Dans le cadre des avant-premières de films portées par des sociétés de production audiovisuelles strasbourgeoises ou de la région, Le Cosmos accueille cette fois un film produit par Supermouche Productions !
La Conquête de l’Ouest a donné naissance à un genre typiquement américain : la peinture western. Ces toiles représentent des indiens au Far West, souvent attaquant des hommes blancs, courageux colons venus les sauver grâce à leur « civilisation ». Toujours peints dans des situations belliqueuses, ces Indiens sont montrés comme de vrais sauvages. Au 19ème siècle, on s’arrache ces toiles spectaculaires de peintres tels que Remington ou Russel, qui contribuent à une propagande anti-indienne, reprise par le cinéma hollywoodien. Un seul d’entre eux a su voir les indiens et leur culture autrement, les aimer pour ce qu’ils étaient en donnant leur point de vue avec respect : cet homme, c’est Henry Farny, né en 1847 à Ribeauvillé en Alsace !
Projection suivie d’une rencontre avec l’équipe du film, en présence du réalisateur Vincent Froehly
Gratuit, sur réservation
« FLY OR DIE » nous plonge dans une communauté très particulière, au côté de quatre des meilleurs français d’une discipline en plein développement : le pilotage de drone en FPV ! L’acronyme de First Person View. Piloter ces petits engins volants nécessite un masque spécifique afin d’utiliser la caméra embarquée sur le drone pour avoir un retour visuel en temps réel. L’expérience donne l’impression d’être à l’intérieur de la machine et de voler avec elle, comme un oiseau. C’est à travers le quotidien de quatre pilotes que nous explorons les différentes disciplines du drone FPV : la course, le vol en long-range, le freestyle et la cinématographie professionnelle. Chaque portrait met en lumière une pratique unique et révèle la richesse technique et créative de cette activité qui mêle sport, art et technologie.
La projection sera suivie d’un échange avec l’équipe du film et Aymeric Robert, délégué aux antennes et contenus de France 3 Grand Est.
Une coproduction France TV – Seppia Avec le soutien à la production du Centre national du cinéma et de l’image animée, de la Région Grand Est, de la Ville de Reims et du Grand Reims, dans le cadre du réseau Plato, en partenariat avec le CNC, avec l’appui du Bureau des Images Grand Est.
Séance gratuite sur réservation exclusivement en cliquant ici !
Bouchra, une cinéaste lesbienne marocaine vivant à New York, est tétanisée par la peur de la page blanche. Un appel de sa mère depuis Casablanca fera ressurgir des souvenirs. Leur échange tendre mais pourtant complexe est le moteur d’une percée créative, ouvrant la voie à un voyage à travers les liens familiaux, la filiation, et le frémissement de l’amour.
Long-métrage singulier tourné en animation 3D, Bouchra est à l’unanimité le coup de cœur de l’équipe de programmation du festival !
Solidaire : 5 € (pour les personnes précaires, sans justificatif)
Normal : 7 € (le tarif normal pour rentrer dans nos frais)
Soutien : 9 € (pour soutenir le festival et le rendre plus fort)
AVANT-PREMIÈRE – Autrice, réalisatrice : Noémie Rousseau ; production déléguée : StudioFact Presse & Docs – En présence de Manuel Wackenheim et de l’équipe du film
En 1995, la France interdit le lancer de nains. Mais il n’y a jamais eu qu’un seul nain volant : Manuel Wackenheim. Son show enflamme les discothèques avant de devenir une affaire d’État. La polémique enfle et balaye tout sur son passage. Au nom de la dignité humaine, Manu est renvoyé chez lui, à Sarreguemines, sans avoir été entendu.
Entre scandale du handicap, croisade morale et bataille juridique, Manu raconte sa vie d’homme-objet, d’homme petit aux grands rêves, et nous emmène à Marseille, Nice et Paris, révélant ce que la société préfère cacher.
Production déléguée : StudioFact Presse & Docs
Coproduction : France 3 Grand Est
Projection gratuite sur inscription
En présence de la réalisatrice
En partenariat avec AIDES Strasbourg
1989, j’avais 20 ans quand on m’a annoncé ma séropositivité. Avec Amel, Alice, Nicolas et Eder, mes sœurs et frères « en Sida », nous racontons un bout de cette histoire commune. Une histoire de rage et de désir de vivre, un cri pour enfin sortir du silence.
Chaque 1er décembre signe l’anniversaire de la découverte du SIDA. Avec du retard, Le Cosmos s’associe à AIDES et montre ce documentaire d’Emanuelle Bidou, auto-documentaire puisque la réalisatrice (hétérosexuelle) y parle de son parcours de séropositive, mais documentaire tout court qui montre par ailleurs le parcours d’autres personnes concernées que l’on entend peu : toxicomanes, hémophiles, immigré·es, etc. et leur prise en charge par une médecin très impliquée. Ces récits, complémentaires à ceux des homosexuel·les, offrent un autre regard sur l’épidémie et nous rappellent aussi que l’épidémie n’est pas finie ; en même temps qu’il évoque en transparence l’importance d’un système de santé juste et égalitaire.
La projection sera suivie d’un débat avec Emanuelle Bidou, la réalisatrice et des personnes d’AIDES Strasbourg
Tarifs habituels
Avec Steve Buscemi, Seymour Cassel, Jennifer Beals, Sam Rockwell, Stanley Tucci, Jim Jarmusch…
AVANT-PREMIÈRE AU COSMOS LE 12 JANVIER EN PRÉSENCE DU RÉALISATEUR, Alexandre Rockwell.
In the Soup d’Alexandre Rockwell suit les déboires d’un jeune new-yorkais, Adolfo, qui rêve de créer un film indépendant et exigeant, loin des codes de l’industrie cinématographique. Il vit dans l’illusion de la philosophie, de la littérature et du cinéma européen. Or, il habite dans les États-Unis des années 90, où le « Rêve Américain » s’est transformé depuis la fin des années 70 en impasse, et où la création artistique se heurte à la précarité et au cynisme. Celleux qui travaillent dur, à l’instar de la voisine du protagoniste, Angelica, ont du mal à joindre les deux bouts, et ceux qui, comme Aldolfo, ne croient plus en rien, préfèrent attendre dans leur canapé qu’un miracle leur tombe dessus.
Comédie assez jubilatoire, In the Soup est une véritable (re)découverte du meilleur de ce qu’a pu être le cinéma indépendant américain du début des années 90 version no wave. On pense beaucoup à Cassavetes (le noir et blanc granuleux, Seymour Cassel). Steve Buscemi y est à son meilleur, et cerises sur le gâteau : Jim Jarmusch dans une apparition hilarante et l’une des principales personnages de The L Word...
Dans le cadre des rendez-vous avec la production strasbourgeoise, Dora Films présente son dernier film produit !
« Qu’est-ce qui fait une destinée ?
Explorant mon devenir, il m’a fallu revenir.
Revenir à ce qui me revient comme héritage.
Petite fille grandie dans une famille ordinaire, plutôt aimante et où je ne manque de rien.
Et pourtant ça va mal, très mal et j’ai du mal à devenir…
Explorer cette petite histoire, la mienne, tenter d’en saisir quelque chose ouvre une voie singulière où des voix plurielles, tues, mal entendues, voix lointaines, parfois mortes, se font entendre.
Une lente traversée de la mémoire, du corps, de la langue et de l’Histoire.
Quand l’héritage fait mal, comment l’assumer sans se confronter au mal lui-même ?
Et ainsi peut-être s’en acquitter, s’en délivrer ? »
Projection suivie d’une rencontre avec l’équipe du film
Projection gratuite, sur inscription sur le site du Cosmos ou en billetterie
Requiem pour mon village, un film réalisé par Vincent Froehly – FR – 2024 – 52 min.
Que reste-t-il d’un village lorsque le collectif disparaît et que l’individualisme s’installe ? À travers l’exemple de Liebsdorf, petit village alsacien, le réalisateur explore l’érosion du lien social face à la fermeture des écoles, des commerces et des associations, tout en questionnant l’avenir du «vivre ensemble» dans un contexte de repli identitaire et de montée des extrêmes.
La projection sera suivie d’un échange en présence du réalisateur Vincent Froehly et de Maurice Wintz, sociologue intervenant dans le film.
Projection gratuite, sur réservation sur le site du Cosmos ou en billetterie
Dans l’univers multiculturel d’une « classe-monde » à Strasbourg, les élèves livrent leurs regards sur l’égalité, le racisme, le harcèlement, le vivre-ensemble, la société… Des regards drôles, parfois émouvants, avec les mots d’enfants de 10 ans d’aujourd’hui.
Séance présentée par l’équipe du film et France 3 Alsace, coproducteur·ices du film. Gratuit sur réservation.
À l’occasion du Festival Musica 2025 et du spectacle In Dreams : David Lynch Revisited programmé en ouverture (avec Anna Calvi et Jehnny Beth !), Arte, partenaire du festival, propose cette avant-première.
D’une radicale liberté, David Lynch a construit son œuvre comme une énigme entre rêve et réalité. Retraçant la vie du cinéaste, ce documentaire inédit explore le sens caché de sa filmographie qui plonge sous la surface sombre de l’American Dream.
Tout au long d’une fascinante enquête, ce documentaire collecte les clés que le réalisateur a semées dans chacun de ses films afin de résoudre l’énigme David Lynch. Au cœur de la célèbre Chambre rouge de Twin Peaks s’ouvre un gigantesque jeu de piste avec, pour principaux guides, ses acteurs fétiches, Laura Dern, Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Naomi Watts… Un portrait inédit dans lequel témoignent aussi les ex-épouses de l’artiste, la comédienne Peggy Reavey et la monteuse Mary Sweeney, Mel Brooks ou encore Thierry Jousse, pour revisiter son œuvre si singulière, entre mystère et élégance.
Séance présentée par Arte et suivie d’une rencontre (modérée par Estelle Dalleu) avec le réalisateur Stéphane Ghez
Projection gratuite, sur inscription
Les Habité·es est un festival de musiques aventureuses et d’arts indisciplinés à la rencontre de Strasbourg et de ses alentours. Le festival propose une projection au Cosmos !
Inspiré par un rêve, Anıl Eraslan se lance dans la réalisation d’un documentaire sur la scène d’improvisation libre d’Istanbul. Aux côtés de ses ami.e.s musicien.ne.s, invité.e.s à raconter leurs rêves sonores et à les incarner en performances musicales, le film se transforme en un portrait fantasmagorique d’Istanbul, entre rêve et réalité.
La projection sera suivie d’une rencontre avec Anıl Eraslan et Merve Salgar
Tarif solidaire : 5 €
Tarif soutien au festival : 7 €
EN AVANT-PREMIÈRE | EN PRÉSENCE D’UN DES RÉALISATEUR·RICES, ARTHUR GOSSET
La Ville et l’Eurométropole de Strasbourg accueillent sur leur territoire la 26e édition des Assises européennes de la transition énergétique, les 24, 25 et 26 juin 2025, au Palais de la Musique et des Congrès de Strasbourg ainsi qu’au Parlement européen. En marge de cet événement, un OFF adressé au grand public est organisé du 13 au 23 juin regroupant des projections, des ateliers, des visites et des rencontres. Le Cosmos accueille une partie des projections.
Le synopsis du film :
Pénuries de ressources, hausse du coût des matières premières, normes environnementales… Le monde du travail est incontestablement impacté par la crise écologique. Et les experts sont unanimes : ces changements vont s’accélérer dans les prochaines années. Pour faire face à cette nouvelle réalité, certains professionnels décident alors d’adapter leur activité en y intégrant les enjeux environnementaux et sociaux. Qu’ils soient indépendants ou travailleurs au sein d’organisations, dirigeants ou ouvriers, nous avons souhaité partir à la rencontre de ces “éclaireurs” pour comprendre leur combat. Au delà de simples convictions, leur objectif est surtout sociétal : comment permettre à sa profession d’exister face aux défis écologiques ?
En complétant leurs témoignages par des prises de paroles d’experts, ce film met en lumière de façon inédite les bouleversements à l’oeuvre dans le monde du travail, et dévoilent les leviers possibles pour y faire face.
La projection sera suivie d’une rencontre avec l’un des réalisateur·rices du film, Arthur Gosset
Projection gratuite
EN PARTENARIAT AVEC L’AGENCE DU CLIMAT
DERNIER JOUR : CLÔTURE OFFICIELLE | Guzeppi de Cecil Satariano et Castillo d’Abigail Mallia
La Représentation permanente de Malte auprès du Conseil de l’Europe assure de mai à novembre 2025 la Présidence tournante du Conseil de l’Europe. À cette occasion, la Représentation organise une semaine de cinéma maltais : durant 5 jours, vous aurez l’occasion de découvrir 10 films sélectionnés, courts et longs métrages confondus.
Dernier jour : clôture de la semaine de cinéma maltais
• 19h30 : Katarin de Cecil Satariano (MLT | 1977 | VOSTFR | 40 min.)
Cecil Satariano (1930–1996) était un cinéaste, critique de cinéma, censeur et auteur maltais. Cinéaste amateur autodidacte, il s’offre sa première caméra, une Canon 518 Super 8 qui construira sa renommée…
Synopsis : Dans un village maltais, une femme âgée vit dans le souvenir de son passé, entre foi, solitude et rituels quotidiens. Katarin est une méditation silencieuse sur le temps, la mémoire et la dignité.
• 20h30 : Ciao Ciao de Keith Albert Tedesco (MLT | 2025 | VOSTFR | 1h30) | PREMIERE STRASBOURGEOISE
Ce film satirique raconte l’histoire de deux couples réunis pour un dîner de retrouvailles apparemment anodin. Mais à mesure que la soirée se déroule, les sourires polis et les grâces sociales s’effritent, laissant place au chaos brut et non filtré.
• 21h45 : Clôture officielle, discours de l’ambassadrice
Tarif unique : 5 €
ATTENTION : la carte UGC ne fonctionne pas sur les séances de la semaine du cinéma maltais
AVANT-PREMIÈRE / SÉANCE UNIQUE – Une séance programmée par la Représentation permanente de l’Ukraine auprès du Conseil de l’Europe
Cette projection est portée et programmée par la Représentation permanente de l’Ukraine auprès du Conseil de l’Europe. Le premier film sur les tragiques événements survenus dans la ville de Boutcha au printemps 2022.
Konstantin Gudauskas, un juif du Kazakhstan, risque sa vie pour sauver des centaines d’Ukrainien·nes piégé·es dans la ville de Boutcha et dans les villes voisines de Kiev, après l’invasion du pays par la Russie au printemps 2022.
La séance sera suivie d’un débat
Une programmation de la Représentation permanente de l’Ukraine auprès du Conseil de l’Europe soutenue par la Représentation permanente de Malte et la Ville de Strasbourg
Projection gratuite, réservation fortement conseillée
