissante – et de folie. (C.B.)

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LES COQUILLETTES
de Sophie Letourneur
avec Camille Genaud, Carole Le Page, Sophie Letourneur…
– Le cinéma, ce n’est pas toujours tapis rouge et petits fours… Trois « nouilles » en mal d’amour partent en virée au festival de Locarno : entre Sophie l’obsessionnelle, Camille la romantique et Carole la pragmatique, notre coeur balance.

Gaby Baby Doll au festival EntreVues à Belfort où j’ai pris l’habitude de me rendre (presque) chaque année. À l’époque, je regardais très compulsivement des films indépendants américains qui me semblaient raconter avec plus d’acuité que leurs semblables français les vies des jeunes femmes de (presque) mon âge. Ce soir-là à Belfort, j’ai vu débarquer une réalisatrice un peu zinzin, directe, drôle qui m’a dans l’instant donné envie de voir tous ses films. Enfin de la fraîcheur. Gaby Baby Doll, ok, mais surtout La Vie au Ranch où ça bavarde, ça crie, ça piaille, ça rigole, ça exprime fort, ça colloc’… Dans Les Coquillettes, il y a toujours ces dialogues qui fusent aussi vite que la vie. On y suit Sophie Letourneur venant présenter (pour de faux) son premier film au festival de Locarno avec ses deux copines. Un trip déluré où il fait bon faire la fête (moins de voir des films, ce qui est souvent vrai en festival de cinéma) qu’elles se racontent quelques temps plus tard lors d’une pyjama party des plus réalistes avec ce que cela suppose de honte et de relectures de l’histoire. Sophie, amoureuse de Louis Garrel qu’elle cherche à « croiser », Camille, amoureuse midinette de Martin (interprété par Julien Gester, journaliste originaire de Strasbourg, et oui !) et Sophie, amoureuse de l’amour passionnel. C’est drôle et impertinent, et on y croise Benoît Forgeard, présent dans ce cycle Cinéma miroir avec Réussir sa vie. (C.B.)

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L’HOMME À LA CAMÉRA
DOCUMENTAIRE de Dziga Vertov
– La petite ville d’Odessa s’éveille. L’Homme à la Caméra sillonne la ville, son appareil à l’épaule. Il en saisit le rythme et à travers lui, celui des vies qu’il croise. Sans parole ni sous-titre, sans acteur ni décor, le film est d’une grande richesse formelle et le montage y joue un rôle central.

L’Homme à la Caméra occupera toujours une place ambigüe dans l’histoire du cinéma. À la fois promesse ardente du renouveau esthétique que fut le cinématographe à l’aube du XXe siècle, il documente aussi ses espoirs trahis par l’Histoire à l’Est comme à l’Ouest. Reste que Dziga Vertov, plus révolutionnaire que la révolution, demeure aujourd’hui encore un des plus grands expérimentateurs de l’histoire des arts, capable de faire pâlir de honte les plus radicaux de nos contemporains. (B.T.)

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DOCUMENTEUR
d’Agnès Varda
avec Sabine Mamou, Mathieu Demy, Lisa Blok…
– À Los Angeles, une Française, Émilie, séparée de l’homme qu’elle aime, cherche un logement pour elle et son fils de 8 ans, Martin. Son désarroi est plus visible dans le regard des autres que le sien, elle, vivant son exil en silence. Quelques flashes de sa passion passée la troublent…

Quand on plonge dans ce film d’Agnès Varda, c’est un rêve de cinéma qui devient réalité, où un certain regard documentaire s’entremêle à la fiction. Car oui son cinéma serait de cette substance-là. Peau ou membrane, sensible aux mondes réels et imaginaires. Une surface organique qui accueille et permet la circulation des mots, des sons et des images, leur imprégnation mutuelle et qui abolit les frontières entre les arts et la vie. Tout commence par une peinture murale, frontale, monumentale, une vague qui se fracasse. À ses pieds, les humains apparaissent minuscules et fragiles. Mais au pied de ce mur peint, c’est une « fenêtre ouverte sur le monde » qui se joue, la possibilité de panser une plaie en observant et en réinventant le réel. Plus loin, c’est une fenêtre sur la mer découpée de multiples montants, tel un Mondrian transparent, cadres dans le cadre, qui produit la métamorphose du réel en fiction. Des visages sont regardés, une voix-off, dont on aimerait tout retenir, nous dit la vérité des visages, des mots qui trompent, qui se perdent, mot-émotion, mot-objet, la vérité du regard et de ce que l’on ne voit pas : « On ne sait rien d’eux, ni s’ils ferment les yeux quand ils font l’amour ». Agnès, tu nous manques ! (N.M.)

AUGUSTIN
d’Anne Fontaine
avec Jean-Chrétien Sibertin-Blanc, Stephanie Zhang, Guy Casabonne…
– L’histoire d’Augustin, vivant en monde clos dans une petite entreprise.

Augustin travaille dans un bureau à mi-temps, dans une espèce de cagibi. Il est un peu étrange, peut-être parce qu’il est grand et un peu bègue, a l’air seul, a un look bizarre… Ah non ça c’est les années 90 ? Il travaille à mi-temps parce qu’il a un trouble du spectre autistique ? On ne sait pas… Ah non c’est parce qu’il est acteur. Il passe des castings, à mi-temps. Augustin, enfin Jean-Chrétien Sibertin-Blanc, l’acteur, c’est le frère d’Anne Fontaine, la réalisatrice, et il est tellement touchant que comme elle, comme Thierry Lhermite (dans une hallucinante scène de casting qui a l’air tellement réelle que peut-être elle l’est, qui sait ?), on a envie de le voir dans un film, un film sur lui ? Ou avec lui ? On ne sait pas, on aimerait juste le revoir. Ça tombe bien. Sa soeur aussi. (A.B.)

L’ESPRIT DE LA RUCHE
de Victor Erice
avec Ana Torrent, Isabel Telleria, Fernando Fernán Gómez…
– Dans les années 1940, peu après la fin de la guerre civile, dans un village perdu du plateau castillan, deux soeurs assistent à la projection du film Frankenstein. Ana, 6 ans, très impressionnée, se met à sa recherche tandis que sa grande soeur Isabel lui fait croire que son esprit rôde dans une bergerie et que pour le voir il lui suffit de se présenter à lui en disant ces mots : “Soy Ana”.

La comédienne a 6 ans elle aussi pendant le tournage du film, elle n’a pas voulu qu’on l’appelle par un autre prénom et s’est rebellée. Elle sera donc bien Ana, réservée, tourmentée, curieuse, vivant tout au premier degré : le cinéma, les jeux, les leçons d’anatomie, les promenades dans les bois où l’on apprend à reconnaître les champignons vénéneux, une rencontre. Comme elle, on est hypnotisé par ces histoires que chacun raconte, avec ou sans mots, on est plongé dans un monde mystérieux et sensible, aimanté à son regard. (A.B.)

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LAST ACTION HERO
de John McTiernan
avec Arnold Schwarzenegger, F. Murray Abraham, Austin O’Brien…
– Danny Madigan, 10 ans, est fan de Jack Slater, un héros de films d’action musclés. Profitant de la complicité de Nick, son ami projectionniste, Danny peut voir tous les films de son héros gratuitement. Un jour, il est projeté sur l’écran et se retrouve dans le film, aux côtés de Jack Slater…

« The Prout va lâcher les gaz ! ». Cette réplique, certes un tantinet malpropre, m’a fait vivre enfant des fous rires à n’en plus finir. Mais où est donc passée cette VHS de la Warner dont mon frère et moi avons usé la bande au point de faire craquer le bijou de technologie que représentait alors un magnétoscope ? Last Action Hero est un film mémorable – bourré de références cinématographiques, porté par un acteur iconique, Schwarzie, qui nous embarque dans une comédie jubilatoire à hauteur d’enfant ! Un film doublé d’une véritable réflexion – plus actuelle que jamais – sur le cinéma et la consommation d’images : où commence la fiction ? Et où s’arrête le réel ? (E.H.)

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SIMONE BARBÈS OU LA VERTU
de Marie-Claude Treilhou
avec Ingrid Bourgoin, Martine Simonet, Noël Simsolo…
– Les errances et les rencontres d’une ouvreuse d’un cinéma porno qui rencontre un homme désespéré dans une boîte de nuit lesbienne.

Attention : errance nocturne oui mais ici on n’est pas chez Jarmusch, Wong Kar-wai ou Cassavetes. Le romantisme, l’esthétisme, les fantasmes embrumés : ça dégage. On a mieux à voir. Les ouvreuses dans les cinémas elles sont blasées et alors ? Oui monsieur le baron, ici chez M-C T. on envoie bouler les clients, on récite des poèmes, on mange des sandwiches, on s’évente avec des livres et on se sert un petit verre de guignolet pour la route. Sur fond de gémissements incroyables. Simone c’est une Arletty en pantalon de skaï qui observe beaucoup et qui parle aussi, a de la verve à revendre et de la vitalité dans le désenchantement. Je n’ai plus la place ici, mais il y a beaucoup plus à voir dans ce film à la séquence finale bouleversante. Ah, cette moustache, resplendissante, c’est le mot. (A.B.)

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AU TRAVERS DES OLIVIERS
d’Abbas Kiarostami
avec Mohamad Ali Keshavarz, Farhad Kheradmand, Zarifeh Shiva…
– Une équipe de cinéma s’installe, parmi les oliviers, dans un village du nord de l’Iran qui vient d’être dévasté par un tremblement de terre. Keshavarz, le réalisateur du film qui s’intitule Et la vie continue, est à la recherche de ses acteur·rices…

Au travers des oliviers raconte le tournage d’un film en Iran, dans une région ravagée par un séisme. Pour Kiarostami, filmer le film en train de se faire, c’est redescendre deux fois la caméra à hauteur de femmes et d’hommes puisque qu’on y voit des acteur·rices non professionnel·les jouer des acteur·rices non professionnel·les aux vies pleines de désirs et d’aspirations. Par là, Kiarostami nous avertit, « Attention, il y a tant de choses que vous ne voyez pas dans un film ! » Alors un vertige nous prend : quelles sont toutes ces vies que nous manquons, toutes ces passions que nous ne discernons pas au travers des oliviers ? (B.T.)

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INLAND EMPIRE
de David Lynch
avec Jeremy Irons, Justin Theroux, Peter J. Lucas…
– Nous voici plongé·es dans une histoire de mystère, l’énigme d’un monde au coeur des mondes, le secret d’une femme en proie à l’amour et aux tourments…

Comment dire le choc de ma rencontre avec ce film ? Dans ce dernier long métrage de D. Lynch la filiation y est : les personnages types, les doubles qui nous perdent, la porosité des mondes aussi, mais ces ingrédients sont traités autrement et amplifiés d’incohérences. Ce film éprouve et dérange par ses déformations, ses caméras portées, le grain et l’écrasement des couleurs de la vidéo DV. Difficile, et pourtant on y entre ! Aimer Lynch est inconditionnel et son univers, même tiré à l’extrême, qui rapproche des scènes dignes d’une installation vidéo, nous oblige une fois de plus à lâcher prise, à faire confiance à la puissance de son cinéma… pour circuler dans notre propre « empire intérieur » ! (N.M.)

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GOODBYE, DRAGON INN
de Tsai Ming-Liang
avec Lee Kang-sheng, Chen Shiang-chyi, Tien Miao, Chun Shih…
– Dernière séance avant que cette salle de cinéma ne ferme ses portes pour toujours. L’ouvreuse et le projectionniste, étrangement, ne se sont jamais rencontré·es. Une nuit de la dernière chance, et sur l’écran, un film et des ressemblances troublantes.

Goodbye, Dragon Inn reconstitue la dernière projection d’un film d’arts martiaux dans une salle bientôt désaffectée de Taïwan, un beau moyen de nous rappeler qu’un cinéma n’est jamais rien d’autre qu’un manoir hanté. Avec son minimalisme habituel, Tsai réduit son film aux simples postures de ses acteur·rices, la salle devenant alors le lieu d’une multitude de gestes et de drames microscopiques fleurissant lors de la séance. Ce que capte Tsai Ming-Liang n’est donc pas tant la projection d’un film d’aventure que cette aventure qu’est le film projeté. (B.T.)

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THE CONNECTION
de Shirley Clarke
avec Warren Finnerty, Jerome Raphael, Garry Goodrow…
– Des copains jouent du jazz et racontent des anecdotes en attendant leur dealer dans un loft de Greenwich Village. Pour se faire un peu d’argent, ils ont accepté d’être filmés par le vrai faux documentariste Jim Dunn…

« The Connection était à l’origine une pièce de théâtre de Jack Gelber. J’ai voulu la transformer, la traduire. Le film est très différent de la pièce, même si nous avons tourné avec certains des acteurs de la pièce… […] Quand j’ai fait ce film à propos des junkies, je ne connaissais rien de ce monde et m’en fichais. Mais c’était pour moi symbolique puisqu’ils incarnent la marge. Je me suis toujours sentie seule, complètement à l’écart d’une culture dans laquelle je baigne…. J’ai grandi à une époque où les femmes ne dirigeaient rien, en fait, c’est toujours le cas… »
– Extrait d’une interview de Shirley Clarke donnée à DeeDee Halleck

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MAESTRO
de Léa Fazer
avec Pio Marmaï, Michael Lonsdale, Déborah François…
– Henri, un jeune acteur qui rêve de jouer dans Fast and Furious, se retrouve engagé dans le film de Cédric Rovère, monstre sacré du cinéma d’auteur. Les conditions du tournage ne sont pas tout à fait celles auxquelles il s’attendait…

Maestro est inspiré du tournage du dernier film d’Éric Rhomer Les Amours d’Astrée et de Céladon. La confrontation, drôle mais un peu attendue, entre deux visions opposées du cinéma : la première celle d’un auteur « culte » et minimaliste, épris de poésie ; la seconde, celle d’un jeune comédien fan de grosses productions hollywoodiennes, se révèle très subtile. À l’incompréhension initiale succède vite la curiosité, l’admiration et enfin une grande tendresse. Ce film sur la transmission est infiniment touchant et délicat et prend toute sa dimension lors de la lecture du carton final.

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NICK’S MOVIE / LIGHTNING OVER WATER
DOCUMENTAIRE de Wim Wenders et Nicholas Ray
– Avril 1979. Le cinéaste Wim Wenders se rend à New York chez le réalisateur Nicholas Ray atteint d’un cancer.

C’est l’histoire d’une amitié, une amitié à travers le cinéma et le cinéma qui s’écrit face à la mort. Ce sont des films dans le film, traversés par les films de Nicholas Ray, une matière vidéo brouillant la pellicule, la voix de Wim Wenders qui pense tout haut le cinéma et qui doute, les rôles qui s’échangent et se discutent entre Wim et Nick… Ce sont des méandres pour perdre la mort, ne plus s’attacher à la réalité. Mais c’est aussi l’histoire d’une fureur de vivre, où Nick accepte d’être son propre anti-héros, d’« être vu comme ça », déterminé mais souffrant, toussant et déclinant doucement, où il choisit la trame d’une tragédie qu’il défie jusque sur un lit d’hôpital. « Comment se finira notre film Nick? » lui demande Wim. « Cut » lui répondra Nick plus tard, face caméra, nous regardant fixement et dignement. C’est beau et inoubliable. (N.M.)

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TONNERRE SOUS LES TROPIQUES
de Ben Stiller 
avec Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr…
– Une bande d’acteurs ratés ou complètement givrés (ou les deux) se retrouve sur le tournage du « plus grand film de guerre de tous les temps ». Entre les caprices des stars et l’incapacité du réalisateur à tenir son film, il va falloir trouver des solutions.

S’emparant d’un genre majeur du cinéma, le film de guerre, cher à Hollywood, Ben Stiller, facétieux acteur et réalisateur de Tonnerre sous les tropiques revisite avec impertinence mais sans basculer dans la pure parodie les mythiques Apocalypse Now, Full Metal Jacket ou encore Platoon… en nous dévoilant les coulisses d’un tournage à gros budget complètement barré, voire carrément dans l’impasse ! On rit, on a honte de rire et on rit d’en avoir honte, car après tout ce n’est que du cinéma ! (E.H.)

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BLOW OUT
de Brian De Palma
avec John Travolta, Nancy Allen, John Lithgow…
– Un soir dans un parc, Jack Terry, ingénieur du son, enregistre des ambiances pour les besoins d’un film. Il perçoit soudain le bruit d’une voiture arrivant à vive allure. Un pneu éclate. Le véhicule fou défonce le parapet et chute dans la rivière. Jack plonge et arrache à la mort une jeune femme, Sally. Mais le conducteur est déjà mort…

« Tout commence par un son qu’il n’était jamais censé entendre. » Fortement inspiré par Blow Up de Michelangelo Antonioni, Brian De Palma remplace ici l’univers de la photographie par celui du son. Bénéficiant d’un budget confortable grâce à la présence de la nouvelle star montante du moment John Travolta (à défaut d’Al Pacino, initialement prévu pour le rôle, mais qui avait piscine), De Palma signe avec Blow Out l’un des films préférés de ses fans. Manque de bol, ce fut un bide retentissant. Fun fact : c’est notre Gérard Depardieu national qui a doublé l’acteur américain dans la VF (que vous n’entendrez toutefois pas au Cosmos). (G.G.)

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AUGUSTIN, ROI DU KUNG-FU
d’Anne Fontaine
avec Jean-Chrétien Sibertin-Blanc, Maggie Cheung, Bernard Campan…
– C’est décidé, Augustin sera le prochain roi du kung-fu, malgré sa raideur et sa maladresse. C’est ainsi qu’Augustin se met à fréquenter le Chinatown de l’Est parisien et plonge dans la culture chinoise. Au programme : amitiés inattendues, émotions inédites et retour à la vie.

Ouf ! Encore un film avec Augustin Dos Santos. Il est si appliqué, comment ne pas l’aimer ? Il fait tout bien. Pour pouvoir jouer dans des films d’action, il déménage dans le 13e arrondissement, prend des cours d’arts martiaux, de chinois avec Bernard Campan, travaille bénévolement dans le merveilleux magasin de Dary Cowl (dans son plus beau rôle) et sert de cobaye à Maggie Cheung apprentie acupunctrice. Est-ce que ça ressemble plus à un « vrai film » parce qu’il y a des acteurs connus dedans ? Peut-être, mais lui reste toujours aussi déconcertant, quel soulagement. Encore. (A.B.)

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PANIC SUR FLORIDA BEACH
de Joe Dante
avec John Goodman, Cathy Moriarty, Simon Fenton…
– Key West, Floride, 1962. Alors que le monde est au bord de l’anéantissement nucléaire, Lawrence Woosley présente en première mondiale son nouveau film d’horreur. Un après-midi que personne n’oubliera.

Le cinéma ou la bombe, un homme-fourmi ou la fin du monde ! Film sous-estimé de Joe Dante, créateur des petites bêtes poilues toutes mignonnes capables de se métamorphoser en d’affreux monstres malfaisants, Panic sur Florida Beach est une vibrante déclaration d’amour au cinéma, aux délirants films d’horreur de série B des années 50 et aux cinéphiles en herbe qui se réfugient dans les salles obscures. (E.H.)

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RÉUSSIR SA VIE
de Benoît Forgeard
avec Sylvain Dieuaide, Alka Balbir, Nora Hamzawi…
– Un réalisateur, modérément underground, a toutes les peines du monde à finir son film. Au cours d’une séance de bruitage, il reçoit la visite des différents personnages de ses films précédents. Ils et elles le conduisent à nous raconter trois histoires où de jeunes gens sont prêt·es à tout pour changer de vie : La Course nue, Belle Ile en Mer, et L’Antivirus.

Benoît Forgeard nous dévoilerait-il par ce titre qui résonne comme un précepte existentiel son admiration pour Bernard Tapie, entrepreneur à succès et à faillites s’il en est, qui fredonnait en 1985 une chanson, heureusement tombée dans l’oubli le plus total, Réussir sa vie ? Ou est-ce un heureux coup du sort qui révèle tout bonnement l’humour et l’absurdité du mystérieux cinéma du réalisateur ? Réussir sa vie pose, sous la forme d’un film composé de trois sketchs, kitchs et poétiques et fantastiques, des questions simples qui font du bien : « D’où venons-nous ? Qui sommes-nous ? Où allons-nous ? » Au cinéma bien sûr ! (E.H.)

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ED WOOD
de Tim Burton
avec Martin Landau, Johnny Depp, Bill Murray…
– Évocation de la vie d’Ed Wood, réalisateur considéré de son vivant comme le plus mauvais de tous les temps, aujourd’hui adulé et vénéré par des milliers d’amateurs de bizarre et de fantastique à travers le monde.

Ce film est avant tout pour moi l’histoire d’une amitié entre deux magnifiques losers : Ed Wood, jeune réalisateur enthousiaste et exalté dont l’apparente naïveté n’est que l’expression de son rapport passionné et émerveillé au cinéma. Et Bela Lugosi, Dracula historique, devenu une vieille star oubliée, alcoolique et morphinomane qui renaît lors d’une scène mémorable : la déclamation impromptue en pleine rue d’une de ses répliques, déclenchant les applaudissements spontanés des badaud·es. Mais c’est véritablement quand le terrible vampire, sous la caméra énamourée d’Ed Wood, se transforme en un paisible vieillard cueillant une fleur, que l’émotion soudain submerge. (C.I.)

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SUNSET BOULEVARD
de Billy Wilder
avec William Holden, Gloria Swanson, Erich Von Stroheim…
– Norma Desmond, grande actrice du muet, vit recluse dans sa luxueuse villa de Beverly Hills en compagnie de Max von Meyerling, son majordome, qui fut aussi son metteur en scène et mari. Joe Gillis, un scénariste sans le sou, pénètre par hasard dans la propriété et Norma lui propose de travailler au scénario du film qui marquera son retour à l’écran.

1948. Dans un restaurant huppé de Beverly Hills, un vieil homme à la face grise et au costume défraîchi invective Sam Goldwyn : « Son of a bitch » « Here you are, and I ought to be making pictures, I’m the one… ». L’homme est chassé sans ménagement par l’épouse de Goldwyn qui n’a pas réagi. Il est pâle, tétanisé. « Drunk » « Old fool » « Who the hell is he? » réagiton autour de lui. Après un temps, Goldwyn répond : « That man was D.W. Griffith ». Un brillant scénariste et jeune réalisateur assiste à la scène. C’est Billy Wilder. Quelques mois plus tard, devant le public clairsemé des obsèques de Griffith, un producteur et scénariste prononce l’oraison funèbre du premier géant du cinéma américain. C’est Charles Brackett. Wilder et Brackett, enchaînent les succès depuis plus de dix ans, avec Lubitsch d’abord puis pour leurs propres films à la Paramount. Depuis longtemps ils désirent porter à l’écran les derniers feux d’une star déchue du muet. Ce sera Sunset Boulevard, probablement le plus grand film sur l’industrie hollywoodienne jamais réalisé. Pourquoi le plus grand ? Parce que c’est au point le plus haut de la gloire triomphante du système que Wilder et Brackett en dressent le portrait le plus acerbe. Parce qu’aucune autre oeuvre de cette veine métafilmique qui fleurira dans ces années cinquante (The Bad and the Beautiful, The Barefoot Contessa, The Big Knife…) ne mêle avec autant de confusion le vrai et la légende (Swanson/Norma et Stroheim/Max sont saisissants), la puissance et la violence des rêves qui naissent et meurent sur le boulevard du crépuscule. Le film réussit le tour de force d’être à la fois cynique et fantomatique. Tout y est parfait. Un sommet de l’art cinématographique. (J.-F. P.)

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